Photo: By hsaudreylynne , via Wikimedia Commons
ザ・シンプソンズの無名のキャラクターにちなんで名付けられたフォール・アウト・ボーイは、2001年にイリノイ州シカゴで結成されました。 パトリック・スタンプ（リード・ヴォーカル）、ピート・ウェンツ（ベース）、ジョー・トロフマン（リード・ギター）の3人で結成され、2003年にはアンディ・ハーリー（ドラム）が加入しました。 スタンプがリードボーカルを務めているが、バンドの顔となるフロントマンは常にウェンツが務めており、内気で引っ込み思案なスタンプは後回しにされてきた。 ウエンツは、バンドのレコード会社Fueled By Ramenとのつながりを活かして、Panic! At the Discoは、Fall Out Boy（FOB）やMy Chemical Romance（マイ・ケミカル・ロマンス）などのバンドとともに、ある年代の人々の青春時代のサウンドトラックを提供しました。
エモというレッテルを貼られることもありましたが、彼らのサウンドは常にポップパンクやポップロックに近いものでした。しかし、00年代に流行したこのジャンルとの関連性により、彼らは多くの熱狂的なファンを獲得することができました。 デビューアルバム「Take This to Your Grave」は中程度の成功にとどまりましたが、続くアルバム「From Under the Cork Tree」ではダブル・プラチナを獲得し、メインストリームに躍り出ました。 3枚目のアルバム「Infinity on High」はビルボード200で1位を獲得したが、次のアルバム「Folie á Deux」はあまり評価されなかった。
3年間活動を休止していたにもかかわらず、このような大成功を収めたバンドはほとんどありませんが、このことは、バンドのハイエネルギーなポップパンクとパトリック・スタンプの独特で比類のないボーカルに対するファンの渇望を示しています。 この「Fall Out Boyの曲トップ10」は、書いていて本当に楽しいものでした。
#10 – Thriller
Fall Out Boyは曲名で遊ぶことを決して恐れませんでした（Our Lawyer Made Us Change the Name of This Song So We Wouldn’t Get Sued）。 しかし、3枚目のアルバムのオープニング曲を、マイケル・ジャクソンの最も有名な曲にちなんで命名するというのは、あまりにも生意気で自己中心的な行動であり、FOBのようによく知っていて、皮肉を言うことを厭わないバンドだけが、このような行動を取ることができるのでしょう。 この曲が、他でもないJay-Zのイントロで始まることも、この曲の創造的な狂気に拍車をかけています。バンドは、自分たちの大成功とVIPな協力者へのアクセスを自慢していると同時に、そのような大げさな誇示をすることの滑稽さを嘲笑しているのです。
音楽的には、狂おしいほどヘビーなギターのかき鳴らしが特徴的で、曲の熱狂的なドラムとよくマッチしています。
音楽的には、激しいギター演奏が特徴的で、熱狂的なドラムとよくマッチしています。これらの熱狂的な要素は、詩の部分で見られる落ち着いた夢のようなリフと完璧なコントラストをなしており、この曲の歌詞をよく表しています。 この曲は、バンドのハードコアなファンへの感謝の気持ちが込められており、ファンの揺るぎないサポートがあるからこそ、このような奇妙だが素晴らしい曲を作ることができるのだということを示しています。
#9 – The Take Over, the Breaks Over
この曲の構成は、2つのクラシック・ロック・アイコンからヒントを得ています。パトリック・スタンプは、デビッド・ボウイとローリング・ストーンズからインスピレーションを得て、リフが曲全体を構成するようなトラックを作りました。 パトリック・スタンプは、デビッド・ボウイとローリング・ストーンズからインスピレーションを得て、曲全体を構成するリフを作りました。幸いなことに、彼が選んだ曲の核となるリフは、非常にキャッチーなもので、曲全体に効果的に響き渡っています。
