Lessons from LA’s 1984 Summer Olympics

Nagłówek w Los Angeles Times z 18 października 1980 roku brzmiał „L.A. Will Push For A Spartan Olympics”, podkreślając, że oferta miasta nie będzie zawierała nowej wioski olimpijskiej, ale zamiast tego ponownie wykorzysta akademiki i obiekty uniwersyteckie.

„Przywołujemy ducha Sparty,” powiedział były i przyszły Gov. Jerry Brown. „Nie będzie żadnych rządowych pieniędzy wydanych na ten cel. Zero.”

„To jest facet, którego potrzebujemy”, powiedział producent filmowy David Wolper o Peterze Ueberroth, kiedy ten był kandydatem na prezydenta Komitetu Organizacyjnego Olimpiady w Los Angeles (LAOOC) w 1978 roku. „Jeśli ktokolwiek może prowadzić Olimpiadę Spartan, to ten tani skurczybyk może!”.

Spartan było idealnym słowem na to, co nie-olimpijczyk mógłby nazwać ekonomicznym, tanim, lub rzeczywiście, tanim. Montreal był gospodarzem Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1976 roku, które kosztowały miasto 13 razy więcej niż pierwotnie zakładano, pozostawiając 1,6 miliarda dolarów długu. Olimpiada musiała zostać przemianowana na wydarzenie, które nie obciążałoby miasta-gospodarza ani nie obciążało go nadmiernie rozbudowanymi stadionami. Aby Olimpiada miała przyszłość, Los Angeles musiało pozostać oszczędne.

Jak większość ludzi teraz wie, Ueberrothowi się udało, po części dzięki The Look: Gorące kolory, jaskrawe kwiaty, rozbuchane pasy i jasne gwiazdy rozprzestrzeniły się po rozległym mieście, czyniąc sąsiadów z geograficznie odległych miejsc.

Jak projektanci LA84 stworzyli jedną z najbardziej fotogenicznych, najczęściej cytowanych i najbardziej w stylu Olimpiady wszechczasów, z budżetem 12 milionów dolarów i „wioską” 75 obiektów rozrzuconych na obszarze około 4500 mil kwadratowych? I jeśli Los Angeles już raz zrobiło spartańskie widowisko, czy może zrobić to ponownie?

Jak najtwardsi konkurenci w starożytnych igrzyskach, Los Angeles musiało skupić się na zwycięstwie. Na czas, spektakularnie, z Ueberrothem pewnie przewidującym 10-procentową nadwyżkę budżetową (przy budżecie 500 milionów dolarów) dla Sports Illustrated w 1982 roku. Co pozostawiło tylko dwa lata do ceremonii otwarcia 28 lipca 1984 roku w Los Angeles Memorial Coliseum, które zostało zbudowane na igrzyska w 1932 roku.

Pomagana przez 225 milionów dolarów umowy telewizyjnej z ABC, ustanawiając standard dla nowoczesnych transmisji, i falangi sponsorów, LA84 wygenerowała 232.5 milionów zysku, z $93 milionami przeznaczonymi dla Fundacji LA84, aby wspierać sport młodzieżowy, coaching i, ostatnio, play equity.

„Mieliśmy Soczi 50 miliardów dolarów. Tokio mówi o 30 miliardach dolarów. Jeśli możesz uzyskać LA, aby zresetować poprzeczkę na poziomie 5 miliardów dolarów, wtedy ponownie zmieniasz argument”, wiceprezes wykonawczy AECOM i globalny lider sportowy Bill Hanway powiedział Financial Times w 2016 roku, który dodał, „niskobudżetowe wydarzenie może przekonać inne miasta po raz kolejny do rozważenia organizacji igrzysk.”

Inne miasta próbowały strategii reuse-and-recycle, choć na ograniczonej podstawie i z różnymi wynikami. W Londynie Stadion Olimpijski w kształcie pączka, zaprojektowany przez Populous, został zbudowany dla 25 000 stałych widzów, z zewnętrznym pierścieniem miejsc siedzących dla kolejnych 55 000, wspartym na widocznych stalowych dźwigarach. Pierwotnie planowano, że dodatkowe miejsca siedzące zostaną rozebrane i wykorzystane ponownie, jednak ostatecznie stadion został przebudowany tak, by pomieścić 60 000 widzów. W Rio narracja o transformacji była taka sama, a media przedstawiały „architekturę nomadyczną”, która w końcu trafiła donikąd. Nikt nie chce więcej olimpijskiego porno ruin; LA musi wynająć, a nie kupić.

Los Angeles było drugim wyborem amerykańskiego komitetu olimpijskiego po tym, jak Boston ukłonił się w lecie 2015 roku. Denver po raz kolejny debatuje nad ofertą Zimowych Igrzysk Olimpijskich w 2030 roku, po wycofaniu się z oferty organizacji zimowych igrzysk w 1976 roku. We wszystkich trzech miastach opozycja zorganizowała się pod sztandarem NOlympics, z @NOlympicsLA skupiającym się na obecnych problemach transportowych i mieszkaniowych miasta jako bardziej wartych inwestycji niż przyszłe wydarzenie turystyczne. Krytyka, podobnie jak planowanie, ma teraz o wiele dłuższy czas realizacji.

