Lessons from LA’s 1984 Summer Olympics

1980年10月18日のLos Angeles Timesの見出しは、”L.A. Will Push For A Spartan Olympics “となっていた。

「私たちはスパルタの精神を呼び起こします」と語るのは、かつてのジェリー・ブラウン知事。 “政府のお金を使うことはありません。 ゼロだ」。

映画プロデューサーのデビッド・ウォルパー氏は、1978年にロサンゼルスオリンピック組織委員会（LAOOC）の会長候補だったピーター・ユーベロス氏について、「彼こそが必要な人物だ」と語った。 “

スパルタ式のオリンピックを運営できる人がいるとすれば、あの安っぽい野郎に違いない。

スパルタという言葉は、オリンピックに参加しない人が経済的、低コスト、あるいは実際に安いと呼ぶものにぴったりの言葉でした。 モントリオールは1976年に夏季オリンピックを開催しましたが、当初の見積もりの13倍の費用がかかり、16億ドルもの負債を抱えてしまいました。 オリンピックは、開催都市に負担をかけず、大規模なスタジアムを持たないイベントとして再構築されなければなりませんでした。

今ではほとんどの人が知っているように、ユーベロスは「ザ・ルック」のおかげで成功しました。

LA84のデザイナーたちは、1200万ドルという紙袋の予算で、約4,500平方マイルの範囲に75ヶ所の「村」を作りながら、どうやって史上最も写真映えする、最も引用される、最もバック・イン・スタイルのオリンピックを作ったのでしょうか？

古代の競技で最も過酷な競争相手と同様に、ロサンゼルスは勝利に集中する必要がありました。 1982年の『スポーツ・イラストレイテッド』誌で、ユーベロスは5億ドルの予算で10％の予算黒字を達成すると自信を持って予測していました。 1984年7月28日、1932年の大会のために建設されたロサンゼルス・メモリアル・コロシアムでの開会式まで、あと2年しかありませんでした。

ABCとの2億2,500万ドルのテレビ契約（現在の放送の標準となった）と、多数のスポンサーに支えられて、LA84は2億3,250万ドルの利益を上げました。

「ソチは500億ドルだったんだ。 東京は300億ドルと言っている。 もしLAに50億ドルでリセットしてもらえれば、また議論が変わることになります」AECOMのエグゼクティブ・バイスプレジデント兼グローバルスポーツリーダーのビル・ハンウェイは2016年にフィナンシャル・タイムズに語っており、「低予算のイベントであれば、他の都市に大会開催を検討するようもう一度説得することができます」と付け加えています。

他の都市も、限定的ではありますが、リユース・アンド・リサイクル戦略を試みており、その結果はさまざまです。 ロンドンでは、Populous社が設計したドーナツ型のオリンピックスタジアムは、25,000人の常設観客のために建設されましたが、外側には55,000人分の観客席があり、目に見える鉄の桁で支えられています。 当初の計画では、この追加客席を撤去して再利用することになっていましたが、最終的には6万人を収容できるスタジアムに改築されました。 リオでも、変革の物語は同じで、メディアは「遊牧民の建築」を特集しましたが、結局はどこにも行き着きませんでした。

ロサンゼルスは、2015年夏にボストンが辞退した後、米国オリンピック委員会が2番目に選んだ都市でした。 デンバーは、1976年に冬季オリンピックの招致を辞退した後、2030年の冬季オリンピックの招致を再び議論しています。 これらの都市では、「NOlympics」の旗の下に反対運動が展開されています。@NOlympicsLAは、将来の観光イベントよりも、現在の都市の交通や住宅の問題の方が投資に値すると考えています。 批判は、計画と同様に、今やはるかに長いリードタイムを持っています。

LA 2028のウェブサイトでは、「ビジョン」を「新しい時代の新しいゲームを開催し、コミュニティに利益をもたらし、オリンピックとパラリンピックのムーブメントを未来につなげる」と表現しています。 恒久的な建造物はなく、バレーからロングビーチに広がる4つの「スポーツパーク」と、UCLAのすべての寮の部屋を埋め尽くす1つの「オリンピック・ビレッジ」です。 クリックすると次の画面に移ります。 “

