Loch Lomond ist aus vielen Gründen ein berühmter Ort in Schottland, aber einer davon hat definitiv mit einem Lied zu tun – eine ergreifende Hymne über Verlust und Traurigkeit, die in der ganzen Welt bekannt ist. Dieses Lied scheint eine Bedeutung für Menschen zu haben, die noch nie am Loch Lomond waren, aber die Stimmung oder die Melodie inspiriert sie zu einem Besuch! Aber was ist die wirkliche Bedeutung und der Ursprung dieses Liedes, das auf der ganzen Welt so beliebt ist?
Einige nennen es „The Bonnie Banks of Loch Lomond“, andere nur „The Banks of Loch Lomond“, während auch einfach „Loch Lomond“ üblich ist. Und so wie der Titel variiert, so variieren auch die Erklärungen über die Ursprünge des Liedes.
John Purser in seinem monumentalen Werk ‚Scotland’s Music‘ (1992) sagt, dass das Ereignis, an das es erinnert, die Rückkehr der jakobitischen Armee von ihrem südlichsten Punkt, Derby, in England, nach Carlisle, noch südlich der Grenze, im Jahr 1745 ist. Er behauptet, die Melodie sei eine Variante einer früheren: ‚The Bonnie Hoose o‘ Airlie‘ – und dies basiert auf der Meinung von Bertrand Bronson in ‚The Traditional Tunes of the Child Ballads III‘ (1966). Nichtsdestotrotz stellen andere, insbesondere Johnson in seinem ‚Music and Society in Lowland Scotland in the Eighteen Century‘ (1972), eine Verbindung zwischen der Melodie und dem ebenso ehrwürdigen ‚The Lowlands of Holland‘ her – so dass wir nur absolut sicher sein können, dass die Melodie direkte Verbindungen zur traditionellen Balladendichtung Schottlands hat.
Zurück zu dem, worum es in dem Lied eigentlich geht; Purser vermutet, dass der Text jünger ist als die Melodie. Tatsächlich erscheint das Lied zum ersten Mal in „Vocal Melodies of Scotland“, veröffentlicht 1841. Keine Quelle scheint einen eindeutigen Beweis für einen individuellen Komponisten des Textes zu haben, stattdessen schreibt man ihn gewöhnlich einem jakobitischen Gefangenen zu, der im Gefängnis von Carlisle schmachtet und auf sein Schicksal wartet. Statt dass die jakobitische Armee Ende 1745 durch Carlisle zog, legen andere Erklärungen nahe, dass der Gefangene 1746, nach der jakobitischen Niederlage bei Culloden, nach Carlisle gebracht wurde.
Wenn dem so ist, müssen die Worte mit Variationen fast ein Jahrhundert lang gesungen worden sein, bevor sie für die Veröffentlichung von 1841 gesammelt wurden. Wie auch immer das Detail aussieht, die Anspielungen auf die „high road“ und die „low road“ werden gewöhnlich als die „high road“ im Sinne der Hauptstraße bezeichnet, im Gegensatz zur „low road“ des Todes, wo der Geist des Soldaten sofort in seine Heimat zurückkehrt. Kurz gesagt, das Fehlen einer definitiven Verbindung zum Songwriter erlaubt eine Vielzahl von Interpretationen.
Wie bei ‚Auld Lang Syne‘ ist die Melodie ikonisch – nur die ersten paar Takte reichen aus, um ein Bild von Schottland zu evozieren, so bekannt ist die Melodie!
Die ernsthafteren Studenten der schottischen Musik behaupten, dass das Lied selbst, meistens musikalisch falsch interpretiert wird. Das Thema der Strophen ist tragisch und handelt von Verlust und Sehnsucht. Dennoch gibt es viele Versionen, in denen das Tempo eindeutig beschwingt und fröhlich ist! (Purser – siehe oben – beschreibt dies als ‚inane chirpiness‘!) Sicherlich ist das Lied so populär, dass es von einer Vielzahl von Musikgenres interpretiert wurde – einschließlich Punk und Heavy Metal!
Der Text selbst besteht aus einer Reihe von Variationen, während Strophe drei weniger häufig gesungen wird.
Song ‚Loch Lomond‘
1. By yon bonnie banks and by yon bonnie braes,
Wo die Sonne hell auf Loch Lomond scheint.
Wo ich und meine wahre Liebe immer zu gehen pflegten
An den bonnie, bonnie banks O‘ Loch Lomond.
Refrain:
Ohr ihr nehmt die hohe Straße und ich die niedrige
Und ich bin vor euch in Schottland
Aber ich und meine wahre Liebe werden sich nie wiedersehen
An den schönen, schönen Ufern von Loch Lomond.