Dieses Gespräch zwischen The Tallest Man On Earth (alias Kristian Matsson) und dem Roots-Duo Pharis & Jason Romero begann mit einem Instagram-Post. Matsson coverte „Lost Lula“ des Duos, was zu Geständnissen der gegenseitigen Bewunderung und schließlich zu einer Skype-Session führte. Pharis & Jason Romeros neues „Bet On Love“ ist inspiriert von ihrem Leben im winzigen Horsefly, British Columbia, wo sie einen Banjo-Laden betreiben.
– Josh Modell, Talkhouse Executive Editor
Kristian Matsson: Sie wissen, dass ich kein Journalist bin, aber ich bin vorbereitet. Ich habe mir Notizen gemacht. Vielen Dank, dass Sie Ihre erstaunliche, erstaunliche Platte geschickt haben.
Pharis Romero: Hast du es dir angehört?
Kristian: Ich habe es mir angehört, gestern zwei Mal und dann zwei Mal heute Morgen. Und heute Morgen war ich irgendwie emotional… Ich wache super früh auf, lange vor meiner Freundin. Ich bin jetzt ein alter Mann. Ich gehe sehr früh ins Bett. Ich hörte es mir also an, und der Hall am Ende von „New Day“ hat mich zu Tränen gerührt. Der Song danach, „Roll On My Friend“ – jetzt muss ich mir ein Kürbis-Banjo besorgen, denn das ist es, oder?
Jason: Ja.
Kristian: Dieses dynamische Spiel dort ist wunderschön. Und dann, mein dritter Favorit ist „World Stops Turning“, es ist einfach so traurig…
Pharis: Weißt du, was an dem Song lustig ist? Ich habe den Song auf dem Klavier geschrieben und mich hingesetzt und ihn wie eine Country-Ballade gespielt, und dann hatte ich im Kopf, dass Jason ihn auf der Platte singen muss. Es war ein ziemliches Abenteuer, den Song so weit zu bringen, dass er uns gehörte. Wir haben uns hingesetzt und ihn sechsmal aufgenommen. Ich habe ein wirklich altes Bändchenmikrofon benutzt. Es war eine ziemlich coole Erfahrung, diesen Song aufzunehmen, irgendwie emotional, eine dieser Sachen, wo man einen Take macht und denkt, dass er nicht verwendet wird und dann stellt sich heraus, dass er perfekt ist.
Kristian: Man kann definitiv hören, dass es live ist, und ich habe die Mikrofonsammlung gesehen, die du auf Instagram gepostet hast. Mit einem RCA und einem C37 und was auch immer, so viele.
Pharis: Das C37, das ist so ein verrücktes Ding. Der Techniker ist mit Equipment im Wert von 100.000 Dollar in einem kleinen Honda Accord aufgetaucht und hat dann alles im Laden aufgebaut.
Kristian: Ich habe kein C37. Ich habe zwei C38, die Solid-State, und die sind weniger lustig.
Pharis: Benutzt du sie für deine Gitarre oder Instrumente oder Gesang?
Kristian: Ich habe sie für den Gesang auf einer Platte benutzt. Ich habe es auch für Gitarren benutzt, aber ich mag ein Bändchenmikrofon mehr an der Gitarre, weil ich so hart spiele. Ich brauche etwas, um es schöner zu machen.
Pharis: Weil du Rechtshänder bist, drückst du beim Spielen nach unten? Drückst du deine Gitarre oder das Banjo wirklich hart, wenn du spielst?
Kristian: Das tue ich, das tue ich. Das ist einfach meine Persönlichkeit. Rhythmisch bin ich so weit vorne, dass ich auf der Motorhaube sitze. Wann hattet ihr die Idee, dieses Album zu machen? Haben Sie einen Haufen Songs geschrieben und plötzlich gedacht: Oh, wir sollten daraus eine Platte machen? Oder hattet ihr Zeit, eine Platte zu machen?