「LA2028」は、建築家のジョン・ジャーデとデビッド・メッケルが中心となり、環境デザイナーのデボラ・サスマンとポール・プレジャが協力し、ロサンゼルスの数十人のデザイナーが参加し、ユーベロスの副官であるハリー・アッシャーが協力しています。

LA84の主催者は、”安い “オリンピックのモデルを見つけるために、それほど南に目を向ける必要はありませんでした。 1968年にメキシコシティで開催された大会でも、既存の建築物を利用していましたが、それは水平方向に広がる大都会の中にありました。 建築家のペドロ・ラミレス・バスケスがデザインチームを率い、建築家のエドゥアルド・テラザスが、若いアメリカ人ランス・ワイマンがデザインしたきらびやかなロゴを、さまざまな形で街中に展開するために尽力しました。 ビアトリス・トゥルーブラッドは、ポスター、チケット、切手、チラシなどの出版物を企画し、それらは世界中を旅して、メキシコシティをデザインの首都としてブランディングしました。

「アーバングラフィックスによって、人々は既存のスポーツインフラの断片の間を行き来できるようになりました」と、2014年に出版された『Spectacular Mexico』の著者であるルイス・M・カスタニェーダは言います。 “最終的には、それが『Mexico’68』の名物になりました。 しかし、実際のところ、ゲームはもっと低コストでなければなりませんでした。 発展途上国としては初めての開催だったのです。 そのため、混沌とした都市の中で人々が組織化できるようなデザインキャンペーンが必要だったのです。”

ロサンゼルス郡立美術館の最近の展覧会「Found in Translation」では、キュレーターのWendy KaplanとStaci Steinbergerが、2つの都市のオリンピックを視覚的にペアにしています。ワイマンの白黒のロゴをあしらったJulia Johnson-Marshallのケープとホステスドレスをバックに、Sussman/Prejza & Co. のLA84用のソノチューブです。

そのうちの1本は、通常、コンクリートを流し込む柱の型として使われる段ボール製の既製品で、白黒のストライプが入っており、全体としては、まるで一緒にデザインしたかのような雰囲気を醸し出しています。 チャールズ＆レイ・イームズ夫妻の下で働いていたサスマンは、1957年に彼らの映画『死者の日』の撮影のために初めてメキシコを訪れ、その色彩、屋外市場、祝日に作られる多くのはかないものに感銘を受けました。1984年には、彼女とロサンゼルスは、インド、中国、日本からの影響と色彩を加えました。

「『Overdrive』のソノチューブを見たとき、『メキシコシティのものがここで何をしているのだろう』と思いました」と、『Found in Translation』のカタログに両オリンピックについて書いた美術史家のジェニファー・ヨーステン氏は言います。

デザイナーのラモン・バルディオセラの尽力により、1949年から「メキシカン・ピンク」と呼ばれているマゼンタも、両大会のカラーパレットに含まれています。建築家のジョン・ジャーデは当初、メキシコとの行き来を強調するために「マリアッチ・フェデラル・スタイル」というニックネームを付けました。 両大会とも、ナショナルカラーを極力排して現地の色を採用し、はかないものを強調したとヨーステンは言います。

68年に完成した新しい建物の中で最もフォトジェニックだったのは、フェリックス・カンデラの「スポーツ・パレス」で、放物線状のカーブと銅で覆われた屋根が特徴的でした。 この建物は、北京の「ウォーターキューブ」やロンドンの「アクアティクスセンター」など、その後のオリンピックで建設された、空中から見えるように設計され、テレビのために内部の見通しを最大限に確保した、数多くの魅力的な建築物のモデルとなっているようです。 Castañeda氏は、「このオリンピック会場は、メキシコシティの都市構造への記念碑的な介入としてだけでなく、テレビ映像を送信するためのハブとしても構想されていた」と書いています。

また、建築家であり作家でもあるSam Jacob氏が、ハイテク企業の本社についての議論の中で「Google Mapsによるデザイン」と指摘していることの好例でもあります。 CandelaやFrei Ottoの展示構造は、BIGとHeatherwick Studioが2015年に行ったGoogleのための「ワークショップ」で、明らかに頭の片隅にあったものです）。

