Es ist 50 Jahre her, dass Paul McCartney seine erste Musik als Ex-Beatle veröffentlichte. Aus diesem Anlass habe ich mich mit Dr. Nick Coates*, einem der weltweit am wenigsten beachteten McCartney-Experten, zusammengesetzt, um die ultimative Rangliste von Maccas fünfzig besten Post-Beatle-Songs zu erstellen.
Wie bei allen diesen Listen gibt es eine Menge willkürlicher Reihenfolge – ist #35 wirklich besser als #38, zum Beispiel? Wahrscheinlich nicht, aber wir haben uns bemüht, so viele Aspekte jedes Songs wie möglich zu berücksichtigen – Text, Melodie, Instrumentierung, wie erfolgreich er war (schwer zu ignorieren) und ob es eine anständige Geschichte dahinter gab – aber wir haben auch versucht, das Ganze nicht zu ernst zu nehmen. Es ist schließlich McCartney.
*Nick hat nicht über das Werk von McCartney promoviert, aber vielleicht hätte er das tun sollen.
N.B. Wir sagten „Songs“ – d.h. sie sind alle von Paul McCartney geschrieben, aber nicht unbedingt von ihm gespielt.
Hier ist ein Link zu einer SPOTIFY PLAYLIST VON JEDEM VERDAMMTEN SONG AUF DIESER LISTE
- Dance Tonight – Paul McCartney (2007)
McCartney erklärte, dass seine kleine Tochter anfing zu tanzen, wann immer er die Mandoline spielte, und von da an „schrieb sich der Song von selbst“. Ein zufriedenstellender Stomp, der McCartney seine bis dato letzte UK-Top-40-Solo-Single bescherte.
- We All Stand Together – Paul McCartney and the Frog Chorus (1984)
Heutzutage wird der Song meist als Beispiel für die Tiefen angeführt, in die der allgegenwärtige McCartney Mitte der 1980er Jahre stürzte, doch nur wenige Rockstars hätten etwas so irritierend Ansteckendes kreieren, einen Top-3-Hit landen und trotzdem (irgendwann) ihre Glaubwürdigkeit zurückgewinnen können.
- Beautiful Night – Paul McCartney (1997)
Es hat seine zähneknirschenden Momente, aber als Feier von Freundschaft und Liebe – Ringo ist am Schlagzeug, und es war einer der letzten Songs, zu dem Linda McCartney beigetragen hat – ist diese fähige Ballade, die zum Rockout wurde, unausweichlich sympathisch.
- My Love – Paul McCartney and Wings (1973)
Könnte dieses Liebeslied in seiner ausladenden Romantik den Einfluss von George Harrisons Klassiker Something verraten? Die Ähnlichkeiten sind kaum zu überhören, nicht zuletzt Henry McCulloughs inspiriertes Gitarrensolo, das Harrison locker das Wasser reichen kann.
- Wonderful Christmastime – Paul McCartney (1979)
Die Melodie ist anodyne und die Synthies irritierend, aber Weihnachten, wie wir es kennen, wäre ohne sie wahrscheinlich nicht Weihnachten. Es wird gesagt, dass Macca jedes Jahr 300.000 Pfund mit diesem Song verdient: Einfach ausgedrückt, man kann die Begeisterung nicht unterdrücken.
- C-Moon – Wings (1972)
Selbst in McCartneys schnoddrigen Momenten ist er zu harmonischen Tricks fähig, für die weniger gute Songschreiber töten würden. Im Fall dieses Kabeljau-Reggae-Liedchens sind es die Überbrückungsabschnitte, die dem Stück eine träumerische Anmut verleihen, die die Refrains wahrscheinlich nicht verdient haben.
- Queenie Eye – Paul McCartney (2013)
McCartney grub einen Kindergesang und ein paar versteckte Beatles-Referenzen („I had to get it worked out, had nobody who could help“) für diese schwungvolle Nummer aus, die er mit dem Produzenten du jour Paul Epworth schrieb. Das Video, in dem eine verwirrende Parade von Prominenten zu sehen ist, könnte man sich sparen.