Pharis: Da wir zwei kleine Kinder haben, ist es schwer für uns, Zeit zu finden, um eine Platte zu machen. Wir müssen sie vielleicht ein Jahr im Voraus buchen. Also holen wir alle zusammen und buchen alle ein. So können wir uns konzentrieren. Es ist keine spontane Sache. Es ist definitiv etwas, über das wir schon eine Weile nachgedacht haben. Es wäre lustig, wenn wir etwas mehr spontan machen könnten, ich denke, die Kinder müssen älter sein. Es ist ein Ziel, auf das man hinarbeiten muss und vor allem ein Songwriting-Ziel. Ich bin kein disziplinierter Songwriter, ich setze mich nicht hin und sage, OK, ich muss fünf Songs schreiben, damit ich sie für diese Platte fertig bekomme. Ich warte einfach darauf, dass ein Rhythmus passiert oder eine Wendung oder was auch immer und mache dann von da aus weiter.
Kristian: Kannst du ein Bild davon malen, wann diese Momente passieren? Wo quetscht ihr sie hinein? Schreibt ihr beide?
Pharis: Die Melodie, die du gelernt hast, „Lost Lula“, ist für mich der prägende Sound. Manchmal habe ich das tiefe Verlangen, jede Version von „Lost Lula“ zu sammeln, die wir je gehört haben, und sie einfach in diese Sammlung zu packen, weil es so viele coole Interpretationen davon gibt. Ich fühle mich wie Jason, der in etwas kanalisiert wurde.
Kristian: Es ist magisch. Ich kann es nicht wirklich lernen, weil ich irgendwie nicht all den kleinen… Ich kann das Gefühl davon spielen und dann fühle ich mich richtig gut. Ihr kennt euch ja schon sehr lange. Ich habe euch beim Pickathon spielen gesehen, und wer auch immer wem folgt, ihr wisst die ganze Zeit genau, wo ihr seid. Ist das etwas, das einfach natürlich kommt?
Pharis: Ja, ich glaube, das war am Anfang ganz natürlich. Die Sache mit Jason, die ich wirklich erstaunlich finde, ist, dass er kein einziges Wort sagt. Ich schreibe einen Song; ich bringe den Text. Er hört nur auf den melodischen Fluss und den rhythmischen Fluss. Er hat keine Ahnung, was die Worte sind und ihre Bedeutung, nichts davon. Ich denke also, dass er bei einem Song wie „Lost Lula“ nur an den Fluss denkt, der gerade passiert, und komplett in diesem Fluss ist, weil er und ich schon so viel zusammen gespielt haben. Das war das erste, was wir gemacht haben, als wir zusammenkamen, wir haben zusammen Musik gemacht. Es ist, als würden wir den Groove an der gleichen Stelle hören. Wissen Sie, dass jeder den Groove ein bisschen anders hört und jeder Banjospieler ist ein bisschen anders darin, wie er möchte, dass jemand den Groove fühlt? Das ist der Grund, warum er und ich Old-Time-Musik so sehr lieben. Bei Old-Time-Musik geht es nicht um Soli oder so, es geht um den Puls. Ein Freund beschrieb es als eine Woge. Wenn die Fiddle auf dieser Welle von Gitarre und Banjo reitet und wenn die Gitarre und das Banjo nicht zusammen pulsieren und zusammen kräuseln, dann ist es schwer für den Fiddler, diese Mitte zu finden. Jason und ich hören den Groove an der gleichen Stelle. Nicht den Beat. Wir hören den Groove an der gleichen Stelle.
Kristian: Es ist erstaunlich, das zu hören und zu sehen. Ich habe angefangen, etwas zu fühlen. Ich habe angefangen zu lernen, wie man schwedische Volksmusik auf dem Banjo spielt. Ich habe selbst nie viel von dieser Musik gespielt. Ich bin im Epizentrum davon aufgewachsen, aber ich war ein Kind. Ich wurde stattdessen einfach ein Punkrocker. Aber jetzt kommt es zu mir zurück. Ich habe so viel von dieser Musik gehört, also ist sie irgendwie in meinem Körper. Wenn ich in sie eintauche, kann ich nicht wirklich erklären, was ich da tue, warum ich zu dieser Note gehe, in dieser Zeit. Es ist faszinierend.