スポーツパレスのようなイベント建築は、家庭の視聴者に語りかけるものですが、メキシコシティ、そして後にはロサンゼルスでは、グラフィックが体験をストリートにもたらしました。 ランス・ワイマン氏のロゴは、放射状のラインが特徴的ですが、テラサス氏によって建築的かつ歩行者的なものになりました。テラサス氏は、新旧のオリンピック会場周辺の舗道を同様のラインで塗装するか、最低でも大会の公式パレットのパステルカラーやピンク色で塗装することを指定しました。

塗料は、オリンピック会場の近くに存在する貧困を覆い隠すためにも使われました。 Castañeda氏によると、リオ・チュルブスコの住民は、スポーツ・パレスに向かう途中で、承認された色調のバケツと筆を渡され、彼らの家が表面的にはメキシコの未来のイメージに合致するようにしたそうです。

街をスペクタクルに巻き込むために、テラサスは色分けされた地図を作成しました。ワイマンのストライプ状のフォントでスポーツ会場が書かれ、彼の最小限のピクトグラムで識別されています。 オレンジ色のルートは南側の水遊び場「ソチミルコ」へ、メキシコのピンク色のインナーリングは「内回りのサーキット」へと続いています。 テラサスは当初、実際の道路にこの色を塗ることを考えていた。文字通りのカラーコードで、レフォルマを赤にした。 その代わりに、道路沿いの電柱を、4フィートの高さから該当する色で塗ることにしました。これは、ロサンゼルスの大通りのカラフルなバナーの先駆けです。

高さは、観光名所をまとめる重要な原則となりました。

高さは観光スポットの重要な構成要素です。 復活祭で燃やされるユダの像をモチーフにした、高さ6メートルの張りぼてのアスリート像が会場の目印になりました。 会場の上空には、ワイマンのロゴが入った透明の巨大な風船が浮かんでいた。 空港に到着した瞬間から、来場者はこの代替の月を目にすることができるのです。 ドライブ・バイ・パレードの最後の要素は、市内のペリフェリコの10マイルに沿って設置された記念碑的な常設彫刻でした。「鉄筋コンクリートで作られ、明るい色で塗られた非具象的なデザインは、スピードを出した車から見ることを想定している」とヨーステンは書いています。

「メキシコ’68」は、その効果において、近代的なものと民俗的なもの、放物線と張り子、ピクトグラムとトーテムの間で揺れ動いていました。 しかし、LA84は、モダニズムがもはや未来ではなく、企業の過去と結びついていた異なる時代にデザインされました。 ロサンゼルスのデザイナーに課せられた課題は、歴史と現代を融合させることでした。都市の歴史の詳細をうなずき、スプロール化を進め、大会の一時的な祭りの性質を強調するような様式的なポピュリズムを生み出すことでした。 これは簡単なことではありません。

デザイナーたちには、10年どころか2年という短い時間しかありませんでした。 “デボラ・サスマンは、1985年にロサンゼルス・タイムズ紙の記者ケン・ライヒに、「まるで熱病にかかったようで、それが止まらなかった」と語っています。 彼女をはじめとするデザインチームのメンバーを突き動かしたアイデアは、風船のように軽いものだった。 “蝶の侵入で環境を覆うこと。

それが1980年代初頭には、「村」となっていました。 屋上、ペナント、ペディメント、柱、バナーは、マゼンタ、朱色、クロムイエロー、水色などの燃えるような色合いで、アーサー王宮廷とリングリングブラザーズが手を組んで、太陽の下で過ごしすぎたかのようでした。 アメリカではなく、カリフォルニアがテーマでした。 ジャーデが言うように、「南カリフォルニアには、大多数の旅行者が見たこともないような、並外れてユニークな環境があった」のだ。 ナショナリズムは排除され、良きホストであることが求められたのです。

UCLAのキャンパス内に設けられたオリンピック村のデザインをJerde事務所と共同で行うために、Sussman/Prejza氏が採用された時、Jerde氏はすでに最良のアプローチを考える時間を持っていました。

