1971年、エリゼ宮で行われた記者会見で、ジョルジュ・ポンピドゥー大統領は、靴底が磨かれるほどきちんとした身だしなみを整えていました。 ポンピドゥー大統領の名を冠した芸術センターの設計コンペで、680社を抑えて優勝したばかりの毛むくじゃらの若いスタッフは、そうではなかった。 リチャード・ロジャースは鉄道員用の青いデニムスーツにフラワーパワーのシャツを着て、レンゾ・ピアノはヒゲとツイードを組み合わせたヒッピー風で、パートナーのジョン・ヤングはミッキーマウスが描かれているかもしれないスウェットシャツを着ていた（記憶はまちまち）。 エンジニアであるオーヴェ・アラップ社のテッド・ハッポルド氏だけが、スーツとネクタイを着用していました。 “
この絵画は、急進的な建築と既成政治との間の壮大な駆け引きを表現したもので、後に有名な建物となるポンピドゥー・センターは、「ボブール」とも呼ばれています。 そして、時が経つにつれ、その存在はさらに際立ってきました。 戦後、最も重要な単一の建築物であると主張している。 1960年代に開花した遅咲きの建築物であると同時に、それ以降の数十年間に都市を活性化させる「象徴的」な建築物の先駆けでもあります。
記念すべき記者会見の3年前、1968年には、現在のセンターが建っているパリの通りは、抗議する学生たちによって壊されていました。 翌年、ポンピドゥーが大統領に就任したが、彼は秩序回復を使命とする保守派であり、同時にパリに変革をもたらす建築プロジェクトを次々と計画した。 その中には、美術館やギャラリーだけでなく、図書館や音楽センターを併設した現代芸術の中心地を提案していた。 彼の動機には、洗練された形のパンとサーカスで街を手なずけたいという願いも含まれていただろう。
ピアノは、30代前半の自分とロジャースは、成長の遅い職業の基準からすれば、「ティーンエイジャー、ヤングボーイ」だったと言います。 “若いときは無邪気なものです。 感じたままに行動するのです」。 彼らの提案は、「自由な発想で、勝とうとか妥協しようとかいう気持ちは一切ない」ものだった。 例外的だったのは、「ポンピドゥーのような強力な政治家」が、このようなチームが優勝できるようなオープンなコンペを開催したことです。 “これは本当に勇気あるアイデアでした。
これはモニュメントではなく、イベント、ハプニングのはずでした。
それは、記念碑ではなく、イベントであり、ハプニングであるはずでした。ピアノは今、「建物ではなく、ランチ、素晴らしいアート、図書館、素晴らしい音楽など、あらゆるものが見つかる街」とも表現しています。 ロジャース氏の言葉を借りれば、「文化は楽しいものでなければならない」ということです。 “何十年もの間、美術館は埃っぽく、退屈で、近寄りがたい存在だった」とピアノは言う。「誰かが逃げ出さなければならなかった。 誰かがその反抗心を表現しなければなりませんでした。 この宇宙船をパリの真ん中に置くことは、少し狂気じみていますが、正直なジェスチャーでした。
ほとんど実現しませんでした。まず、ロジャースが、ピアノが言うところの「美しい小さなメモ」を書き、彼が考える「美辞麗句のジェスチャー」のためにコンペに参加するべきではないと主張したからです。
「私たちは非常に民主的な人々であり、議論しました」とピアノは言いますが、コンペの審査員の構成が彼らの考えを変えました。 審査員の中には、デザイナーのジャン・プルーヴェも含まれていました。彼は、モニュメントの建設よりも低コストの住宅などに関心を持っていた人物で、「倫理、人間、社会についても問題があるのではないかと考えたのです。 私たちは若かったが、愚かではなかった。
勝利の要因としては、敷地全体を建物で覆うのではなく、例えば広場を提案したこと。 また、「私たちの提案には明快さがあり、誰かがある程度の反抗心を持って『ちょっと待て、文化とは何か』と言ったことです。 カルチャーは25年ごとに変化するものだから、フレキシブルな空間にしたい」。 681点もの応募作品を前にして、「迷った挙句、”しまった、これはバカにできない “となるのではないか」と推測しています。 彼は、彼らのアイデアが時代の精神を捉えた「何かがあった」と考えている。
優勝した彼らは、夢を実現するための爽快なプロセスに乗り出しました。大規模で実績のあるArup社の指導を受けたにもかかわらず、ロジャースは「これまでにやった中で最も困難なことだった」とも語っています。 訴訟を起こされたり、さまざまなルールや規制があったりしました。
ポンピドゥーは完成前に亡くなり、後任のジスカール・デスタンはプロジェクトの中止を検討した後、予算を削減しました。 また、当初のアイデアがすべて生き残ったわけではありません。 情報スクリーンは捨てられた。 床は動かない。