Strona internetowa LA 2028 opisuje „Wizję” jako „Gospodarza nowych gier dla nowej ery, które przynoszą korzyści naszym społecznościom i łączą ruch olimpijski i paraolimpijski z przyszłością”. Brak stałych struktur, cztery „Parki Sportowe” rozprzestrzenione od Doliny do Long Beach, i jedna Wioska Olimpijska, wypełniająca każdy pokój akademika na UCLA. Kliknij, aby przejść do następnego ekranu: „LA 2028 jest o tym, co mamy, a nie o tym, co zamierzamy zbudować.”

Wygląd LA84 został opanowany przez architektów Jona Jerde’a i Davida Meckela, we współpracy z projektantami środowiska Deborah Sussman i Paulem Prejzą, wspomaganych przez obsadę kilkudziesięciu projektantów z Los Angeles i wspomaganych przez Harry’ego Ushera, drugiego w hierarchii Ueberrotha. Magazyn przy Eighth Street w centrum Los Angeles stał się kwaterą główną projektu, a zespoły miały za zadanie zastosować The Look w różnych miejscach.

Aby znaleźć model „taniej” olimpiady, organizatorzy z LA84 nie musieli szukać daleko na południu. Igrzyska w Mexico City w 1968 roku również opierały się na wcześniej istniejących strukturach, rozmieszczonych w rozległej, w dużej mierze poziomej metropolii. Architekt Pedro Ramirez Vasquez przewodził zespołowi projektowemu, podczas gdy architekt Eduardo Terrazas pracował nad rozmieszczeniem w mieście w różnych formach migotliwego logo zaprojektowanego przez młodego Amerykanina Lance’a Wymana. Beatrice Trueblood zaaranżowała publikacje, od plakatów, przez bilety, znaczki, po ulotki, które podróżowały po całym świecie, kreując miasto Meksyk na stolicę designu.

„Grafika miejska pozwoliłaby ludziom zorientować się pomiędzy tymi fragmentami wcześniej istniejącej infrastruktury sportowej”, mówi Luis M. Castañeda, autor książki Spectacular Mexico z 2014 roku. „Ostatecznie stało się to twierdzeniem o sławie Meksyku ’68. Ale w rzeczywistości igrzyska musiały być mniej kosztowne. To był pierwszy kraj rozwijający się, który był gospodarzem. Nicią łączącą nie miała być stała, twarda architektura, więc potrzebna była kampania projektowa, która pomogłaby ludziom zorganizować się w chaotycznym mieście.”

Na ostatniej wystawie w Los Angeles County Museum of Art, „Found in Translation”, kuratorki Wendy Kaplan i Staci Steinberger połączyły wizualnie olimpiady obu miast, popierając pelerynę i strój hostessy Julii Johnson-Marshall, z czarno-białym logo Wymana, z polaną jaskrawych, gwiaździstych i pasiastych sonotub zaprojektowanych przez Sussman/Prejza & Co. dla LA84.

Jedna z rur – kartonowe readymades, zwykle używane jako formy do wylewanych kolumn betonowych – ma czarno-białe pasy, dzięki czemu cały zespół wygląda tak, jakby został zaprojektowany wspólnie. Sussman, pracując dla Charlesa i Ray Eamesów, po raz pierwszy pojechała do Meksyku w 1957 roku, aby pracować nad ich filmem Dzień Zmarłych i zachwyciła się kolorami, targowiskami na świeżym powietrzu i wieloma efemerycznymi przedmiotami wykonanymi z okazji świąt; do 1984 roku ona i Los Angeles dodali inne wpływy i odcienie z Indii, Chin i Japonii.

„Kiedy zobaczyłam sonotuby w „Overdrive”, pomyślałam: 'Co te rzeczy z Mexico City robią tutaj?'” – mówi historyk sztuki Jennifer Josten, która napisała o obu olimpiadach do katalogu „Found in Translation”.

Magenta – nazywana „meksykańskim różem” od 1949 roku, dzięki wysiłkom projektanta Ramóna Valdiosery – również pojawiła się w paletach kolorów obu igrzysk, styl, który architekt Jon Jerde początkowo nazwał „stylem federalnym Mariachi”, podkreślając w ten sposób związek z Meksykiem. Obie olimpiady starannie unikały barw narodowych na rzecz barw ludowych i, jak twierdzi Josten, kładły nacisk na to, co ulotne. Sukienki, bilety, banery, mapy, chodniki promieniowały poczuciem rozproszonej zabawy.

Najbardziej fotogenicznym nowym budynkiem ukończonym na rok ’68 był Pałac Sportu Felixa Candeli, z jego parabolicznymi łukami i dachem pokrytym miedzią, i wydaje się, że służył on jako model dla wielu późniejszych bąbelkowych struktur olimpijskich, w tym pekińskiego Water Cube i londyńskiego Aquatics Centre, zaprojektowanych tak, by były widoczne z powietrza i by zmaksymalizować wewnętrzne linie widzenia dla telewizji. Castañeda pisze, że „ten obiekt olimpijski został pomyślany nie tylko jako monumentalna interwencja w tkankę miejską Mexico City, ale także jako centrum transmisji obrazów telewizyjnych.”