Pharis: Mit der schwedischen Volksmusik und den Moll-Sätzen… Weil wir solche Banjo-Freaks und solche Tuning-Freaks sind, gehst du in andere Stimmungen, wenn du das machst? Gehst du in alte melodische Stimmungen oder alte modale Stimmungen?
Kristian: Nein, ich spiele normalerweise in C-Dur, wenn man das in Moll spielt, das funktioniert sehr gut für diese Art von melodischem Moll. Ich spiele in dem, was man als modale G-Stimmung bezeichnet, diese G-Stimmung mit einem C, die man wie in „Shady Grove“ oder „East Virginia“ spielt. Natürlich werde ich mir das Leben schwer machen, wenn ich mir neue Stimmungen ausdenke…
Pharis: Willkommen im Club. Das ist die Sache, mit der wir zu kämpfen haben. Wenn wir live spielen, tanzen wir immer einen Tanz, bei dem ich versuche, mir etwas Kluges einfallen zu lassen, nur um präsent zu sein, während Jason in eine esoterische Stimmung geht, die für das Banjo in diesem Moment sehr, sehr schwer zu halten ist. Aber ohne die Stimmung kann man den Song nicht vollständig vermitteln, weil die Stimmung so wichtig für das Gefühl des Songs ist. Es ist so lustig, denn wenn man erst einmal in diese alten Banjo-Stimmungen hineingekommen ist – und es gibt Hunderte von ihnen -, dann hat jede von ihnen einen Grund, warum sie so ist, wie sie ist. Es ist wirklich interessant zu versuchen, das in eine Live-Performance zu übertragen und die Performance so zu halten, dass das Publikum dich nicht anschaut und sagt: „Oh Gott, nicht schon wieder dieses Banjo.“
Kristian: Nun, ich bin gerade arbeitslos. Ich bin mir nicht sicher, wie es mit meiner Karriere danach weitergeht. Ich könnte einfach dein Gitarrentechniker und dein Banjotechniker werden, weil ich das so mache. Ich habe 14 Gitarren und zwei Banjos. Weil ich E-Gitarren und 12-saitige Gitarren und Stahlsaiten-Gitarren und jetzt auch Nylonsaiten-Gitarren mit dem Finger spiele. Ich habe zwei wunderbare Gitarrentechniker, von denen ich eine abbaue und die eine eine Pause bekommt und dann benutze ich die andere für eine Weile.
Pharis: Wir haben darüber nachgedacht, mit einem Gitarrentechniker zu reisen. Du solltest mal sehen, wie wir durch einen Flughafen gehen. Wir sind schon eine Komödie der Irrungen, weil wir zwei kleine Kinder haben, das Gepäck von allen, alle unsere Gitarren. Wir bringen Banjos mit und dann versuchen wir, eine Flugbegleiterin zu überzeugen, dass wir alle unsere Gitarren mit ins Flugzeug nehmen dürfen. Wir sind immer diese Familie bei der Sicherheitskontrolle, wo jeder sagt: „Oh Gott, ich…“ Sie versuchen, uns in der Schlange zu vermeiden. Aber jemanden zu haben, der Jason ein Banjo reicht, das schon gestimmt ist… Wir könnten eure Gitarrentechniker sein und ihr könntet unsere sein. Das wäre perfekt.
Kristian: Arbeitest du da hinten gerade an etwas, Jason?
Jason: Ich biege gerade Ahornholz. Ich habe ein heißes Eisen in Betrieb.
Kristian: Das hast du neulich gepostet.
Jason: Ja, ich biege die anderen Stücke davon, weil sie so lange eingeweicht waren, ich muss sie heute biegen.
Pharis: Es ist eine neue Art von Ahorn für uns. Es heißt torrefied maple. Was ist das?
Jason: Es ist ausgetrocknet. Haben Sie schon von torrefiziertem Holz gehört?
Kristian: Ja, torrefizieren Sie es selbst?