- With A Little Luck – Wings (1978)
Ein Synthie-lastiger Ausflug, der in den Moll-Bridges seinen Höhepunkt erreicht und an den „Life is very short“-Teil von We Can Work It Out erinnert (John Lennons Part, natürlich).
- Junior’s Farm – Paul McCartney and Wings (1974)
Die Wings klangen oft am besten, wenn sie als komplette Band aufnahmen; die Energie, die dieses Setup Junior’s Farm verleiht, treibt es zu etwas, das über die Summe seiner Teile hinausgeht. In Jimmy McCullochs Zwillingsgitarrenmotiven ist der Einfluss von Bowies Mick Ronson unüberhörbar.
- The World Tonight – Paul McCartney (1997)
Der Text der Jeff Lynne-Kollaboration vom viel beachteten Flaming Pie-Album handelt von einem jungen Star, der das Rampenlicht nicht genießt, wobei McCartney seine Rolle als erfahrener Älterer eindeutig genießt: „I go back so far, I’m in front of me“.
- The Song We Were Singing – Paul McCartney (1997)
Energetische Besinnung auf die frühen Tage des Zusammenseins mit Lennon. Die Refrains im Walzertakt mit ihrer Mischung aus Akkordeon, Kontrabass und dröhnendem Schlagzeug verraten eine Vorliebe für The Waterboys.
- Another Day – Paul McCartney (1971)
Zunächst klingt McCartneys erste Solo-Single wie ein zahmer zweiter Akt der häuslichen Geschichte, die in She’s Leaving Home begonnen wurde. Doch der Abschnitt „So sad“ verrät größere Ambitionen: wechselnde Rhythmen, vollmundige Gitarrenphrasen und ein schwebendes stimmliches Zusammenspiel zwischen Linda und Paul, das auf einen eigenen, unverwechselbaren Post-Beatles-Sound abzielt.
- Wanderlust – Paul McCartney (1982)
McCartney rechtfertigt mit dieser stattlichen Ballade vielleicht etwas ziemlich Banales – er entscheidet sich für ein Leben zu Hause, anstatt ständig die Welt zu bereisen – aber die Kraft der Melodie hebt sie weit über das Banale hinaus. Man kann sogar den Bläsersatz verzeihen.
- Little Willow – Paul McCartney (1997)
Geschrieben nach dem Tod von Ringo Starrs erster Frau Maureen, mit dem Gedanken an die gemeinsamen Kinder, ist Little Willow’s meditative Melodie dankenswerterweise mit nicht mehr als geschmackvollen Synthies und nachdenklichen Harmonien garniert.
- Nineteen Hundred And Eighty-Five – Paul McCartney and Wings (1974)
Ja, es gibt Gesang. Aber eigentlich geht es nur um dieses Klavierriff, wie die Phrase von Lady Madonna, die zum eindringlichen Soundtrack einer TV-Verfolgungsjagd wird. Ein Remix von Timo Maas und James Teej aus dem Jahr 2016 erhielt eine Grammy-Nominierung.
- This Never Happened Before – Paul McCartney (2005)
Zumindest inspirierte McCartneys kurze Ehe mit Heather Mills ihn zu diesem feinen Liebeslied, mit einer beschwingten Melodie, die Here, There and Everywhere würdig ist. Aber es gibt eine unvermeidliche Note von Melancholie in Pauls Stimme, als ob er nie ganz daran geglaubt hätte.
- Early Days – Paul McCartney (2013)
Produzent Ethan Johns war die perfekte Wahl für diese erdige Betrachtung der frühen Beatles, mit Schilderungen langer Spaziergänge in Liverpool und spitzbübischen Bemerkungen über diejenigen, die glauben, die Fakten besser zu kennen („Ich verstehe nicht, wie sie sich erinnern können, wenn sie nicht dort waren, wo es war“).
- Mull of Kintyre – Wings (1977)
McCartney wollte schon immer die Nation in einem Lied zusammenbringen, und mit Mull of Kintyre hat er es geschafft: bis zu Band Aid 1984 war dies die meistverkaufte Single Großbritanniens. Es ist leicht zu verstehen, warum: eine Melodie, die sowohl eine Oma als auch ein Kleinkind singen kann, und ein Dudelsack, der selbst die gemeinsten Herzen rührt. Aber in der Blütezeit des Punk war McCartney so weit vom Rock’n’Roll entfernt, wie er nur sein konnte.
