歴史上のさまざまな芸術運動の出現について語るとき、ある運動がなぜ、どのように出現し、どのように進化していったのかを理解するのに最適なドイツ語があります。 その言葉とは、Zeitgeist（ツァイトガイスト）です。 ツァイトガイストとは、文字通り「時代の精神」や「時の精神」を意味し、特定の時代の文化に影響を与える知的流行と定義することができます。 そこで今回は、有名な「ポップアート・ムーブメント」の出現とその展開を簡単にご紹介します。 この運動がいつ頃から始まったのか、その歴史的背景を知らなければ、この運動を理解することすらできません。 だからこそ、Zeitgeistに言及し、1950年代の「時代の精神」を理解することが重要なのです。
有名なアンディ・ウォーホルのキャンベル・スープ缶
戦後の楽観主義とポップアートの文化的反逆
第二次世界大戦でヨーロッパが経験した恐怖の後、数年後（特に1950年代の初め）には、西ヨーロッパの社会を特徴付ける強い楽観主義が始まりましたが、アメリカも同様でした。 イギリス、フランス、アメリカなどの国々では、経済的な発展に伴い、社会は消費主義的な文化を受け入れるようになりました。 アメリカではエルビス・プレスリーが、イギリスではその数年後にビートルズが登場し、支配的な伝統的文化パターンに対する大きな文化的反抗が始まったのである。 その結果、大量生産、大量文化と呼ばれるものが出現し、ポップ・アート・ムーブメントの出現への道が開かれたのです。
リチャード・ハミルトンはポップアート運動の先駆者の一人
支配的な芸術動向への反発としてのポップアート運動
アメリカや西ヨーロッパ諸国では、1950年代から1960年代初頭にかけて、政治的にも経済的にも空前の成長を遂げました。 この成長は、エルビス・プレスリーやマリリン・モンローなどに代表される文化革命をもたらしました。 また、ラジオに代わってテレビが主流となるなど、様々なメディアが登場しました。 この時代の芸術運動といえば、抽象表現主義の思想が現代のアートシーンを席巻していました。 抽象表現主義は、戦後のアメリカ美術を席巻していましたが、アメリカの芸術運動としては初めて世界的な評価を得ました。 そのため、アメリカでもイギリスでも、ポップアート運動の出現は、常に抽象表現主義の絵画に対する反発として語られてきました。 リキテンスタインはかつてこう述べています。
ポップ・アートは世界に目を向けています。 何かを描いたものではなく、何かそのもののように見えるのです。
ロイ・リキテンスタインの作品はアートコレクターの間でとても人気があります
イギリスのポップ・アート運動
ポップという言葉は、1954年にイギリスの美術評論家ローレンス・アロウェイが、大衆文化のイメージに触発された新しいタイプの芸術を表すために初めて作った言葉です。 アロウェイ、リチャード・ハミルトン、エドアルド・パオロッツィの3人は、1952年から1955年にかけてロンドンで開催された「インディペンデント・グループ」の会合で、現代の視覚文化に対するラディカルなアプローチを模索したアーティスト、建築家、作家の集団である。 彼らは1952年から1955年にかけてロンドンで会合を開き、現代の視覚文化に対する過激なアプローチを模索しました。 これらのポップアートの先駆者たちは、芸術活動を通じて、ファインアートと消費主義、ファインアートとマスカルチャーの間の境界線を曖昧にし始めました。
ウォーホルはおそらく歴史上最も有名なポップ・アート・アーティスト
アメリカにおけるポップ・アート
アメリカとイギリスでは、同じ社会的・文化的・政治的背景が社会や文化の動きを特徴づけていましたが、この2つの国におけるポップ・アート運動の勃興は、異なる芸術グループと実践によって特徴づけられていました。 イギリスのインディペンデント・グループについてはすでに述べました。 アメリカン・ポップ・アートの出現は，イギリスに比べてやや遅れています。 1950年代末に登場した最初のアメリカン・ポップ・アートのアーティストたちは、抽象表現主義の基本的な考え方に直接立ち向かうことで、「ハイ」アートと「ロー」カルチャーの境界を完全に曖昧にしました。 アメリカン・ポップ・アーティストたちは、日用品や消費財、マスメディアからインスピレーションを得てアートを生み出すことを目指し、より「アグレッシブ」であった。 また、アメリカのポップアートを語る上で興味深いのは、ポップアートの先駆者たちの大半がネオ・ダダと関係していたという事実です。
Pop Art Has Have Have a Big Influence on Fashion
ポップ・アートの流行
ポップ・アートは登場してすぐに人気を博し、その時代を代表する芸術運動の一つとなりました。 1960年代の最初の数年間は、ポップ・アート・ムーブメントの最初の大規模な展覧会が開催されました。 1960年、マーサ・ジャクソンは、ハンス・アルプ、クルト・シュヴィッタース、ジャスパー・ジョーンズ、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグ、ジム・ダイン、メイ・ウィルソンらが参加した「ニュー・メディア-新しい形」というインスタレーションやアッサンブラージュを発表しました。 1961年は、マーサ・ジャクソンの春の展覧会「Environments, Situations, Spaces」が開催された年でした。 ウォーホルは1962年7月、ロサンゼルスのアーヴィング・ブラムのフェルス・ギャラリーで初の個展を開き、カンペール社のスープ缶を味ごとに32枚描いた作品を発表した。
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エブリシング・イズ・ビューティフル。 Pop is Everything
Everything is beautiful. ポップはすべてだ」はウォーホルの有名な言葉です。 この言葉は、ポップ・アーティストがポップ・アート・ムーブメントの基本的なコンセプトに強くこだわっていたことを見事に表現しています。 ポップ・アートは1960年代半ばにそのピークを迎えましたが、その後の数十年間もアーティストに影響を与え続け、アンディ・ウォーホルのようなアーティストは何世代にもわたって新しいアーティストに大きなインスピレーションを与え続けました。 1970年代に入ると、美術界の関心がオブジェからインスタレーションやパフォーマンスなどの目に見えない芸術に移ったため、ポップアートはその信頼性を失っていきました。 しかし、1970年代末から1980年代初頭にかけての絵画の復興により、オブジェは再び人気を取り戻し、大衆文化が新たな題材を提供するようになりました。 1980年代末にはネオ・ポップが登場しました。 ポップアートがコレクターの間で人気があるかというと、オークションの結果を見れば一目瞭然です。
特集画像。 Roy Lichtenstein – Crak, detail.
Featured Image: Roy Lichtenstein – Crak, detail.All Images used for illustrative purposes.