Jason: Nein. Ich denke, es könnte sich in Schweden oder Norwegen entwickelt haben, aber es ist heutzutage der letzte Schrei bei Akustikgitarren-Decken. Ich glaube, es gibt keinen modernen Gitarrenbauer, der keine torrefizierte Decke verwendet. Es würde keinen Sinn machen. Ich habe kürzlich Ahorn bekommen, den ich für Banjos ausprobieren will, aber er ist sehr, sehr steif und will sich nicht biegen. Also musste ich lernen, wie man es biegt. Ich massiere es im Moment mit einem Brenner.
Kristian: OKAY. Keine Gewalt, sei einfach sanft. Wo hast du das Holz gefunden?
Jason: Ein Spezialist hat mich gefunden. Er verkauft an die großen Firmen und er ist auch ein Fan von Instrumentenbauern. Also kontaktierte er mich und sagte: „Du solltest mal dieses Holz ausprobieren.“ Wir haben dann eine Freundschaft entwickelt. Sein Name ist Hans und er betreibt eine Firma namens Tempered Tonewoods.
Kristian: Wie ist das mit Banjos? Ich habe das Gefühl, dass die neuen handgefertigten Banjos, wie die, die du machst, so eine hohe Qualität haben und der Fokus auf dem Holz und so liegt. Gitarren, wie z.B. diese D18 von ’65, die gerade in der… Es ist die beste D18, die ich je gespielt habe. Es ist die teuerste, aber sie ist perfekt. Aber das habe ich bei einem wirklich alten Banjo noch nicht gespürt. Dieses Banjo ist wirklich ausgetrocknet. Dieser Rand ist wirklich ausgetrocknet, aber ist das normal? Haben Sie ein altes Banjo, bei dem Sie das Gefühl haben, dass es wirklich resonant ist, weil es ausgetrocknet ist?
Jason: Es muss mit einem gut gemachten Banjo beginnen… all die frühen Gibsons, die heutzutage bei Bluegrass-Spielern so begehrt sind, Ihre 40.000, 50.000 oder 60.000 Dollar Banjos. Bei diesen Banjos haben die Leute definitiv das Gefühl, dass das alte Holz in der Zarge und im Hals dem Klang hilft, aber es gab so viele andere Banjos, bei denen es mehr um das Metall ging. Also dieser torrefizierende Effekt, den man bei einer alten Gitarre bekommt, der überträgt sich nicht so sehr auf alte Banjos.
Kristian: Ich träume von einem Banjo, das einen runden, fleischigen Ton hat, aber man hat immer noch eine Menge Sustain. Man kann es sehr dynamisch spielen. Ich will das alles.
Jason: Ich strebe auch diesen Sound an. Rund, und ich mache sie laut.
Kristian: Die fretted gourd banjos – ich habe deine nur in Videos und Bildern gesehen, aber ich nehme an, dass sie wirklich gute Qualität sind. Sie sehen erstaunlich aus. Ist das üblich?
Jason: Es ist nicht üblich. Kein anderer Baumeister macht das, und ich glaube, es gibt ein paar Leute, die mich dafür angeklagt haben. Das ist im Grunde das, was ich im Haus anpacke. Das ist alles, was Sie spielen wollen, wenn Sie eine gespielt haben. Ich baue die Mechaniken ein, die verzahnt sind. Ich habe Bünde draufgemacht und Graphit in den Hals getan. Die meisten Kürbisbauer machen nur bundlose Banjos und die sind toll. Aber wenn man nicht lernen will, wie man bundlos spielt, oder wenn man oberhalb des fünften Bundes spielen will, dann gibt es eine ganze Reihe von Leuten, die keine Freude an einem Kürbis-Banjo haben werden. Das war also meine Idee, Bünde darauf zu setzen.
Pharis: Das Coole an einem Kürbis-Banjo ist, dass man einen Tonabnehmer reinstecken kann, und es spielt sich wunderbar. Jason hat hier eines durch einen elektrischen Verstärker gespielt, mit einem Haufen Hall darauf oder interessanten Delays. Es ist schon erstaunlich, was man damit alles machen kann. Also, das Banjo auf der Platte, das ist kein synthetischer Ton aus dem Studio mit dieser Menge an Delay, es ist nicht mit Plattenhall gemacht. Wir können diesen Ton live erzeugen, weil man mit einem Kürbis-Banjo interessante Effekte erzielen kann.