- Put It There – Paul McCartney (1989)
Eine Meisterklasse darin, einen Song nicht zu lange auf sich warten zu lassen, verwandelt Put It There die Blackbird-Vorlage aus Fußtapsen und Fingerpicking in eine süße, von Streichern begleitete Betrachtung über McCartneys Vater und einen seiner Lieblingssprüche.
- Pipes Of Peace – Paul McCartney (1983)
Wie bei Ebony and Ivory löst das Hören dieses Songs heute gemischte Gefühle aus: Die Versuchung zu erschaudern wird durch die Verwunderung darüber ausgeglichen, dass wir seine Grundbotschaft auch 36 Jahre später noch nicht verinnerlicht haben. Möglicherweise die größte Hit-Single aller Zeiten mit einem Tabla-Solo.
- Take It Away – Paul McCartney (1982)
Ein übersehener Pop-Knüller aus dem von George Martin produzierten Tug Of War-Album, obwohl er vielleicht einen Hauch zu komplex für den Chart-Topping-Status ist. Die Anwesenheit von McCartneys neuem Kumpel, Eric Stewart von 10cc, ist in den vielschichtigen Backing Vocals offensichtlich.
- Ram On – Percy „Thrills“ Thrillington (1977)
Pragmatisch wie er ist, ist McCartney immer noch in der Lage, sich lustig zu machen. Thrillington, eine komplett instrumentale, leicht anzuhörende Version seines und Lindas 1971er Albums Ram, ist seinem Ausgangsmaterial wohl überlegen, besonders der Titelsong: Seine einsamen Töne hätten das Thema eines ITV-Dramas nach dem Vorbild von Van der Valk sein können.
- Waterfalls – Paul McCartney (1980)
Wenn es sich so anfühlte, als würde McCartney in den 1970er Jahren die Innovation anderen Künstlern überlassen, machte er das auf seinem zweiten kompletten Soloalbum, McCartney II, wieder wett. Waterfalls, mit seinen klagenden Synthies und dem Rhodes-Piano, ist unheimlich futuristisch; man kann seine Spuren in der Arbeit von James Blake hören.
- Trotz wiederholter Warnungen – Paul McCartney (2018)
Es ist ermutigend zu denken, dass McCartney in seinem 76. Lebensjahr immer noch die Stacheln für Politiker hervorholen konnte, von denen er glaubte, dass sie uns in den Untergang führen. Die Widerhaken sind in diesem Epos im Stil eines „A-Day-In-The-Life“ in Bilder der Seefahrt gehüllt: Trump selbst wird als „verrückter Kapitän“ bezeichnet.
- Sing The Changes – The Fireman (2008)
The Fireman, ein Gelegenheits-Projekt mit Killing Joke-Bassist Youth, lieferte die Antwort auf eine Frage, die niemand stellte: „Was wäre, wenn Paul McCartney für eine Goth-Rock-Band der 1980er Jahre singen würde?“
- Uncle Albert/Admiral Halsey – Paul and Linda McCartney (1971)
Als humorvolle Abrechnung mit der spießigen herrschenden Klasse, die die 60er Jahre eigentlich verbannt haben sollten, könnte man diesen Hauch von Skurrilität am besten zwischen einer Peter Sellers-Platte und einer Episode von Monty Python hören. Unerklärlicherweise schaffte es der Song in den USA auf Platz eins, was wahrscheinlich mehr über die vorherrschende Beatles-Hysterie aussagt als alles andere.
- Ebony and Ivory – Paul McCartney und Stevie Wonder (1982)
Die Melodien können ermüdend und die Politik simpel sein, dennoch hat Ebony and Ivory etwas Liebenswertes an sich: anständige Leistungen von beiden Sängern, und es ist schwer, an einer Zeile wie „Wir lernen zu leben, wenn wir lernen, uns gegenseitig zu geben, was wir zum Überleben brauchen“ etwas auszusetzen. Außerdem ist das Verbot des Songs durch die South African Broadcasting Corporation während der Apartheid-Ära so etwas wie eine Ehrennadel.
