Pop Art – Eine kurze Geschichte
Pop Art ist eine Kunstbewegung, die Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien und in den späten 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten aufkam. Pop Art stellte eine Herausforderung an die Traditionen der bildenden Kunst dar, indem sie Bilder aus der Populärkultur wie Werbung und Nachrichten einbezog. In der Pop Art wird Material manchmal visuell aus seinem bekannten Kontext entfernt, isoliert und/oder mit nicht verwandtem Material kombiniert. Der Begriff Pop Art bezieht sich weniger auf die Kunst selbst als auf die Haltung, die zu ihr führte.
Pop Art kennzeichnete eine Aufbruchstimmung während des Nachkriegs-Konsumbooms in den 1950er und 1960er Jahren. Sie fiel zusammen mit der Globalisierung der Popmusik und der Jugendkultur, verkörpert durch Elvis und die Beatles. Die Pop Art war frech, jung und lustig und lehnte das künstlerische Establishment ab. Sie umfasste verschiedene Stile der Malerei und Bildhauerei aus verschiedenen Ländern, aber was sie alle gemeinsam hatten, war ein Interesse an Massenmedien, Massenproduktion und Massenkultur. Sie wird weithin als Reaktion auf die damals vorherrschenden Ideen des abstrakten Expressionismus interpretiert, aber auch als eine Erweiterung derselben. Und durch die Verwendung von gefundenen Objekten und Bildern ähnelt sie dem Dadaismus. Ziel der Pop Art war es, Bilder der populären im Gegensatz zur elitären Kultur in der Kunst zu verwenden und die banalen oder kitschigen Elemente einer bestimmten Kultur zu betonen, meist durch den Einsatz von Ironie. Sie wird auch mit der Verwendung mechanischer Reproduktionsmittel oder Rendering-Techniken durch die Künstler in Verbindung gebracht.
Werbung, Produktbeschriftungen und Logos spielen eine wichtige Rolle in der von Pop-Künstlern gewählten Bildsprache, wie bei den Campbells-Suppen-Dosen von Andy Warhol. Sogar die Etikettierung auf den Versandkartons, die Einzelhandelsartikel enthalten, wurde in der Pop Art als Sujet verwendet, zum Beispiel in Warhols Campbell’s Tomato Juice Box 1964 oder seinen Brillo Soap Box Skulpturen.
Andy Warhol ist einer der bekanntesten Künstler, die mit Pop Art in Verbindung gebracht werden. Seine Bilder von Mick Jagger, Marilyn Monroe und Campbell’s Soup Dosen, um nur einige zu nennen, sind zu alltäglichen Bildern geworden, die auf T-Shirts, Postern und Tassen nachgedruckt und von Menschen auf der ganzen Welt wiedererkannt werden.
Es ist vielleicht überraschend, dass eine Pop Art-Bewegung aus London kam, bevor sie überzeugend in die Kunstszene in Amerika einbrach. Schließlich ist es der amerikanische Künstler Andy Warhol, der zum Synonym für die als Pop Art bekannte Bewegung geworden ist. Es waren jedoch Richard Hamilton und Eduardo Paolozzi, als einige der Gründungsmitglieder der Independent Group (ein künstlerisches und literarisches Kollektiv, das sich zwischen 1952 und 1955 regelmäßig im ICA in London traf), die die Vorläufer der britischen Pop Art und der transatlantischen Pop Art Bewegung waren. Richard Hamilton wird oft als Begründer der britischen Pop Art zitiert. Andere sehen in den Gesprächen zwischen Hamilton und Paolozzi die Initialzündung für die transatlantische Kunstbewegung, die heute als Pop Art bekannt ist.
Wieder andere bestehen darauf, dass sich die „American Pop Art“ eigenständig und anders als ihr britisches Pendant entwickelte. Es wird argumentiert, dass sie sowohl eine Entwicklung als auch eine Reaktion auf die Malerei des Abstrakten Expressionismus war, die als erste amerikanische Kunstbewegung weltweite Anerkennung erlangte. Mitte der 1950er Jahre waren jedoch viele der Meinung, dass sie zu introspektiv und elitär geworden war.
Die amerikanische Pop Art entwickelte sich als Versuch, den elitären und abstrakten Trend umzukehren, indem sie das Bild als strukturelles Mittel in der Malerei wieder einführte, um die Kunst aus der Dunkelheit der Abstraktion wieder in die reale Welt zurückzuholen. Das war ein Modell, das schon einmal erprobt worden war. Picasso hatte vierzig Jahre zuvor etwas Ähnliches getan, als er gedruckte Bilder aus der realen Welt auf seine Stillleben collagierte, als er darüber nachdachte, ob seine Arbeit zu abstrakt wurde.
Um 1955 tauchten zwei bemerkenswerte Künstler auf, die den Grundstein für eine Brücke zwischen Abstraktem Expressionismus und Pop Art legen sollten. Es waren Jasper Johns und Robert Rauschenberg, die Vorreiter der amerikanischen Pop Art.
Es ist auch offensichtlich, dass die amerikanische abstrakt-impressionistische Bewegung ihren Einfluss auf die britische Pop Art Bewegung hatte. Sir Peter Blake schuf Werke, die auf dem Union Jack basieren (Union Flag 3 (Black) – unten links) und deutlich von Jasper Johns Stars & Stripes Flag (oben links) beeinflusst sind, und Hamiltons Collage-Arbeiten (Collage of the White Album, 1968 – unten rechts) erinnern an die von Rauschenberg in den 1960er Jahren (siehe Retroactive II, 1963).
Ganz gleich, wo die Bewegung ihren Anfang nahm oder von welcher Seite des Atlantiks sie kam – die Sammler und Museen und das immense öffentliche Interesse machen deutlich, dass Pop Art wirklich, nun ja, populär ist und bleiben wird.