この曲は「Thriller on Infinity on High」（2007年）に続くもので、「The Take Over…」が名声とメディアの注目という後者のテーマを引き継いでいるのは当然のことだと思います。 この曲の後半には、特に生意気な歌詞のフックがあります。一見するとセックスのことを歌っているように見えますが、公にはFall Out Boyを非難していても、こっそりとバンドを聴き続け、楽しんでいる「元」ファンに向けたものである可能性もあります。 このようなメタ的な要素は、ピート・ウェンツの超一流のリリックの大きな部分を占めており、この曲は、彼のライティングとスタンプのコンポジションがいかにクリエイティブな力を表しているかを示す完璧な例です。
#8 – I Don’t Care
このように、バンドは常に名声に興味を持っており、『Folie á Deux』（2008年）に収録されているこの曲は、それ以外のやや圧倒されたアルバムからの唯一の注目すべき曲であり、バンドは現代のポップカルチャーに関連する超近代的でナルシスティックで表面的な名声に取り組んでいました。
コーラスは楽々としたアンセムで、無視することはほとんどできません。
指摘されて初めて気づくかもしれませんが、この曲の最後のサビでは、ジョー・トローマンの激しいギター・ソロがあります。 真の才能を必要とするものが、表面的でキャッチーなコーラスの威勢の良さによって隠され、妨害されているというのは、作家のウェンツとスタンプのもう一つの鋭いコメントでしょう。 Folie á Deux」はチャートに火をつけたわけではないかもしれませんが、「I Don’t Care」は何度も聴く必要のある、そして聴く価値のある珠玉の曲です。
# 7 – My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)
3年間の活動休止後のバンドのカムバック・シングルでしたが、00年代の文化に深く関わったバンドが新しい10年できちんとしたカムバックを果たせるとは誰も思っていませんでした。しかし、『Save Rock and Roll』（2013年）からのリード・シングルであるこの曲は、否定的な意見が間違っていることを証明し、素晴らしい成功を収めました。
この曲は、ポップで観客を喜ばせるチャントで始まり、その後、歪んだギターの音を挟んで、厳しく骨太な最初のヴァースに入ります。
この曲には何か非常に不吉な予感がありますが、嫌な意味ではありません。
この曲には何か非常に不吉な雰囲気がありますが、嫌な感じではありません。 この曲が当時のスポーツイベントでよく使われていたのも当然のことで、緊張して盛り上がるエネルギーを見事に表現しています。 この曲は、Fall Out Boyの凱旋であり、世界中のファンがこの待望のカムバックに感謝しました。
# 6 – Uma Thurman
バンドのアルバム『American Beauty/American Psycho』（2015年）からの3枚目のシングルは、1964年のシットコム『The Munsters』
ご想像の通り、この曲は限りなく映画的であり、「マンスターズ」のテーマが実際にタランティーノ監督の大作からそのまま引用されていないとは信じがたいほどです。 スタジアムを埋め尽くすような手拍子の入ったドラムビートと必死のピアノコード、そして幻想的で気まぐれなサーフロックギターのスクリームで、このトラックはアクション映画に完璧にフィットします。
#5 – Thnks fr th Mmrs
Infinity on Highからのセカンドシングルのタイトルは、レコード会社がFall Out Boyの曲のタイトルを短くするようにバンドに依頼したことから生まれたという伝説があります。
陰鬱なストリングスとブラスで始まる最初のヴァースでは、スタンプが自分とデュエットしています。 同様に、ラインのバランスが異なるオーディオ・チャンネル間で変化し、複数の人が一緒に歌っているような印象を与えます。 サビの部分では、シンセサイザーがランダムに使われ、最後はファルセットのようなコーラスで締めくくられています。
この曲は、珍しい要素を導入してから完全に削除することで、このバンドの勇敢な音楽的選択と常に遊び心のある傾向を示す、真の音楽的ジェットコースターとなっています。
#4 – The Phoenix
バンドのカムバックアルバムのオープニングトラックとして、The Phoenixは、リスナーにFall Out Boyの曲のサウンドが戻ってきたことを紹介するために、すぐにその存在を主張する必要がありました。 この曲はそれを見事に達成しています。