Jest to także świetny przykład tego, co architekt i pisarz Sam Jacob określił, w dyskusjach o siedzibach firm technologicznych, jako „design by Google Maps.” (Candela, a także struktury ekspozycyjne Frei Otto, były oczywiście z tyłu głowy BIG i Heatherwick Studio podczas ich „warsztatów” dla Google w 2015 roku).

Eventowa architektura, jak Sports Palace, przemawia do widza domowego, podczas gdy w Mexico City, a później w Los Angeles, grafika przeniosła doświadczenie na ulice. Logo Lance’a Wymana, ze swoimi promienistymi liniami, zostało uznane za architektoniczne i piesze przez Terrazasa, który określił, że chodniki wokół obiektów olimpijskich, stare i nowe, powinny być pomalowane podobnymi liniami lub przynajmniej pastelami i różami z oficjalnej palety igrzysk.

Farby były również używane w celu zamaskowania ubóstwa, które istniało w pobliżu wielu obiektów olimpijskich. Castañeda pisze, że mieszkańcy Rio Churubusco, w drodze do Pałacu Sportu, otrzymali wiadra i pędzle w zatwierdzonych odcieniach, aby ich domy mogły, tylko z pozoru, odpowiadać wizerunkowi meksykańskiej przyszłości.

Aby wpleść miasto w spektakl, Terrazas stworzył kolorową mapę, na której obiekty sportowe zapisano pasiastą czcionką Wymana i oznaczono jego minimalnymi piktogramami. Pomarańczowy szlak prowadził na południe do Xochimilco, gdzie można było uprawiać sporty wodne, a meksykański różowy wewnętrzny pierścień podążał wzdłuż Circuito Interior; kolory te do dziś pozostają częścią map miasta. Terrazas początkowo rozważał pomalowanie rzeczywistych dróg na te kolory – dosłowny kolorowy kod ulic, z Reformą na czerwono – ale szybko zdał sobie sprawę, że byłoby to niemożliwe. Zamiast tego, słupy oświetleniowe wzdłuż tych ulic zostały pomalowane na odpowiedni kolor powyżej wysokości czterech stóp, co było prekursorem kolorowych banerów na bulwarach Los Angeles.

Wysokość stała się ważną zasadą organizującą widoki: Musiały się one wyróżniać przy dwóch prędkościach. Sześciometrowe rzeźby sportowców wykonane z papier-mache, wzorowane na totemicznych postaciach Judasza, zazwyczaj palonych w ramach obchodów Wielkanocy, oznaczały miejsca wydarzeń. Nad obiektami unosiły się gigantyczne przezroczyste balony z logo Wymana. Od momentu przybycia na lotnisko goście mogli zauważyć te alternatywne księżyce oznaczające igrzyska w mieście. Ostatnim elementem parady przejezdnych były monumentalne, stałe rzeźby zainstalowane wzdłuż 10-milowego odcinka miejskiej Periferico: „nieprzedstawiające projekty zbudowane z żelbetonu i pomalowane na jaskrawe kolory, przeznaczone do oglądania z pędzących samochodów” – pisze Josten.

Meksyk ’68 oscylował w swoich efektach między nowoczesnością a folklorem, parabolami i papier-mache, piktogramami i totemami. Ale LA84 został zaprojektowany w innej epoce, kiedy modernizm nie kojarzył się już z przyszłością, lecz z korporacyjną przeszłością. Zadaniem projektantów z Los Angeles było zintegrowanie historii ze współczesnością, wygenerowanie stylistycznego populizmu, który ukłoniłby się w stronę specyfiki historii miasta, o’erlevelował jego rozrost i podkreślił tymczasowy, festiwalowy charakter Igrzysk. Nie jest to łatwe zadanie.

Projektanci nie mieli na to dekady, ale raczej nieliczne dwa lata. Deborah Sussman powiedziała reporterowi Los Angeles Times Kenowi Reichowi w 1985 roku: „To było tak, jakby ogarnęła mnie gorączka, która nigdy nie ustała”. Pomysł, który napędzał ją i innych członków zespołu projektowego, był równie lekki jak balony: „pokryć otoczenie inwazją motyli. Zaprojektować to w duchu cyrku.”

To, na co się to przełożyło, na początku lat 80-tych, to były wioski. Dachy, proporce, fronton, kolumny i banery w płomiennych odcieniach magenty, vermilionu, chromowej żółci i aqua, jakby Dwór Króla Artura i Bracia Ringling połączyli siły i spędzili zbyt wiele czasu na słońcu. Tematem przewodnim była Kalifornia, a nie Ameryka. Jak powiedział Jerde, „Południowa Kalifornia miała niezwykłe i unikalne środowisko, którego większość odwiedzających nigdy nie widziała”. Nacjonalizm był na uboczu; bycie dobrym gospodarzem było na miejscu.