Kristian: Habt ihr „The Overstory“ von Richard Powers gelesen?
Pharis: Nein, das steht auf meiner Liste. Ist es so gut?
Kristian: Es ist unglaublich! Es ist fantastisch! Ich werde emotional, weil ich in den Wäldern aufgewachsen bin. Ich bin mit europäischem Fichtenholz rundherum aufgewachsen. Ich habe in den Wäldern gespielt und obwohl Schweden so abgeholzt ist, gibt es hier und da ein paar Stellen mit altem Wachstum, die fantastisch sind. Man muss kein Baumfreak sein, um das zu mögen. Es ist einfach wunderschön poetisch. Ich versuche, es jedem aufzudrängen, es zu lesen.
Pharis: Das muss man mit Büchern machen, wo man sie findet. Ich bin ein totaler Baum-Nerd. Ich habe einen Bachelor-Abschluss in Botanik und Entomologie und habe früher unterrichtet. Ich bin ein Naturfreak.
Kristian: Apropos gebender Baum… Eine Douglasie sendet, wenn sie stirbt, den Rest der Nährstoffe aus, die sie hat. In dem Buch geht es viel darum. Es geht um das System der Pilze, wie sie miteinander verbunden sind und wie sie die DNA des Lachses oben in einem Baum finden. Wie ist das möglich?
Pharis: Wir leben an einem lachspflanzenden Fluss, und es ist eines der letzten unberührten Wassereinzugsgebiete. Du musst uns besuchen kommen.
Kristian: Das muss ich!
Pharis: Du hast vor einer Weile eine Frage gestellt über Songs und wo Songs ankommen und ich mag das, weil sich jetzt der Kreis schließt, über die Natur zu sprechen und draußen in den Wäldern zu sein, die Wildnis und wie wichtig das ist, weil das ist. Wenn ich draußen bin, beim Wandern, Skifahren, Schwimmen, was auch immer, draußen im Wald, da scheinen die meisten Songs zu beginnen. Es ist wie ein Rhythmus von etwas, das draußen im Wald passiert. Wenn ich an einem See sitze und eine ganze Kultur von Schwalben kommt und fliegt um mich herum, dann hört mein Gehirn auf zu ticken mit all den anderen Dingen, die im täglichen Leben passieren. Mein Körper ist einfach ein Teil davon, und dann können kleine Stücke von Songs beginnen.
Kristian: Ich kann das total nachvollziehen, denn das passiert beim Fliegenfischen. Die Forelle ist mir eigentlich egal. Es ist der Moment, in dem man einfach da ist! Da sollte man immer sein!
Pharis: Es ist Meditation. Jason fischt mit der Fliege, seit er 12 ist. Ob Banjos oder Fliegenfischen, das wird ziemlich perfekt. Es geht nicht darum, den Fisch zu fangen, es geht um die Meditation. Man ist Teil des Zyklus, in dem man versteht, welcher Schlupf stattfindet, welches Insekt auftaucht, welche Dinge aufsteigen, die Wassertemperatur steigt, zu welcher Jahreszeit es mit den Fischzügen losgeht. Ich denke, das ist großartig.
Kristian: Ja, die Saison hat hier eigentlich gerade erst begonnen und ich habe keine Ausrüstung. Ich sollte einfach rausfahren und einen Fluss anstarren, denn das wollte ich sowieso tun. Vielleicht könntest du zu Jason rüberschreien. Woher kommen seine Melodien, zum Beispiel beim Biegen von Ahorn?
Jason: Es fängt normalerweise mit der Stimmung an. Weißt du, wie Banjo-Stimmungen dich einfach inspirieren können? Oft fängt es mit einer Stimmung an und dann mit einem Gefühl, wie ein sonniger Tag oder ein verschneiter Tag oder einfach das Leben hier, wirklich. Banjo-Stimmungen und einfach die Gefühle, die ich durch das Leben hier im Wald bekomme. Manchmal beginnt eine Melodie auch nur mit ein paar Takten von etwas. Ich bin sicher, Sie können das verstehen. Wenn du etwas spielst, von dem du das Gefühl hast, dass es gut ist, aber es sind nur ein paar Takte, aber es lohnt sich, den Rest der Melodie herauszufinden, nur damit du diese zwei Takte reinbekommst.