「Invasion of Butterflies（蝶の侵入）」と名付けられたこのカードは、ポスターやステッカーを「都市の紙吹雪」として展開しています。 “また、「Customizing Rented Parks」では、既存のパーティー用インフラをオリンピック仕様にする方法を紹介しています。むき出しの金属を黄色に塗り、支柱を追加し、屋根のピッチを普通のものから魔法使いの帽子のようなものに調整しています。 ラッパーはロサンゼルスのあらゆる場所をオリンピック仕様にし、ポインターは群衆を目的地まで誘導します。

サスマン／プレジスが入社すると、これらのアイデアは洗練され、サイン、バッジ、ピクトグラム、ユニフォーム、グッズ、イベントの内装などで、タイプ、シンボル、カラーのより正確な階層で繰り返されました。 色は、誰もが記憶している通り、メキシコシティで見られたマゼンタに加え、朱色、水色、クロムイエロー。

1枚のカードに記載されているソノチューブは、企業の柱となり、物を支え、景色やイベントを枠で囲み、適切な華やかさの通り道を作るために配備されます。 オリンピック開催地に到着すると、最も高い白い峰を持つ情報テントが迎えてくれます。

太陽の下で星条旗がゆるんでいく。 芸術祭の会場前には巨大な星が描かれ、カシータス湖のボート漕ぎレーンには虹色の風船が描かれ、会場を包む何エーカーもの布製フェンスには星や紙吹雪が散りばめられています。 60年代のファッションが80年代のファッションよりも優れているように、ユニフォームも少し期待はずれでした：目を引くスポーツコート、ツートンカラーのトラックスーツ、センスの良い靴。

「モダニズムは共同体性を教えてくれなかった」と語るJerde氏は、数十年に及ぶモールメーカーとしてのキャリアを予感させます。 “今、私たちは一度に20棟の建物に興味を持ち、近隣やコミュニティを作っています」。 84年のオリンピックでは、場当たり的なものに構造を加え、Exposition Park（ルーカス・ミュージアムによって再び作り直され、さらにLA2028でも作り直される予定）を1932年のスタジアムのためのよりフォーマルで階層的な舞台に変え、UCLAのキャンパスを視覚的に支配的なメインストリートの周りにまとめました。

地域の企業からリースされた足場は、布で覆われており、ディズニーのような特徴的な尖った屋根のラインを作っていましたが、イームズハウスのように、カラーナイロンルーバー、合板の星やリング、グラスファイバーの球体を埋めるグリッドとしても使われました。 それ以来、足場はオリンピックの倹約のシンボルとなり、都市のイベントインフラに素早く吸収される資源となりました。

テレビでは、大会が28の会場と3つの村にまたがっていることは問題ではありませんでした。 ジョセフ・ジョバンニーニが『Design Quarterly』誌のLA84特集号で書いているように、「スクリーンが競技を集中させることで、都市の距離をなくすテレビのアーバニズムが生まれた。 “サスマンは2014年、同僚のアリッサ・ウォーカーに次のように語っています。「優勝者には、極楽鳥花をはじめとする南カリフォルニアやカリフォルニアの花々など、地元のエキゾチックな花を贈るというアイデアを思いつきました。 “この男は言ったんだ、君はおかしいんじゃないかと。 アスリートにはバラの花が贈られますが、それは私たちが望んでいることです。 私たちが？ 彼です。” 彼らはその計画を進め、当時の写真を見ると、エキゾチックな花を持ったアスリートたちが元気な姿を見せています。

1932年にロサンゼルスでオリンピックが開催されたとき、カリフォルニアは異国情緒にあふれていました。 オリンピックに来た観光客は、ロサンゼルスへの旅行をきっかけにして、西欧へと飛び立っていったことでしょう。 広告では、天気、スペインの伝統、ビーチ、太陽、映画スターなどが強調されていました。 1984年には、ロサンゼルスの意味は変化していました。 2028年には、サボテンの花束もあり得ない話ではありません。

