数百年の歴史を持つアイルランドの伝統的なダンス音楽で使われる代表的な楽器は、フィドル、ティン・ホイッスル、フルート、ウィリアン・パイプです。 ボタン・アコーディオンやコンサーティーナなどの楽器は、19世紀後半にアイルランドの伝統音楽に登場しました。 4弦のテナー・バンジョーは、1920年代にアメリカのアイルランド人ミュージシャンが初めて使用し、現在ではすっかり定着しています。 ギターは、1930年代にはマイケル・コールマンらの録音に登場しています。
ボドランという言葉は、17世紀の英語の翻訳文書に初めて登場したドラムを意味しています。
サックスは、20世紀初頭に録音されたPaddy KilloranのPride of Erin Orchestraが代表的です。 1940年代のCèilidhバンドでは、サックスの他にドラムセットやスタンドアップベースが使用されていました。 伝統的なハープ演奏は、18世紀後半に途絶えてしまいましたが、20世紀半ばにベルファストのマクピーク・ファミリーやデレク・ベル、メアリー・オハラなどによって復活しました。
伴奏にはピアノがよく使われます。 20世紀初頭、マイケル・コールマン、ジェームス・モリソン、ジョン・マッケンナ、PJコンロンなどが参加した78回転レコードでは、ピアノの伴奏がよく使われていました。 これらのレコードの多くは、アイルランド音楽に慣れていないバックの演奏で、ピアノの伴奏は悲惨なものだった。 しかし、モリソンはスタジオのピアノ奏者を使わず、自分で選んだピアノ奏者を使っていた。 このようなピアノ・バッカーによるバンピング・スタイルは、現在もほとんど残っている。 最近では、Mícheál Ó Súilleabháin、Brian McGrath、Liam Bradley、Josephine Keegan、Ryan Molloyなどの革新的なアーティストもいます。
フィドル（バイオリン）編
伝統的なレパートリーの中で最も重要な楽器の一つであるフィドル(バイオリン)は、地域によって大きく異なるスタイルで演奏されます。
フィドルのルーツは古く、8世紀にはアイルランドで演奏されていたと言われています。
スリゴのバイオリンの伝統は、Lad O’Beirne、Michael Coleman、John McGrath、James Morrison、Paddy Killoranといったアメリカを拠点とする演奏家の人気によって、おそらく外部の人にもよく知られています。 これらのフィドラーたちは、1920年代から1930年代にかけて、アメリカでアイルランド音楽を普及させることに大きく貢献しました。
クレア州の有名なフィドラーには、Mary Custy、Yvonne Casey、Paddy Canny、Bobby Casey、John Kelly、Patrick Kelly、Peadar O’Loughlin、Pat O’Connor、Martin Hayes、P. Joe Hayesなどがいます。
ドニゴールでは、James Byrne、Vincent Campbell、John Doherty、Tommy Peoples、Con Cassidyを輩出しています。
ケリーとコークの間にある小さな地域、Sliabh Luachraでは、Julia Clifford、その弟のDenis Murphy、Sean McGuire、Paddy Cronin、Padraig O’Keeffeが有名です。 Sliabh Luachra出身の現代的なフィドラーには、Matt Cranitch、Gerry Harrington、Connie O’Connellなどがいますし、ダブリナーのSéamus Creaghは実際にはウェストミース出身ですが、地元のスタイルに染まっています。
現代の演奏家としては、Kevin Burke、Máire Breatnach、Matt Cranitch、Paddy Cronin、Frankie Gavin、Paddy Glackin、Cathal Hayden、Martin Hayes、Peter Horan。 ショーン・キーン、ジェームズ・ケリー、メイリード・ニー・マオナイ、ブレンダン・マルヴィヒル、メイリード・ネスビット、ジェリー・オコナー、カオリミン・オ・ラガーレイ、ポール・オショーネシー。
近年では、ウィニフレッド・ホーラン、ブライアン・コンウェイ、リズ・キャロル、アイリーン・アイバースなど、アメリカ出身の著名なフィドラーも多く活躍しています。
Flute and whistleEdit
