Updated Dec. 14, 2015: フローレンス＋ザ・マシーンの同時代を考えると、イギリスのバンドが2015年にこれほど巨大なポップミュージックの力を発揮したことは奇妙に思えます。 スクリレックスのバーンバーンなEDM、ビヨンセの揺るぎないクールな自信、ロードのSF的な冷たさ、マムフォード&サンズのアポークティックなダッドネス、テイラー・スウィフトのテイラー・スウィフトネス。
ここにフローレンスという女性がいて、埃っぽい古本や牧歌的な童謡をフィルターにした、巨大で大胆不敵な愛の歌を書いていますが、それは現代のポップミュージックよりもディセンバーやアーケイド・ファイアに近いものがあります。 彼女のビジョンは、なぜか非常に人気が高く、バンドはヘッドラインのトップを飾り、グラミー賞にもノミネートされ、「白雪姫とハンツマン」、「華麗なるギャツビー」、「トワイライト・サーガ：エクリプス」などの大作映画のサウンドトラックにも参加しています。”
フローレンス＋ザ・マシーンのサード・アルバム『ハウ・ビッグ、ハウ・ブルー、ハウ・ビューティフル』は昨年5月に発売され、バンドはコーチェラ、ボナルー、ガバナーズ・ボールなどのフェスティバルに立ち寄ってツアーを行いました。 その後、2016年のグラミー賞に5部門でノミネートされています。
フローレンス＋ザ・マシーンのすべてを祝して、私たちはまだ始まったばかりのバンドのキャリアを振り返り、彼らのこれまでのベスト10曲を挙げることにしました。
10. “Spectrum (Calvin Harris Remix)” (2011)
フローレンス・ウェルチは、ポップミュージック史上最大のフォークバンドのひとつで演奏していますが、臆することなくダンスミュージックのファンでもあります。 彼女のフックの耳を考えれば当然のことですが、彼女はロンドンのレイヴでフロアにすべてを置いてきて育ったことについても多くを語っています。 そのため、2011年のLP「Ceremonials」に収録された「Spectrum」を、大物プロデューサーのカルヴィン・ハリスに依頼して、温かく楽観的な、明らかに90年代のウェアハウス・アンセムに仕立て上げたのも不思議ではありません。 もしフローレンス＋ザ・マシーンがEDMを全面的に取り入れたら？ “Delilah” (2015)
ウェルチは、自分の感情を牧歌的なメタファーや文学的な引用で表現するのが大好きですが、”Delilah “では、21世紀の言葉で意見を述べています。 例えば、この曲はフローレンス＋ザ・マシーンの数少ない曲の一つであり、刻まれた羊皮紙や同様に魔法のようなものではなく、「コール」を待つことができます。 この曲は、とてもとても軽蔑された「How Big, How Beautiful, How Blue」の別の別れの曲で、そのため、”cause I’m gonna be free and I’m gonna be fine, but maybe not tonight. “のような絶望的で醜いリフレインが特徴です。
『What Kind of Man』（2015年）
『How Big, How Blue, How Beautiful』からのリード・シングルは、おそらくフローレンスがこれまでに書いた中で最もストレートなロック・ソングです。 冒頭にはフィーバー・レイのような変調がありますが、一度ギザギザのギターが入ると、それから3分間は止まることがありません。
7. “Ship To Wreck” (2015)
“How Big, How Beautiful, How Blue “の多くは、フローレンスの私生活を揺るがした別れに関係しています。 しかし、予想されるように、彼女はニック・ドレイクのような静かな方法で対処するようなソングライターではありません。 彼女はスティービー・ニックスやPJ・ハーヴェイの宗教を学んでいるので、このレコードの恋愛後の卓越した高揚感は、夢を見ている間にホオジロザメやシャチが彼女の体を引き裂くことを扱っています。 強引な比喩ですか？
『Cosmic Love』（2009年）
ウェルチの「真夏の夜の夢」的な傾向を疑ってはいけません。 “Cosmic Love」は、陽気で大げさなタイトルかもしれませんが、Machineは劇団の能力をフルに発揮しているときに最高の状態になります。 この曲は、彼らの画期的なデビューアルバムからリリースされた6枚目（！）のシングルであり、「Dog Days Are Over」や「Rabbit Heart」などに比べて、いつも少し控えめなテンションで輝いている。 いいじゃないですか。