この曲の主なフックはストリングスを多用したオーケストラで、ドミトリー・ショスタコービッチの交響曲第7番にインスパイアされています。 ロンドン交響楽団がオーケストラの要素を提供していますが、カムバック・シングルでこのような輝かしいコラボレーションができるのは、Fall Out Boyだけです。
カムバック・アルバムのオープニングを飾る『The Phoenix』は、バンドのクラシックなポップ・ロック・サウンドを披露する一方で、モダン・ロックの人気者たちの壮大な復活にふさわしい、新しい実験的な要素を導入することで、あらゆる面で成功を収めています。
#3 – Sugar We’re Going Down
間違いなくバンドのブレイクシングルである「Sugar We’re Going Down」によって、Fall Out Boyは世間の意識に爆発的に浸透しました。 多くの人がこの曲で初めてFall Out Boyを知り、その魅力に取りつかれました。 この曲には、Fall Out Boyの曲を素晴らしいものにする要素がすべて含まれています。壮大なドラミング、キャッチーなギターリフ、巧妙で分厚い歌詞。
バンドの4人のメンバーが何か特別なものをもたらしていることは間違いありませんが、すべての中心にあるのはPatrick Stumpの素晴らしい声です。彼の声は並外れた音を出すことができる一方で、完全にメロディックで信念に満ちたサウンドです。 Sugar…」には、彼のこれまでのボーカルの中で最高のものが含まれていると言えるでしょう。パンク風の（わざと）不鮮明なコーラスによって、彼は現代のロック・アイコンとしての地位を確立しています。 彼のシャイな態度にもかかわらず、彼は明らかに人生を楽しんでいます。
#2 – This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race
バンドの3rdアルバムからのリードシングルであるこの曲は、彼らが新たに見つけたメガスターダムについて語る最初の機会であり、見事な効果を発揮しました。
このシニカルな歌詞に合わせて、バンドはソウル・ミュージックや70年代のファンクを参考にした、とてもクールなインストゥルメンタル曲を作りました。
このシニカルな歌詞に合わせて、バンドはソウルミュージックや70年代のファンクを参考にした、とてもクールなインストゥルメンタルを制作しました。
歌詞の内容と熱狂的なギターとの相互作用が大きな効果を発揮し、バンドのフラストレーション、息苦しさ、そして不必要なジャンルのラベルから逃れたいという願望を完璧に表現しています。 コーラスの観客参加型の要素は、楽しくてパーティーのような雰囲気を作り出すのに役立っています。
この曲の叩きつけるようなインストゥルメンタルと巧妙で洞察に満ちた歌詞が難なく組み合わされ、タイトに制作された見事なロック・ワンダーが完成しました。
#1 – Dance Dance
タイトルが示すように、From Under the Cork Treeからの2枚目のシングルは、エモ/ポップパンクの大ヒット曲で、少なくとも足をタップすることは保証されています。 曲は、Stumpのボーカルとギターが始まる前に、ドラムのビートと悪魔のようなベースのリフでシンプルに始まります。 詩の部分でのゆっくりとした要素は、曲の残りの部分、特にサビの部分でのノンストップでのポップパンクの攻撃に完璧な影響を与えています。
歌詞は、10代の恋愛と、それがどのようにして強迫観念に至るのかという、あまりにも親近感の湧くストーリーを扱っています。 この曲の主人公は、彼の代わりに他の男の子と過ごしていることから、徐々に彼の愛情の対象に腹を立て始めます。 スタンプは、この状況の怒りを見事に声で表現しており、ところどころでヒステリックにさえなっています。 スタンプは『Dance Dance』をこれまでの最高傑作と評していますが、彼の意見に反対することは非常に難しいです。
Fall Out Boyは、そのキャリアを通じて、実に優れたロック曲を生み出してきました。ウェンツの痛烈なリリックとスタンプの見事な表現力、そしてハーリーとトローマンの才能が、これらの曲を本当に聴くべきものにしています。 Fall Out Boyは、エモというタグの束縛から抜け出し、真に刺激的なロックの傑作を提供することに成功しました。
Fall Out Boyの楽曲トップ10
Written by Ollie Dean
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