フルートは、19世紀中頃からアイルランドの伝統音楽に欠かせないものとなっています。 19世紀中頃からアイルランドの伝統音楽にはフルートが欠かせなくなり、芸術家たちは木製のシンプル・システム・フルート（円錐形の内径を持ち、キーの数が少ない）から、現在のクラシック音楽に使われている金属製のベーエム・システム・フルートへと移行しました。
金属製ではなくアルバートシステムの木製フルートが選ばれたのは、当初は「時代遅れ」の廃品である古いフルートが中古で安く手に入るという理由からでしたが、木製の楽器には独特の響きがあり、現在でも伝統的な音楽家によく好まれています。 ウエスタン・コンサート・フルートは、ジョニー・マデン氏を筆頭に多くの優れた奏者が使用していますが、シンプルなシステム・フルートが伝統的なフルートに最も適しているという人も少なくありません。 Boehm以前のオリジナルのフルートも使用されていますが、1960年代以降、多くの職人が木製フルートの製造技術を復活させました。 中には塩ビ製のフルートもあり、木製に比べて安価で、湿度の変化にも強いため、初心者や旅行用の楽器として人気があります。
ティン・ホイッスルやメタル・ホイッスルも人気がありますが、これは指使いがほぼ同じなので、シンプル・システム・フルートの従兄弟と言えるでしょう。 19世紀のイギリス・マンチェスターで、安価な楽器として大量生産されたものです。 クラーク・ホイッスルは、同社が最初に作ったものとほぼ同じものが今でも手に入るが、オリジナルのC音は、伝統音楽の「基本キー」であるD音にほとんど取って代わられている。
熟練した職人は、アルミや真鍮、スチールのチューブだけでなく、合成素材や熱帯の広葉樹など、さまざまな素材を使って上質なカスタムメイドのホイッスルを作りますが、長年のプロの中には、工場で作られた普通のホイッスルにこだわる人も少なくありません。
アイルランドの小学生は、他の多くの国の小学生がソプラノ・リコーダーを教えるように、ティン・ホイッスルの演奏の初歩を教えられます。 しかし、70年代初頭に録音された名盤「Feadóga Stáin」（アレック・フィンによるブズーキの伴奏付き）で、伝統の中でのホイッスルの地位を一変させたと言われるメアリー・バーギンのような才能あるホイッスル奏者の前では、そのような態度は消え去りました。
一般的なティン・ホイッスルから派生したロー・ホイッスルも人気がありますが、ミュージシャンによっては、フルートや普通のDホイッスルに比べて、セッション・プレイには適していないと感じる人もいます。
現在の有名なフルート奏者（「フルーティスト」または「フルター」と呼ばれることもあります）には、マット・モロイ、ケビン・クロフォード、ピーター・ホーラン、マイケル・マクゴールドリック、デシー・ウィルキンソン、コナル・オグラーダ、ジェームズ・カーティ。 また、口笛奏者には、Paddy Moloney、Carmel Gunning、Paddy Keenan、Seán Ryan、Andrea Corr、Mary Bergin、Packie Byrne、Cormac Breatnachなどがいます。
Uilleann pipesEdit
Uilleann pipe（発音はill-inまたはill-yun）は複雑な楽器です。 伝統的には、7年の学習、7年の練習、7年の演奏を経なければ、楽器をマスターしたとは言えません。 ウイリアン・パイプは18世紀の初め頃に開発され、その歴史はイギリスとアイルランドの同時代の資料にある彫刻や絵に、パストラルパイプやユニオンパイプとして描かれている。 その近代的な形は18世紀末には到着しており、18世紀半ばにリムリックのパイパー・ジャクソンやタンドラギーのパイプ職人ウィリアム・ケネディ、英国国教会の聖職者キャノン・ジェームズ・グッドマン（1828-1896）、スキッブビリーンの友人ジョン・ヒングストンなどのジェントルマン・パイパーによって演奏されていた。 これらに続いて20世紀に入ると、Séamus Ennis、Leo Rowsome、Willie Clancyなどが洗練された装飾的な曲を演奏し、John CashやJohnny Doranなどの旅するパイパーが演奏する派手な装飾的な曲も演奏されるようになりました。 ウイラン・パイピングの伝統はほぼ消滅していましたが、チーフタンズのパディ・モロニーが再び人気を集め、ロウソムやエニス、研究者やコレクターであるブリアンダン・ブレスナッハなど、パイパーに開かれた組織であるNa Píobairí Uilleannが結成されました。 Liam O’Flynnは、Paddy Keenan、John McSherry、Davy Spillane、Jerry O’Sullivan、Mick O’Brienなどと並んで、現代の代表的な演奏家の一人です。 FureysやDorans、Keenansなどの多くのPavee（Traveller）ファミリーは、その中のパイパーとして有名です。