- Calico Skies – Paul McCartney (1997)
Gelegentlich schreibt McCartney einen Song, der so klingt, als könnte er aus der gleichen Schreibsession wie Mother Nature’s Son oder sogar Blackbird stammen. Dieses Kleinod, das während eines Stromausfalls während eines Hurrikans in McCartneys Haus auf Long Island geschrieben wurde, deutet sanfte Töne des Protests an, die an die frühe Joan Baez erinnern.
- Too Many People – Paul and Linda McCartney (1971)
John und Pauls Fehde-Ära sorgte für einige großartige Popsongs, wie diesen kleinen Ausbruch von Vitriol. Vielleicht absichtlich klingt McCartney in den Strophen mehr nach Lennon als je zuvor, und sind das die Akkorde von „Dear Prudence“ in der Bridge? Dieser Track machte die Welt auch mit dem zweifelhaften Konzept eines „Piss-off Cake“ bekannt.
- Picasso’s Last Words (Drink To Me) – Paul McCartney and Wings (1974)
Aufgefordert von Dustin Hoffman beim Abendessen, sofort „einen Song über irgendetwas zu schreiben“, schmetterte McCartney diesen augenzwinkernden Trink-Song, der auf Pablo Picassos tatsächlichen letzten Worten basiert. Seine angenehm ausschweifende Art verrät vor allem die gute alte Zeit, die Wings zweifellos in Ginger Bakers Aufnahmestudio in Lagos hatte, wo Baker selbst dem Track Percussion hinzufügte (eine Blechdose voller Kies).
- No More Lonely Nights – Paul McCartney (1984)
McCartneys Spielfilm Give My Regards To Broad Street hat nur ein erlösendes Merkmal: diese Powerballade. Eine meisterhafte Melodie und sogar ein brennendes Gitarrensolo von Dave Gilmour – das war der Beweis, dass Macca – tief in seiner „Frog Song“-Phase – immer noch die alte Alchemie beherrschte.
- Junk – Paul McCartney (1970)
Dass die Beatles es ablehnten, Junk auf eines ihrer eigenen Alben aufzunehmen, spricht Bände über die Nuancen ihres eigenen internen Bearbeitungsprozesses; die Beugungen des Refrains sind eindeutig mehr McCartney als jeder andere. Bemerkenswert sind auch Lindas perfekt vorgetragene Harmonien.
- What’s That You’re Doing – Paul McCartney and Stevie Wonder (1982)
Nach dem Tod von Lennon muss es eine Wohltat gewesen sein, mit einem so fesselnden Talent wie Wonder bei diesem krachenden Duett zusammenzuarbeiten. Macca hält sich in den funkigen Passagen wacker und arrangierte zweifellos die hochfliegenden Backing Vocals im Refrain, aber es sind Wonders Synthies und seine fabelhafte Stimme, die das Stück weit über die Routine erheben.
- Check My Machine – Paul McCartney (1980)
Eine wenig bekannte B-Seite einer fast ebenso wenig bekannten A-Seite (Waterfalls), dieser angenehm verwirrende Moment ist vielleicht das Ergebnis von McCartneys Vorliebe für David Byrne. Während das Banjo und der Reggae-Groove auf die Vergangenheit verweisen, lassen der kratzige, mit Effekten versehene Vocal-Loop und die Samples Gorillaz und sogar Flying Lotus erahnen.
- Songbird In A Cage – Charlotte Gainsbourg (2017)
Wenn McCartney für andere Künstler komponiert – zum Beispiel für Cilla Blacks „Step Inside Love“ – verfolgt er oft einen komplexeren Weg. Gainsbourg bat ihn, einen Song für sie zu schreiben und erhielt im Gegenzug ein Demo, das sie als „wie einen Schatz“ beschrieb. Zusammen mit dem Produzenten SebastiAN schuf sie aus McCartneys trippigen Worten und Melodien ein jenseitiges Stück Alt-Disco.