“You’ve Got The Love” (2009)
2曲目では、フローレンスが複数のチャンネルで声を重ねる能力を発揮し、まるでケルトの女神のような歌声を披露しています。 1986年にキャンディ・スタトンが歌った曲をカバーした「You’ve Got the Love」は、The Sourceによるリミックスを経て、1990年代初頭にレイヴの定番曲となった曲ですが、彼女の最大のヴォーカル・パフォーマンスは「You’ve Got the Love」でした。 フローレンスは、「Lungs」のエンディング・トラックとして、この曲を彼女のウッド・ニンフのポンピングでフィルタリングし、史上最高のスタジアム・フォーク・ジャムのひとつに仕立て上げました。 フローレンスは、シーケンサーやスタジオ・トリックを使用せず、部屋の中でバンドのためにただ歌っている。
“Rabbit Heart (Raise it Up)” (2009)
この曲がすでに6年前の曲であることは、とても不思議なことですよね。 The Machineのブレイクのきっかけとなったシングルではありませんが、フローレンスの世界を正式に紹介する曲として機能しています。 彼女のトレードマークである、限りなくオーバーダビングされた声は、すでに手ごわい声を、圧縮されたコーラスの勢いのあるボールに変えています。 彼女が書いているのは、「不思議の国のアリス」と「ライオンと魔女と衣装」を足して2で割ったような、奇妙でひねくれたおとぎ話で、平均的なイギリス人の高校生にはぴったりだ。 そして、全角文字で表現されているフックがあります。 “this is a gift, it comes with a price, who is the lamb and who is the knife?” 2009年、インディー・ロックがリバーブとペパロニ・ピザで窒息していた頃、フローレンスはスターダムを目指してやってきました。
“Dog Days Are Over” (2008)
“Dog Days Are Over “については、他に何を言うべきかわかりません。 この曲は、フローレンス＋ザ・マシーンの最も有名な曲であり、（オリジナルは2008年にリリースされました！）21世紀の決定的なウクレレ・バンガーとしての地位を確立しています。 ウェルチの伝統的な手法で、彼女は詩では控えめに、サビでは大砲のように歌い上げます。 “
“Never Let Me Go” (2011)
フローレンスは、自分の音楽に質感を持たせる方法を持っています。 例えば、「Ceremonials」の深みのあるカット「Never Let Me Go」の冒頭のピアノの和音。 エコーがかかっていて、低音の響きが良く、トップが鈍くなっています。 しばらくすると、フローレンスのリプライズが山の上に漂い、まるで雲に書かれたようになります。 彼女はこの曲を、より大きく、より力強いものにして戻ってきますが、この繊細なテーブルセッティングがThe Machineを素晴らしいものにしているのです。 最高の瞬間は、3分後の予告されたエンディングの直後に訪れ、すべてのゴージャスなサウンドが一度に押し寄せてきます。 儚く、指の間をすり抜けていくようなこの曲は、私たちに「崇高さのためにクールになりすぎるべきではない」ということを思い出させてくれます。 “Never Let Me Go “はシングルとして発売されましたが、チャートではあまりヒットしませんでした。 彼女の才能の絶頂期を捉えているだけに残念だ。
『Shake it Out』（2011年）
これが現在のベルトホルダーです。 2010年4月、コーチェラのテントの下で行われた昼間のライブで、Florence + the Machineを初めて見たとき、いつかこんな曲を作ってくれるんじゃないかと期待しました。 悪魔や埋葬された馬、そして8年生のおっちょこちょいな人からクールすぎる嫌われ者の冷たい魂まで、すべての人を持ち上げるようなバカバカしいほど巨大なコーラスを備えた、丸々とした、じっくりとした、演劇少年のようなファンタジーです。 私たちは自己嫌悪を「そして私の潔癖な心はもう終わりだから、今夜はそれを切り取ってから再出発するわ」などというセリフで表現しないかもしれませんが、だからこそフローレンスのような人を聴くのです。 この曲は、ビルボードのアダルト・オルタナティブ・チャートで1位を獲得し、グラミー賞の最優秀ポップ・デュオ／グループ・パフォーマンス部門にノミネートされ、彼女にとって初のクロスオーバー・ヒットとなりました。 どの世代にも “I Will Survive “が必要です。 これは私たちのものです。