ウイリアンパイプは、バグパイプの中でも最も複雑な形をしています。ダブルリードで2オクターブの音域を持つチャンター、3つのシングルリードのドローン、そしてフルセットと呼ばれる完全なバージョンでは、すべてダブルリードでパイパーの前腕で操作するキーを持つトリオ（レギュレーター）を備えており、メロディーにハーモニーを与えることができます。 ほとんどのウイリアンパイパーは、レギュレーターがなく、ベローズ、バッグ、チャンター、ドローンだけのハーフセットで演奏を始めます。 フルセットを演奏しない人もいますし、レギュレーターをほとんど使わない人もいます)。 バッグには、ハイランド・パイプのように演奏者の肺ではなく、肘と脇の間に挟んだ蛇腹で空気を入れます。スコットランドのスモールパイプ、パストラル・パイプ（これもレギュレーターで演奏します）、イングランド北部のノーサンブリアン・パイプ、アングロ・スコティッシュ・ボーダーの両地域にあるボーダー・パイプを除く、他のほとんどのバグパイプと同様です。
フォン・モールと呼ばれる器楽では、ウイリアン・パイプが重要な役割を果たしており、無伴奏の歌唱であるアン・シアン・ノーズ（「古いスタイルで」）と密接な関係があります。 ウィリー・クランシー、レオ・ローサム、ギャレット・バリーなど、当時有名だった多くのパイパーがいましたが、現在ではパディ・キーナン、ダビー・スピレーン、ロビー・ハナンなどがこれらの伝統的な曲を演奏しています。
HarpEdit
ハープはアイルランドの主要なシンボルの一つです。 アイルランドの硬貨やギネスの広告にも使われているケルトのハープは、10世紀頃には演奏されていたと言われています。 古代、ハープ奏者は、詩人や書記官とともに、ゲール族の貴族や首長の中でも重要な地位を占めており、非常に尊敬されていました。 今日、この伝統的なハープの代表として最もよく知られているのは、18世紀に活躍した盲目のハープ奏者、ターラフ・オ・キャロラン（Turlough Ó Carolan）で、彼はしばしばアイルランドの非公式な国民的作曲家とみなされている。 トーマス・コネラン（Thomas Connellan）は、それより少し前のスライゴのハープ奏者で、「The Dawning of the Day」、「Raglan Road」、「Carolan’s Dream」などの有名な曲を作曲しています。
アイルランド固有のハープの伝統は、独自の規範や編曲・構成のルールを持つ貴族の芸術音楽であり、現在のアイルランド伝統音楽の祖先である庶民のフォークロア音楽とは無縁のものでした。 オカロランのように、ハープの伝統を受け継ぐ者の中には、ダブリンの劇場やコンサートホールで聴くことのできるヴィヴァルディなどのイタリアのバロック芸術音楽の影響を受けた者もいた。 しかし、ハープの伝統は、それを支えてきたゲール族の貴族社会から長くは続かなかった。 19世紀初頭には、アイリッシュ・ハープもその音楽も死滅してしまいました。
ハープの伝統から生まれた曲は、民俗学的な伝統に拾われた調和のとれていないメロディーとしてしか残っておらず、Edward Bunting（彼は1792年のBelfast Harp Festivalに参加しています）のようなコレクションに楽譜として保存されていましたが、その中では、英国化された中流階級や上流階級の居間のピアノフォルテに合うように曲が修正されることがほとんどでした。
20世紀のリバイバリストの第一世代は、古い真鍮製のハープを長い爪で弾くのではなく、指の腹でガット弦（第二次世界大戦後はナイロン製に変更されることが多い）のネオ・ケルティック・ハープを演奏することが多く、アイルランドの伝統音楽のダンス曲や歌謡曲を取り上げる傾向がありました。 彼らは、アイルランド伝統音楽のダンス曲や歌謡曲、そして見つけた古いハープの曲を、オーケストラ（ペダル）ハープから派生した技術や、リズム、アレンジ、テンポへのアプローチに応用しましたが、それらは古いハープの伝統やアイルランド音楽の生きた伝統というよりも、主流のクラシック音楽に近いものでした。 ベルファストでは、ハープを伴奏にしたフォークソングの伝統がマクピーク家によって守られていました。 この30年の間に、初期のアイリッシュ・ハープの復興が進み、真鍮や銀、さらには金の弦を使った中世の楽器のレプリカが演奏されるようになった。 この復活は、1930年代のイギリスのアーノルド・ドルメッチ、1960年代のブルターニュのアラン・スティベル、そして最も重要なのは1970年代から現在までのアメリカのアン・ヘイマンなど、多くの音楽家の活動によって発展しました。