Kristian: Als ich anfing, über Amerikaner und Banjo zu lernen, war es Bascom Lamar Lunsford. Hast du dir den überhaupt angehört?
Pharis: Sehr viel.
Kristian: Ich habe die Geschichte von ihm gelesen, wie er herumreiste und Lieder sammelte und sie dokumentierte, indem er seinen seltsamen Banjostil spielte, nur um sie auf Band zu bekommen. Ich liebe seinen Gesang wirklich sehr! Auf dieser Platte kann man ihn hören. Es fängt mit dem ersten Song an, wo man lacht und „chicka, chicka, chicka“ sagt oder so. Es stößt mich einfach in diese Welt. Es fühlt sich wirklich warm und einladend und persönlich an. Es wird im Mai herauskommen?
Pharis: Am 15. Mai, es kommt.
Kristian: Es gibt einen schwedischen Künstler namens Daniel Norgren.
Pharis: Ich kenne den Namen.
Kristian: Da ist etwas in Jasons Stimme, dass es Ähnlichkeiten gibt. Ich weiß, dass er schon ein paar Mal bei Pickathon gespielt hat. Ich denke, es wäre erstaunlich, wenn… Er ist ein guter Freund.
Pharis: Ich würde ihn sehr gerne treffen. Ich bin der künstlerische Leiter eines Gesangscamps, bei dem ich seit langer Zeit unterrichte, seit fast 15 Jahren. Er kam als einer der Leute, die wir wirklich gerne mal zum Unterrichten hier hätten.
Kristian: Ja, viel Glück. Er ist ein verrücktes Genie. Er ist ein Einsiedler, er lebt auf dem südlichen Land in Schweden. Er ist sehr beliebt in Schweden. Ich habe mir deine Platte angehört und wurde an Daniel erinnert, und dann bin ich auf Reverb gegangen und habe mir gestern eine E-Gitarre gekauft, weil ich hier bin und nur meine D18 habe und ein Banjo und eine Nylonsaite, weil ich nicht dachte, dass ich länger als ein paar Wochen hier sein würde. Ich habe eines wirklich billig gefunden. Ich war ein bisschen weintrunken und emotional, nachdem ich deine Musik gehört hatte, also habe ich es einfach bei Reverb gekauft. Also wird es in ein paar Tagen hier sein.
Pharis: Das ist es, was Jason macht. „Ich habe im Moment nichts zu tun. Ich schaue nur nach ein paar Gitarren.“ Er hat immer irgendwo im Hinterkopf eine Liste mit den nächsten Gitarren, die er gerne haben würde. Als Geburtstagsgeschenk wollte ich vor zwei oder drei Jahren unbedingt eine der kleinen 10-saitigen Martin-Tiples haben.
Kristian: Ich habe eine; sie wird gerade in Brooklyn gewartet, weil die Brücke gebrochen ist.
Pharis: Die sind so cool. Ich war wirklich besessen von der Idee. Jason hat eine in einem Pfandhaus in Buffalo gefunden. Neuwertig, 1936, Martin tiple, Mahagoni, wunderschön, und so billig! Du weißt, wie teuer sie sind.
Kristian: Ich habe die gleiche. Ich glaube, ich habe 1.300 Dollar für meine bezahlt.
Pharis: Er hat 500 Dollar dafür bezahlt!
Kristian: Das macht mich glücklich. Das macht es noch wertvoller, wenn man es so findet. Meine Brücke hat angefangen, sich zu lösen. Sie wird gerade bei RetroFret in Brooklyn repariert. Ich wohne gleich um die Ecke. Warst du schon mal dort?
Pharis: Nein, aber ich schaue auf deren Website. Wir folgen ihnen auf Instagram.
