Biographie von Paul Cézanne
Kindheit
Paul Cézanne wurde 1839 in der Stadt Aix-en-Provence in Südfrankreich geboren. Sein Vater war ein wohlhabender Anwalt und Bankier, der Paul stark ermutigte, in seine Fußstapfen zu treten. Cézannes letztendliche Ablehnung der Bestrebungen seines autoritären Vaters führte zu einer langen, problematischen Beziehung zwischen den beiden, obwohl der Künstler bis zum Tod seines Vaters im Jahr 1886 finanziell von seiner Familie abhängig blieb.
Er war äußerst eng mit Émile Zola befreundet, einem ebenfalls in Aix geborenen Schriftsteller, der später einer der größten Literaten seiner Generation werden sollte. Der abenteuerlustige Cézanne und Zola gehörten zu einem kleinen Kreis, der sich „Die Unzertrennlichen“ nannte. Gemeinsam zogen sie 1861 nach Paris.
Frühe Ausbildung
Cézanne war ein weitgehend autodidaktischer Künstler. Ab 1859 besuchte er in seiner Geburtsstadt Aix abendliche Zeichenkurse. Nach seinem Umzug nach Paris versucht Cézanne zweimal, an der École des Beaux-Arts aufgenommen zu werden, wird aber von der Jury abgelehnt. Statt eine professionelle Ausbildung zu absolvieren, besucht Cézanne häufig das Musée de Louvre, wo er Werke von Tizian, Rubens und Michelangelo kopiert. Er besuchte auch regelmäßig die Académie Suisse, ein Atelier, in dem junge Kunststudenten gegen einen sehr bescheidenen monatlichen Mitgliedsbeitrag nach dem lebenden Modell zeichnen konnten. Während seiner Zeit an der Académie lernte Cézanne die Malerkollegen Camille Pissarro, Claude Monet und Auguste Renoir kennen, die zu dieser Zeit ebenfalls als Künstler unterwegs waren, aber bald zu den Gründungsmitgliedern der aufkommenden impressionistischen Bewegung gehören sollten.
Die frühen Ölgemälde von Cézanne wurden in einer eher düsteren Farbpalette ausgeführt. Die Farbe wurde oft in dicken Impasto-Schichten aufgetragen, was den ohnehin feierlichen Kompositionen ein Gefühl von Schwere verlieh. Seine frühe Malerei deutet auf eine Konzentration auf die Farbe hin, zugunsten von gut gezeichneten Silhouetten und Perspektiven, die von der französischen Akademie und der Jury des jährlichen Salons bevorzugt wurden, bei dem er kontinuierlich seine Werke einreichte. Alle seine Einreichungen wurden jedoch abgelehnt. Der Künstler reiste auch regelmäßig zurück nach Aix, um sich vor seinem missbilligenden Vater zu schützen.
Das Jahr 1870 markiert eine entscheidende Wende in Cézannes Malerei, die durch zwei Faktoren ausgelöst wurde: der Umzug des Künstlers nach L’Estaque in Südfrankreich, um der Einberufung zum Militär zu entgehen, und seine engere Verbindung mit einem der bedeutendsten jungen Impressionisten – Camille Pissarro. Cézanne war fasziniert von der mediterranen Landschaft von L’Estaque, mit ihrer Fülle an Sonnenlicht und der Lebendigkeit der Farben. Pissarro trug maßgeblich dazu bei, dass Cézanne eine hellere Farbpalette verwendete und die schwere und schwerfällige Impasto-Technik zugunsten kleinerer und lebendigerer Pinselstriche aufgab. In L’Estaque schuf Cézanne eine Reihe von Landschaften, die von den architektonischen Formen der ländlichen Häuser, den schillernden Blautönen des Meeres und dem lebhaften Grün des Laubes dominiert wurden.
Im Jahr 1872 kehrte Cézanne nach Paris zurück, wo sein Sohn Paul geboren wurde. Seine Geliebte, Hortense Fiquet, wird schließlich 1886, also kurz nach dem Tod des Vaters des Künstlers, zu Madame Cézanne. Cézanne malte über vierzig Porträts seiner Lebensgefährtin sowie mehrere rätselhafte Porträts des gemeinsamen Sohnes.