モダン・ハープの著名な演奏家としては、デレク・ベル（ザ・チーフタンズ）、ラオイズ・ケリー（ザ・バンブルビーズ）、グレイン・ハンブリー、メアリー・オハラ、アントワネット・マッケンナ、マイケル・ルーニー、アイン・ミノーグ、パトリック・ボール、ボニー・シャルジャンなどが挙げられます。 彼らは本物のアイルランド伝統音楽に精通しており、フィドルやコンサーティーナといった伝統的な楽器にも精通していることが多く、ハープを伝統音楽に適応させることに尽力しています。
Accordion and concertinaEdit
ソースを探す。 “Irish traditional music” – ニュース – 新聞 – 書籍 – 学者 – JSTOR (2018年7月) (Learn how and time to remove this template message)
現代のアイルランド音楽では、アコーディオンが大きな役割を果たしています。 アコーディオンは、19世紀後半にアイルランドに広まりました。 10キーの形態（メロディオン）では、島全体で人気があったとされています。 アメリカでは、ジョン・キンメル、フラナガン・ブラザーズ、エディ・ハーボーン、ピーター・コンロンなどが録音している。
現在のアイルランドのアコーディオン奏者は、2列のボタンアコーディオンを好んで使っています。
現代のアイルランドのアコーディオン奏者は、2列ボタン・アコーディオンを好んで使っています。 これにより、メロディの中でクロマチックに演奏することができます。
B/Cアコーディオンは、1940年代後半から1950年代にかけてティペラリーのパディー・オブライエン、1950年代から60年代にかけてジョー・バークやソニー・ブローガンが流行させた、流れるようなスタイルに適したアコーディオンです。 ダブリン出身のジェームス・キーンは、この楽器をニューヨークに持ち込み、1970年代から現在に至るまで、影響力のあるレコーディングや演奏活動を続けています。
C#/Dのアコーディオンは、よりパンチの効いたスタイルに適しており、特にケリー音楽のスライドやポルカで人気があります。
ピアノ・アコーディオンは1950年代に人気を博し、現在でもチェイリ・バンドやオールド・タイム・アイリッシュ・ダンス・ミュージックで盛んに使用されています。 ピアノアコーディオンの音域の広さ、キーの変更のしやすさ、より滑らかなアクション、そして強いミュゼットチューニングは、他の楽器とシームレスに調和し、この時代に高く評価されました。 この楽器は、アイルランドやスコットランドの一流のセイリバンドの主力となっており、アントリム州を拠点とするHaste to the Wedding Celidh Band、Gallowglass Céilí Band、Fitzgerald Céilí Band、Dermot O’Brien、Malachy Doris、Sean Quinn、Mick Fosterなどは、この楽器のアイルランド人ソロマスターとして知られており、よく録音されています。 また、1970年代後半からの最新の伝統音楽のリバイバルも、この万能楽器への関心を復活させた。 ボタン・キー・アコーディオンと同様に、ドライ・チューニングで軽快な演奏スタイルと、リズムの変化に富んだベースを持つ新しい演奏スタイルが登場した。 このモダン・スタイルの代表的な奏者は、Karen Tweed（イギリス）とAlan Kelly（Roscommon）です。
コンサーティーナにはいくつかの種類がありますが、アイルランドの伝統音楽で最も一般的なのはアングロ・システムで、現在ではイングリッシュ・システムを演奏するミュージシャンも少なくありません。 それぞれ構造や奏法が異なります。 アングロ・システムの最大の特徴は、各ボタンが、ベローズの圧縮と拡張のどちらかによって異なる音を出すことです。
2列のアングロ・コンチェルトは、通常20個のボタンで音を鳴らします。 各列の10個のボタンは、共通のキーの中の音を構成しています。 それぞれの列は2つに分かれていて、左端にはそのキーの低い音を出すボタンが5つ、右端には高い音を出すボタンが5つあります。 高いキーのボタン列は、両手の手首に近い位置にあります。