Kristian: Ich kann dort nicht hingehen, weil ich immer nur eine Gitarre kaufe. Eigentlich habe ich dort eine klassische Gitarre von Del Pilar aus dem Jahr 1954 gekauft, die in Brooklyn hergestellt wurde, und sie ist einfach magisch. Ich habe sie vor dieser Tournee gekauft. Zum ersten Mal in meinem Leben habe ich zwei Instrumente mitgebracht, die ich eintauschte, denn ich bin ein Hamsterer. Ich bin ein bisschen angewidert von mir selbst, wie viele Instrumente ich besitze. Also habe ich eine Gibson 330 mitgenommen, die mein Front-of-House hasst, weil sie irgendwie quiekt. Also habe ich die mitgenommen und einen Hagstrom, eine schwedische Marke, einen 8-saitigen Bass, den ich mal hatte, den ich gekauft habe, als ich nach einer Trennung traurig war… Also habe ich einfach diese beiden mitgenommen und sie im RetroFret abgegeben. Was ist deine nächste Gitarre, Jason?
Jason: Ich habe mein wanderndes Auge sozusagen gezähmt, denn wir haben erst letztes Jahr diese Vorkriegsgitarren bekommen. Diese Jungs in North Carolina machen einfach fantastische Reproduktionen, und das sind unsere Reisegitarren. Sie sind nicht von dieser Welt. Wir haben sie gekauft, weil unsere Reisegitarren, unsere alten Vorkriegsgitarren…
Pharis: Die echten Vorkriegsgitarren.
Jason: Wir sind einfach so gestresst, wenn wir mit ihnen fliegen. Ich brauchte einen Grund, um mehr Gitarren zu kaufen und es war sehr praktisch. Vielleicht kaufe ich nächstes Jahr, wenn ich 50 werde, noch eine ihrer Gitarren.
Kristian: Wow! Ja, das solltest du.
Habt ihr irgendwelche Touren geplant?
Pharis: Jupp. Ich denke, für jeden von uns ist es schwer, sich davon überwältigt zu fühlen, weil alle im selben Boot sitzen. Niemand ist etwas Besonderes in dieser Situation. Wir sitzen alle im selben Boot. Es gibt all diese magische Unterstützung. Ich bin sehr dankbar dafür, dass die Kunst dort, wo wir jetzt leben, so unterstützt wird.
Jason: Juhu, Kanada.
Pharis: Ja, Kanada ist im Moment der Hammer. Es ist ziemlich erstaunlich und BC rockt es auch gerade. Und es ist wirklich cool zu sehen, dass Leute, die etwas Geld haben, bereit sind, es an Leute weiterzugeben, die gerade kein Geld haben. Es ist einfach großartig, die Großzügigkeit und den Geist zu sehen, der hier herrscht, und die Ausgewogenheit.
Kristian: Ja, davon habe ich auch in Schweden gehört. Und mein Vater… sein Herz ist nicht sehr gut. Er war in den letzten paar Jahren oft krank. Also, er ist im Moment wirklich zerbrechlich. Ich habe mir solche Sorgen um ihn gemacht. Sie haben eine Organisation, die sie gerade gegründet haben. Sie leben in einer kleinen Stadt mit 15.000 Einwohnern, aber sie haben diese Organisation für sie gegründet. „Wir gehen einkaufen für alte Leute und die Risikogruppen.“ Da kommen die guten Herzen zum Vorschein. Denn ich kann ständig verbittert und zynisch über die Welt werden. Ich hatte das Gefühl, dass wir Schweden in den letzten Jahren so verwöhnt waren und uns über alles beklagten. Wir merken einfach nicht, wie gut wir es mit allem haben. Und da ich viel in Amerika war, wo es kein Sicherheitsnetz für die Leute gibt – das verstehen die Schweden nicht. Ich bin froh, von Kanada zu hören.