「私たちの最大の強みは、84年の記憶と、試合中の交通量がほとんどなかったことです」とハンウェイは言います。 ハンウェイとAECOMは、2014年のロンドン大会と2016年のリオ大会を手がけ、2020年については東京都に2年間アドバイスを行い、現在はLA2028のリードコンサルタントを務めている。 私は先日、彼に話を聞き、学んだことや今後のマリアッチの可能性を探ってみました。 “この計画は、基本的にバス路線を追加して、すべてのスポーツ公園や会場に公共交通機関でアクセスできるようにするものです」。 “これは、大会を審査する委員会からの最大の質問のひとつでした。

過去のスパルタゲームは、その素材で見分けることができます。 メキシコ’68」：ペンキ、紙、彫刻。 LA84」では、チューブ、テント、そして最近修復されたフリーウェイの壁画10枚が使われました。 2028年については、デジタルとテクノロジーのデザインが美学を定義し、色がピクセルになり、物理的な記念品を得る機会が減ることは明らかでしょう。

「LA中の既存の会場を利用することで、LAの人々はオリンピックそのものを楽しむことができました」と語るのは、Jerde社のデザインディレクターで、Jerde社での最初の仕事がLA84だったジョン・シモーンズ氏。 “オリンピック会場は、イーストLA、ロングビーチ、アナハイム、マリブなど、自分の家の近く、自分のコミュニティの中にありました。 オリンピック会場は、彼らの家の近くや、イーストLA、ロングビーチ、アナハイム、マリブなどのコミュニティにありました。

ダウンタウンの新しい公園、公共交通機関への投資、大通りの改造などは、オリンピックを待たずに実現したいという祝祭の精神を示しています。

「私たちが考えているのは、テクノロジーの進歩と南カリフォルニアの精神を融合させながら、いかにしてLAの精神を表現するかということです」。 とハンウェイは言います。 “クリッパーズやキングス、レイカーズを見ていると、ファンがグラフィックやレーザー光線、炎などに積極的に関わって、あらゆるスポーツをよりエキサイティングにしているのがわかります。 レイカーズがステイプルズに登場したときのように、フェンシングにも応用したいと思っています」。

スクリーンのサイレンは、スターとして、跳ぶ男たちに取って代わられました。 LAの革新性は、アクションをパッケージ化したことにあります。 “LAライブでは、今、スクリーンにさまざまな広告が表示されていますが、一貫したテーマとカラーパレットを使って、街全体を統合したビジュアルデザインを作ることができます」とハンウェイは言います。 “とハンウェイ氏は言います。「街のビジュアルコンテンツとして、また、道案内の面でも、非常にまとまりのあるものになります」。

紙のチケットは、アプリやブレスレットに取って代わられ、ホテルやイベントの予約、公共交通機関の案内などができるようになるでしょう。 位置情報を利用すれば、会場にいる観客は、次に近くで開催される空席のあるイベントをプッシュ通知で受け取ることができます。 最近の試合では、イベントチケットを持っていない人でも、会場周辺のゲート群に入ることができ、飲食やスクリーン観戦、さらにはエキゾチックなスポーツを体験することもできます。 このオプションがなければ、多くのアンジェラスの人々は、魅力的なフェンスの外側にいて、中を見ることができません。

ハンウェイ氏が最も興奮したと思われる素材は、自然に存在する儚いもの、つまり砂でした。 ゲームのハードエッジなデザインに自然が入り込んできた歴史があります。 1932年の大会では、博覧会公園周辺の道路に35,000本のヤシの木が植えられました。1984年の大会では、極楽鳥が植えられただけでなく、ストライプや段々、色とりどりの花壇が作られ、選手が帰宅した後も街中に散らばっていきました。

ビーチバレーボールの会場は、足場に布を巻いたものが一般的ですが、ハンウェイ氏は、3Dプリンターの技術が進歩して、外壁にベニスビーチの砂をプリントできるようになったとしたらどうだろうと考えています。

訂正。 この記事の前のバージョンでは、デンバーが1976年に夏季オリンピックの開催を辞退したと書いていました。 この年、デンバーは冬季オリンピックの開催を辞退しました。

LA 2028の組織委員会の委員長であるケイシー・ワッサーマンは、Curbedの親会社であるVox Mediaのボードメンバーでもあります。 Vox Mediaのボードメンバーは、Curbedの編集企画や実行には一切関与していません。