3列コンチェルトは、3列目のアクシデンタル（2列目のキーに含まれないシャープとフラット）とリダンダント・ノート（主要なキーと重複するノートで、3列目の一番外側にあるノート）を追加することで、ほぼすべてのキーで演奏できるようになっています。 ホームキーの列では、ボタンを押して蛇腹を縮め、同じボタンを押して蛇腹を伸ばし、次のボタンに移って同じ作業を繰り返すことで、連続した音を出すことができる。 その結果、蛇腹の方向を変えなければならない場面に遭遇することが多く、隣り合う2つの音がはっきりと分離されることになる。
イングリッシュ・コンチェルティーナは、ボタンを押しても、蛇腹の方向に関係なく、同じ音が鳴る。
一方、イギリスのコンチェティーナは、蛇腹の進行方向に関係なく、どのボタンでも同じ音を鳴らすことができます。 そのため、蛇腹の方向を変えずに連続した音を鳴らすことができる。
アングロのシステムには固有の弾みがあり、イングリッシュ・コンサーティーナのシステムには固有の滑らかさがありますが、アイルランドの伝統音楽の熟練した演奏者は、演奏スタイルを調整することで、それぞれの楽器でどちらの効果も得ることができます。 例えばアングロでは、各列の音が部分的に重なり、3列目にはさらに冗長な音が含まれているため、同じ音を2つ以上のボタンで鳴らすことができます。 あるボタンがベローズの圧縮時にある音を鳴らすのに対し、別の列の別のボタンがベローズの拡張時に同じ音を鳴らすことがよくあります。 このように、列をまたいで演奏することで、音楽的な目的であるスムーズな音を出すために、音ごとに蛇腹の方向が変わることを避けることができます。 同様に、英語システムでは、本来の滑らかさや音の連続性を打ち消すような演奏スタイルにも対応しています。
人気のコンサーティーナ奏者には、Niall Vallely、Kitty Hayes、Mícheál Ó Raghallaigh、Tim Collins、Gearóid Ó hAllmhuráin、Mary MacNamara、Noel Hill、Kate McNamara、Padraig Rynneなどがいます。
BanjoEdit
4弦のテナー・バンジョーは、アイルランドの伝統的な奏者がメロディー楽器として演奏します。
4弦のテナーバンジョーは、アイルランドの伝統的な演奏者がメロディー楽器として演奏しています。 バンジョーは、アフリカの奴隷が開発したものを、アメリカからの帰国者がアイルランドに持ち込んだものです。
ダブリナーズのバーニー・マッケンナは、現在のバンジョーの人気のきっかけを作ったと言われており、2012年に72歳で亡くなるまで現役で演奏していました。
そのほかにも、キーラン・ハンラハン、チャーリー・ピゴット、ジョン・カーティ、アンジェリーナ・カーベリー、ジェリー・オコナー、エンダ・スキャヒル、ケビン・グリフィン、そして現在の全アイルランド・フロード・チャンピオンであるブライアン・スキャネルなど、著名な演奏家がいます。
トム・ハンウェイのような少数の例外を除いて、5弦バンジョーはアイルランドの伝統音楽において、メロディー楽器としての役割はほとんどありませんでした。
MandolinEdit
マンドリンは、アイルランドの伝統的なミュージシャンの間で一般的な楽器となっています。
アイルランドの伝統音楽にはどんな種類のアコースティックマンドリンでも十分ですが、事実上すべてのアイルランド人プレーヤーは、イタリアンスタイルのボウルバックマンドリンやブルーグラスマンドリニストが好むfホール付きのカーヴドトップマンドリンよりも、楕円形のサウンドホールを持つフラットバックの楽器を好みます。 前者は音が柔らかすぎてセッションには向かないことが多く（プレイヤーの膝の上には乗らない傾向がある）、後者は伝統的な耳には厳しく、威圧的な音になりがちです。 フォーマルな演奏やレコーディングでは、フラットトップの「アイリッシュ・スタイル」マンドリン（第一次世界大戦中のMartin Army-Navyマンドリンを彷彿とさせる）や、1920年代のGibson A-styleのような楕円形のサウンドホールを持つカービング（アーチ）トップのマンドリンが好まれています。
アイルランドの著名なマンドリン奏者としては、アンディ・アーバイン（ジョニー・モイニハン同様、ほとんどの場合、EをDに下げてチューニングします）、:38 ミック・モロニー、ポール・ケリー、デクラン・コリー、クラウディン・ランギルなどがいます。
GuitarEdit