Pharis: Ich denke, es gibt neue Möglichkeiten für Kreativität und das scheint im Moment für viele Leute zu passieren.Es gibt einen interessanten Druck. Wir bekommen Mails von Camps oder Festivals, die abgesagt werden. Alles ist mehr oder weniger für das nächste Jahr umgebucht. Jedes Festival, auf dem wir dieses Jahr spielen sollten, ist bereits für das nächste Jahr gebucht. Ich denke, das ist eine Erfahrung, die viele Leute machen, aber es wird lustig sein, eine E-Mail zu bekommen, in der steht: „Wir können es kaum erwarten, zu sehen, welche neuen Songs ihr geschrieben habt, welche neuen Instrumente ihr gelernt habt.“ Ich sage nur: „Scheiße, NEIN. Ich habe keine Zeit für diesen Scheiß.“
Kristian: Verdammt nein, ich war an meinem Telefon und habe fünf Stunden lang Nachrichten gelesen!
Pharis: Ich erziehe mein Kind zu Hause, während ich versuche, eine neue Platte zu promoten und von zu Hause aus zu arbeiten. Jason und ich teilen uns tagsüber auf. Er arbeitet einen Großteil des Tages und dann komme ich so gegen 15 Uhr rein und mache die ganze Arbeit. Wir sind eine Art 24/7-Mom-and-Pop-Betrieb. Wir machen alles selbst, es ist also ziemlich komisch, sich vorzustellen, jetzt mehr Zeit zu haben. Ich habe sehr viel Zeit, weil ich zu Hause bei meiner Familie bin, und ich bin so glücklich, dass ich das kann. Dieser Teil davon ist so ein Geschenk!
Aber man denkt darüber nach: „Was ist die unmittelbare Zukunft der Musik?“ Es sind 50 Leute oder weniger. Das ist ein ganzer Rückschritt zu einem kleineren, intimeren Stil des Auftretens, wenn man daran gewöhnt ist, auf einer Bühne in einem riesigen Theater zu stehen, wo man niemanden sehen kann, und das gibt einem Komfort, weil das für viele Leute ein bequemer Ort ist, oder? Man sieht keine Gesichter. Man kann die Gespräche nicht hören, also kann man in seiner eigenen künstlerischen Zone sein. Aber in einem Raum mit 50 oder weniger Leuten zu sein, wo du fühlen kannst, was jede Person in diesem Raum fühlt, du spielst vielleicht sogar akustisch, das ist eine ganz andere Art der Performance. Das reizt mich, wenn ich an wirklich interessante Konzertreihen denke, für Künstler, die nur so auftreten können.
Kristian: Es fing gerade an, sich zu verändern, bevor die Tour abgesagt wurde. Ich wollte ein paar Abende in kleinen Venues spielen. Ich habe im Old Town School Folk in Chicago gespielt, ich wollte dort vier Abende machen. Ich habe zwei Abende gemacht, und das kam von der Tour davor, einen Monat bevor wir in 2500-Hauptveranstaltungsorten spielen wollten. Ich fing an, mich zu freuen, dass das zu Ende ging, als ob ich etwas ändern müsste, weil ich anfing, in die Menge zu gehen, auf Balkone zu klettern, unplugged zu singen, einfach auf das Ding zu klettern und Sing-a-longs zu haben. „Ich verwandle das in einen Zirkus, weil mich diese Dinge ein wenig langweilen.“ Dann, diese zwei Nächte in Chicago waren unglaublich. Und dann mussten wir gehen.
Pharis: War es nur Langeweile, glauben Sie? Oder wolltet ihr diese persönliche Verbindung zu den Leuten?
Kristian: Ich wollte die persönliche Verbindung und eigentlich liegt das daran, dass es eine andere Show ist, besonders wenn man nur akustisch spielt. Es ist härter; es ist ein bisschen unheimlicher. Man kann in diese bequeme Sache verfallen, diese Millionen-Dollar-PA zu haben, wo alles massiv und groß klingt, aber ich hatte langsam das Gefühl, dass mich das nicht mehr herausfordert. Ich habe mich noch nie auf einer Bühne gelangweilt, aber ich hatte das Gefühl, dass es immer schwieriger wurde, dieses verrückte, nervöse Feuer zu spüren, das gute Feuer, das da sein sollte, weil ich es mir in dieser Sache bequem mache. Jetzt gibt es keine Wahl mehr. Jetzt müssen wir das tun.
Bet On Love ist heute erschienen.