Im Jahr 1873 stellte Cézanne im Salon des Réfuses aus, der berüchtigten Ausstellung von Künstlern, die vom offiziellen Salon abgelehnt worden waren (er zählte sich zu einem Kreis, zu dem unter anderem Édouard Manet, Claude Monet und Camille Pissarro gehörten). Die Kritiker verunglimpften die Avantgarde-Künstler, was Cézanne offenbar tief verletzte. Im nächsten Jahrzehnt malte er meist außerhalb von Paris, in Aix oder L’Estaque, und nahm nicht mehr an inoffiziellen Gruppenausstellungen teil.
Reifezeit
Cézannes Erfahrung mit der Malerei nach der Natur und das rigorose Experimentieren führten ihn dazu, eigene Ansätze in der Kunst zu entwickeln. Er strebte danach, von der Darstellung des flüchtigen Augenblicks, die lange Zeit von den Impressionisten favorisiert wurde, abzuweichen; stattdessen suchte Cézanne nach wahren und dauerhaften Bildqualitäten der ihn umgebenden Gegenstände. Nach Cézanne sollte der Gegenstand des Gemäldes zunächst durch das Verständnis seines Wesens vom Künstler „gelesen“ werden. Dann, in der zweiten Phase, muss diese Essenz auf der Leinwand durch Formen, Farben und ihre räumlichen Beziehungen „realisiert“ werden. Die Farben und Formen wurden so zu den dominierenden Elementen seiner Kompositionen, völlig befreit von den starren Regeln der Perspektive und des Farbauftrags, wie sie von der Akademie propagiert wurden.
Die Realität als solche abzubilden war nie Cézannes primäres Ziel. In seinen eigenen Worten war es „etwas anderes als die Realität“, das er zu enthüllen versuchte. In den 1880er Jahren schuf Cézanne eine Vielzahl von Stillleben und erfand das Genre zweidimensional völlig neu. Das zentrale Merkmal dieser Stillleben war die entscheidende Verlagerung der Aufmerksamkeit von den Objekten selbst auf die Formen und Farben, die durch ihre Oberflächen und Konturen potenziell kommuniziert wurden.
Cézannes Porträts, einschließlich einer umfangreichen Sammlung von Selbstporträts, weisen dieselben Merkmale auf. Die Kompositionen sind lebhaft und unpersönlich, denn es war nicht der Charakter des Porträtierten, den Cézanne darzustellen versuchte, sondern die formalen und koloristischen Möglichkeiten des menschlichen Körpers und seiner inneren Natur.
Spätphase und Tod
Im letzten Jahrzehnt seines Lebens beschränkte Cézanne seine künstlerische Tätigkeit fast ausschließlich auf zwei Bildmotive. Das eine war die Darstellung des Mont Sainte-Victoire, eines dramatischen Berges, der die ausgedörrte und steinige Landschaft von Aix dominierte. Das andere war die endgültige Synthese von Natur und menschlichem Körper in einer Serie von sogenannten Badenden (Aktdarstellungen, die sich in einer Landschaft tummeln). Die späteren Versionen der Badenden wurden immer abstrakter in Bezug darauf, wie Form und Farbe auf der Leinwand miteinander zu verschmelzen schienen.
Nach einer Lungenentzündung starb Paul Cézanne am 22. Oktober 1906 in seinem Haus in Aix. Das letzte Jahrzehnt seines Lebens war von der Entwicklung von Diabetes und schweren Depressionen gezeichnet, die dazu beitrugen, den Künstler von den meisten seiner Freunde und seiner Familie zu entfremden.
Das Vermächtnis von Paul Cézanne
Bei der Betrachtung von Cézannes Spätwerk ist die Entstehung eines einzigartigen künstlerischen Ansatzes unübersehbar. Cézanne bot eine neue Art, die Welt durch die Kunst zu begreifen. Da sich sein Ruf in den späten Jahren seines Lebens stetig weiterentwickelte, gerieten immer mehr junge Künstler unter den Einfluss seiner innovativen Vision. Unter ihnen befand sich der junge Pablo Picasso, der die westliche Tradition der Malerei bald in eine neue, noch nie dagewesene Richtung lenken sollte. Es war Cézanne, der die neue Künstlergeneration lehrte, in ihrer Kunst die Form von der Farbe zu befreien und so eine neue und subjektive Bildwirklichkeit zu schaffen, nicht nur eine sklavische Nachahmung. Der Einfluss Cézannes hielt bis in die 1930er und 1940er Jahre an, als sich eine neue künstlerische Richtung herausbildete – die des Abstrakten Expressionismus.