- Let Me Roll It – Paul McCartney and Wings (1974)
Der Refrain ist ein reiner Wings-Song, aber in den Strophen ist McCartney von den Instinkten von Lennon und Harrison besessen: der Tonband-Echo-Gesang, die forschen Gitarrenriffs. Einer seiner charakteristischen Rocksongs, der bis heute fester Bestandteil von McCartneys Live-Setlist ist.
- Let ‚Em In – Billy Paul (1976)
Inspiriert durch die Erwähnung von „Martin Luther“ im Original, nahm der Soul-Sänger Billy Paul aus Philadelphia den leichten Kopfnicker von Wings und verwandelte ihn in eine vollwertige Hymne für die Bürgerrechtsbewegung, komplett mit Verweisen auf Louis Armstrong, JFK und Auszügen aus Reden von Malcolm X. McCartney reagierte darauf, indem er die zukünftigen Live-Auftritte des Songs mit Videoaufnahmen desselben ergänzte.
- Temporary Secretary – Paul McCartney (1980)
Als sich die Wings schließlich auflösten, schien McCartney hauptsächlich daran interessiert zu sein, wie jemand anderes als er selbst zu klingen, wie auf diesem belebenden Stück Elektropop. Unter den Synthesizern verbirgt sich jedoch ein ziemlich standardmäßiges Stück Macca-Ephemera, mit konventioneller Instrumentierung und einem verspielten Gesang, in dem die Geister von Rocky Raccoon und Honey Pie lauern.
- Goodnight Tonight – Wings (1979)
Nur wenige Rockbands widerstanden 1979 der Versuchung, in die Disco zu gehen, von Blondies Heart Of Glass bis zu Pink Floyds Another Brick In The Wall (Part 2). McCartneys eigener Versuch, trotz Flamenco-Gitarrensolo, entfernte sich nie zu weit von seinen Spezialitäten: eindringlicher Refrain und eine wahnsinnig summbare Basslinie. Das Video, in dem Paul und seine Kollegen in den Kostümen einer Tangoband aus den 1930er Jahren zu sehen sind, ist ein Schmunzeln wert.
- Fine Line – Paul McCartney (2005)
Radiohead-Produzent Nigel Godrich entließ notorisch alle Mitglieder von McCartneys Begleitband und alle Songs, die er für das 2005er Album Chaos And Creation In The Backyard nicht für würdig hielt. Dieser Rocker mit seiner drängenden Akkordfolge und dem hämmernden Piano hat es durch die Auditions geschafft.
- Silly Love Songs – Wings (1976)
Der berühmt-berüchtigte Macca hat sich über die Jahre nicht davor gescheut, mit Kritikern zu sticheln. Mit Silly Love Songs schlägt er auf die beste Art und Weise zurück, die er kennt: Er schreibt einen neuen Song, nimmt ihn auf und hat damit einen großen Hit. Die großartige, sich drehende Gesangssektion im letzten Viertel des Songs ist weniger albern, ebenso wie die fantastische Basslinie.
- Back Seat Of My Car – Paul and Linda McCartney (1971)
Meinungen über McCartneys erstes echtes Post-Beatles-Album Ram gibt es viele, aber diese Ode an verschiedene Formen der Flucht, die von einer von McCartneys süßesten Gesangsmelodien angehoben wird, wird gewöhnlich als das Highlight bewertet. Die Zeile „We believe that we can’t be wrong“ ruft echte Sehnsucht hervor.
- Here Today – Paul McCartney (1982)
Diese bewegende Hommage an John Lennon könnte von jedem verlorenen alten Freund handeln; dass es sich um McCartneys gefeierten musikalischen Partner handelt, ist fast nebensächlich. Es zeigt vielleicht den einen Moment ihrer Freundschaft, in dem die beiden – betrunken, wenig überraschend – die Liebe, die sie füreinander empfanden, zugaben, „weil es keinen Grund mehr gab, alles für sich zu behalten“.
- Band On The Run – Paul McCartney and Wings (1974)
McCartney liebt seine Medleys: Dieser dreiteilige Track dreht sich um eine berauschend zwielichtige Atmosphäre – in der Tat, eine Bande entflohener Krimineller – unterstützt von heulenden analogen Synthesizern und bluesigen Gitarrenlicks. Die denkwürdigste Zeile des Songs, „If we ever get out of here“, stammt aus einem Kommentar von George Harrison über ein Geschäftstreffen mit Apple Records.