ギターはアイルランド音楽の伝統的なものではありませんが、現代のセッションでは広く受け入れられています。 これは通常、プレクトラム（ピック）を使ってかき鳴らし、メロディー奏者や、時には歌手のバッキングを担当します。 アイリッシュ・バッキングでは、ファースト・ポジションやセカンド・ポジションの基本的な「カウボーイ・コード」ではなく、ネックの上下にコード・ヴォイシングを使用する傾向があります。ジャズで使用されるコード・ヴォイシングとは異なり、これらのコード・ヴォイシングではバー・フィンガリングを使用することはほとんどなく、1本または複数の開放弦と5フレット以上でストップした弦を組み合わせて使用することが多いです。
ギタリストは、リズムやテンポをコントロールしようとするのではなく、リードするメロディ・プレイヤーやシンガーに正確に従うのが基本です。
ギタリストは、リズムやテンポをコントロールしようとするのではなく、主役であるメロディ・プレイヤーやシンガーに正確に従うのが基本です。
Dáithí SprouleやThe Bothy BandのMícheál Ó Domhnaillなど、伝統音楽で活躍する初期の著名なギタリストの多くは「DADGAD」チューニングを採用していますが、Steve Cooney、Arty McGlynn、John Doyleなど、「スタンダード」（EADGBE）や「ドロップD」（DADGBE）チューニングを採用しているプレイヤーも少なくありません。 他にも様々なオルタナティブ・チューニングを採用しているプレイヤーがいます。
ギタリストやブズーキ奏者は、ハーモニーを伴わずに単音でメロディーを奏でることもありますが、2～3人以上のアコースティックなライブでは、ドラムやバイオリン、ペニーホイッスルの鋭い音に負けない音量を出すことは困難です。
BouzoukiEdit
伝統的なものではありませんが、アイリッシュ・ブズーキは現代のアイリッシュ・トラディショナル・ミュージックのシーンで活躍しています。 ギリシャのブズーキは、1960年代後半にジョニー・モイニハンによってアイリッシュ・トラディショナル・ミュージックに導入され、その後ドーナル・ルニー、アンディ・アーヴァイン、アレック・フィンらによって普及しました。 現在のアイリッシュ・ブズーキは（通常は）2弦4コースで、チューニングはG2D3A3D4。 低音部はユニゾンで調弦されていることが多く、これはアイリッシュ・ブズーキがギリシャ時代のブズーキと異なる特徴の一つですが、低音部のオクターブが好まれる奏者もいます。 また、アイリッシュ・ブズーキの背面は、ギリシャのブズーキのような丸い構造ではなく、通常は平らか軽く弓状になっています。 初めてアイリッシュ・ブズーキを製作した楽器メーカーであるピーター・アブネット氏（1970年、Dónal Lunny氏のために製作）は、3ピースのステーブル・バックを製作しています。 トップはフラットか、アーチトップのギターやマンドリンのような彫刻が施されているが、バックとトップの両方に彫刻を施す製作者もいる。
Bodhrán and other percussionEdit
通常は曲げた木と山羊の皮で作られたフレームドラムであるBodhránは、伝統的なダンス音楽に比較的近代的に加えられたものと考えられています。 音楽学者の中には、元々は聖ステファンの日のレンボーイやその他の擬似的な儀式の行列に限って使われていたと指摘する人もいます。 1960年代にSeán Ó Riadaによって導入・普及され、瞬く間に人気を博しました（ただし、19世紀半ばにはzilsのない「タンバリン」が演奏されていたという記述もあります）。
ここでは、骨や木でできた2本の細長い曲がったピース「Bones」と「スプーン」についても触れておきましょう。
パブ・セッションでは、西アフリカのジャンベ・ドラム（低音と高音の両方を出すことができる）やカリブ海のボンゴ・ドラムなど、伝統的ではないハンド・ドラムが使われることもあります。
HarmonicaEdit
他の自由音域の楽器のように、伝統的に記録されているわけではありませんが、アイルランドのハーモニカの伝統は、リック・エッピング、ミック・キンセラ、ポール・モラン、ウェックスフォード州のマーフィー・ファミリー、エディ・クラーク、ブレンダン・パワー（後者はニュージーランド出身）などが代表的です。 パディ・クランシーは、1960年代初頭にクランシー・ブラザーズとトミー・マケムの一員として、世界的に有名な最初のアイリッシュ・フォーク・ハーモニカ奏者となりました
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