1977年1月31日のオープンまで、ポンピドゥーは、ランドマークとして愛される建物にありがちな批判的な反応を受けていました。 “ガーディアン紙の美術評論家は、この “醜い “物体をバージニア・クリーパーで覆うことを望んだし、ル・フィガロ紙は、”パリには独自の怪物がいる。 ロジャースは、エッフェル塔が新設されたときに引き起こした敵意を擁護しました。 “
しかし、これは人気のある成功を収めました。
しかし、このイベントは人気を博し、広場には大勢の人や即席の大道芸人が集まりました。 来場者数は予測の5倍。 エスカレーターも大好評でした。 パリのほとんどの建物の屋根の高さは均一であり、ポンピドゥー・センターは隣の建物よりも高くなっているため、上に乗ると一望できます。 これにより、市民は自分の街を所有することができるようになった。 “
残念なことに、ポンピドゥー・センターは2年間の改修を経て2000年に再オープンしたため、エスカレーターは自由に入ることができなくなりました。これにより、ポンピドゥー・センターを人気のある楽しい宮殿にし、街の生活と結びつけるという役割が薄れてしまいました。 内部のアートは街のアートとは離れたところにあるように感じられるが、ポンピドゥーが成功している理由は建設当初と同じである。 それは、建築の専門家でなくても感じることができる、建築物に込められたエネルギー、喜び、勇敢さである。 それは、建築の専門家でなくても感じ取ることができる、建築物と公共空間とのシンプルでいささか伝統的ではあるが効果的な関係、つまり、広場の前に宮殿があるという、ルネッサンス期のイタリアのような関係である。 そして何よりも、この2つの組み合わせが意外性に富み、お互いを豊かにしているのです。 急進的な都市計画の中の急進的な建物や、従来の都市計画の中の従来の建物では、これほどの力を発揮することはできないでしょう。
同時に、欠陥や矛盾を抱えた建物であり、その理論的なレトリックはあまり吟味されることはありません。 パイプやダクトを外に露出させても、実際にはメンテナンスや変更が容易になるわけではなく、風雨にさらされる面の量が大きく増えてしまいます。 要素をクリップで着脱するというアイデアは、ほとんど幻想であることがわかりました。
論理性と一貫性は、この建物の目的ではありません。
論理性や一貫性は、この建物の本質ではありません。ピアノは後に、建物の中央に円柱を一列に並べた方が、より安価で効率的だったと認めています。
ポンピドゥーの魅力の多くはその外観にありますが、何も変えていないわけではありません。
ポンピドゥーの魅力は見た目の美しさですが、それだけでは何も変わりません。 街はより博物館的な存在になるだろう。
これは、建築家が最初から興味を持っていた、建物とマスメディアとの関係について多くのことを示しています。 実現されていない大画面が、今ではスマートフォンで当たり前になっている人と情報の交流を生み出していたとすれば、主な影響はもっと直接的なものでした。 印象的でインパクトのある大きなものであるだけに、実物を見ていない観客にもその存在を知らしめることができます。
ポンピドゥーの子孫には、後のフランス大統領がパリに、野心的な市長がフランスの都市に建設した、ルーブル美術館中央のピラミッドやラ・デファンスの大アルシュなどのグランド・プロジェがあります。 その後、ビルバオのグッゲンハイムをはじめ、輝かしいものから破滅的なものまで、数多くのアイコンとなるはずだったものが続きました。 このプロジェクトに参加した建築家やエンジニアの多くは、その後、高名で影響力のあるキャリアを積んでいます。
ポンピドゥーのコンセプトは、都市の生命力を讃え、その中心にエネルギーをもたらすことですが、1970年代には、郊外への逃避と破壊的な計画が相まって、伝統的な都市は絶滅の危機に瀕しており、そのような支援を必要としていました。
最悪の場合、「進歩的」や「創造的」なデザインという漠然とした概念に頼りすぎています。 同じレトリックを、ミレニアム・ドームや、ピアノやロジャースが現在設計している商業プロジェクトに適用しても、説得力はありません。 エッフェル塔のように、新しくて驚くようなものは後世の人が正当化してくれるというのは、ほとんどのものを正当化するために持ち出されます。 ポンピドゥーのデザインには、スペクタクルや目新しさだけでなく、歴史的な都市への対応など、知性があることが忘れられています。 “
ピアノ氏は、この建物の将来性に自信を持っています。「私たちは、この建物の寿命が2,000年になると信じているので、40年という期間にはあまり関心がありません。
彼のパリのオフィスはこの建物の角を曲がったところにあるので、パリにいる間はほとんど毎日この建物を見ています。 頻繁に訪れています。 “私はボーブールのカシモドだ」と彼は言う。 “私はボーブールのカシモドだ」と彼は言う。「建物のボルトひとつひとつに、なぜそれがそこにあるのかという感覚がある。 今見ても、どうしてあんなことを許してくれたのだろうと思います」。”
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