- Jenny Wren – McCartney (2005)
Es war nicht das erste Mal, dass McCartney seinen Klassiker Blackbird als Vorlage für ein Arrangement verwendete, aber es war vielleicht das erste Mal, dass ein Produzent (Nigel Godrich) ihn davon abhielt, den Track mit Schnörkeln zu überziehen. Die Schönheit des Songs, zusammen mit dem sanften Klopfen einer Floor Tom und der schilfartigen Melancholie eines armenischen Duduks, waren die einzigen Voraussetzungen.
- Jet – Paul McCartney and Wings (1974)
Nach drei Jahren und mehreren Singles klangen die Wings nun wie sie selbst. Nach einem unapologetischen, von einem Saxophon begleiteten Reggae-Intro verwandelt sich der Song in einen belebenden Stoß von Fuzz-Gitarren und surrealen Texten, die gleichzeitig von einem Labrador-Welpen und McCartneys strengem Schwiegervater handeln.
- Say Say Say – Paul McCartney und Michael Jackson (1983)
Dieses schillernde Pop-Soul-Duett basiert auf einer bewährten Formel: McCartney singt die ruhigeren, melodischeren Abschnitte, während sein Partner das Stück mit einer feurigen Verzweiflung durchsetzt. Was dabei herauskam, war einer jener seltenen, mühelosen Hits, bei denen alle Beteiligten – insbesondere Produzent George Martin – glänzen durften.
- Coming Up – Paul McCartney (1980)
Später von LCD Soundsystem als Maccas Lieblingsstück übernommen, war Coming Up schon immer einer seiner stärksten Songs: ein seltenes Beispiel dafür, wie McCartney einen guten Groove findet und dort bleibt, während er andere Klänge – Percussion, Synthesizer und Gesangsmotive – nach Bedarf ein- und aussteigen lässt. Sein Charme ging auch John Lennon nicht verloren, der angeblich beschloss, endlich wieder ins Aufnahmestudio zurückzukehren, nachdem er es gehört hatte.
2. Maybe I’m Amazed – Paul McCartney (1970)
Wenn Beobachter von McCartneys frühen Solobestrebungen mit der Frage beschäftigt waren: „Ist es so gut wie die Beatles?“, dann ist es nicht überraschend, dass die Triumphe in Songs lagen, die seine ehemalige Gruppe übertrafen, zumindest in Bezug auf Umfang und Tragfähigkeit. Maybe I’m Amazed, das in den letzten Wochen, wenn nicht gar Tagen der Beatles für Linda geschrieben wurde, ist im Wesentlichen aus dem gleichen klanglichen Stoff geschnitten wie Let It Be, aber die verzweifelten Worte („Maybe you’re the only woman who can ever help me“) und die Einhand-Aufnahme erlaubten McCartney, auf bisher rationierte Reserven der Leidenschaft zuzugreifen. Die freudigen Orgelwände und der schreiende Gesang sind auch fünfzig Jahre später noch atemberaubend.
- Live and Let Die – Wings (1973)
Trotz seiner Berühmtheit und Erfolgsbilanz gingen die Produzenten der James-Bond-Serie ein Risiko ein, als sie McCartney baten, einen Titelsong für Live and Let Die zu schreiben. Der Film sollte den ersten John Barry-losen Soundtrack seit Dr. No enthalten, ganz zu schweigen von Roger Moores Debüt in der Titelrolle, also hätte der Einsatz nicht höher sein können. Aber verdammt, McCartney hat geliefert. Zusammen mit Linda geschrieben und von den sicheren Händen George Martins gelenkt, schaffte er es irgendwie, drei disparate Stile – Klavierballade, orchestraler Rock und Reggae – in kaum drei Minuten zu pressen und trotzdem wie ein natürliches, einheitliches Popstück zu klingen. Ähnlich wie der Film, den er begleitet, ist er aufregend, absurd und unglaublich ansprechend: einer der wenigen Post-Beatles-Songs, bei denen McCartney bei allem, was er versucht, brilliert. Erwähnen Sie nur nicht die Guns N‘ Roses-Version.
