Radiohead existem há pouco mais de 30 anos e lançaram nove álbuns de estúdio; pelo menos um dos seus álbuns está no topo de todas as listas dos maiores álbuns de todos os tempos. O impacto da banda britânica no mundo é inegável, por isso tivemos de fazer uma lista das suas melhores canções.
Desbater uma discografia tão variada ao longo de um período de tempo tão longo é uma tarefa difícil. Mas eu invoquei a força para superar a dor e as lágrimas simplesmente por estar solto com a definição de “melhor”. Fui com uma mistura de favoritos dos fãs e de favoritos críticos que se adequavam aos meus, bem como algumas escolhas pessoais, porque sou ganancioso. Também tinha a regra de ter pelo menos uma canção por álbum, com ênfase em faixas cultural e musicalmente importantes.
P>Pára, não foi fácil. É também importante notar que o nono álbum de Radiohead, “A Moon Shaped Pool”, chegou em Maio, mas nenhuma das novas canções está incluída nesta lista. Os álbuns dos Radiohead proporcionam muita digestão, e isso requer tempo, por isso, fiquem atentos para uma avaliação do novo material e de como ele se enquadra no Radiohead que todos já conhecemos. Por agora, aqui estão as 20 melhores canções de Radiohead.
“Creep”
Estamos a iniciar esta lista com a canção que deu início à carreira de Radiohead, da sua estreia “Pablo Honey”. Mas incluir “Creep”, uma canção que a própria banda adora/deia (mas que na sua maioria odeia), não é uma piada nem uma concessão. Sim, a faixa foi feita à medida para a categoria comercializável Gen X, mas as facadas de guitarra pré-coro de Jonny Greenwood, os vocais de Thom Yorke durante a ponte, e o foco lírico na alienação podem agora ser ouvidos como precursores amorosos da contínua experimentação e da estética de esquerda do centro de Radiohead. Um pouco adorável, realmente.
“True Love Waits”
“True Love Waits” ainda nem sequer foi lançado oficialmente, mas já é considerado um clássico. É assim que são obcecados os fãs de Radiohead. A canção também mostra Yorke num dos seus estados mais liricamente frágeis, pelo que faz sentido que quase todas as actuações ao vivo o apresentem a solo com um velho de seis cordas. Embora apenas uma versão ao vivo tenha sido lançada até agora (no EP “I Might Be Wrong” ao vivo), não se surpreenda de ouvir uma versão gravada algum dia.
“Just”
Fãs dos Radiohead estão tão habituados a “Just”, do LP “The Bends”, que é fácil esquecer (apenas) o quão bizarra é a canção. Mudanças harmónicas inesperadas, dinâmicas selvagens, riffs a sair pelos seus ouvidos. Mas foram os solos de guitarra de Jonny Greenwood que de alguma forma os superaram a todos, enviando uma das canções de rock mais singulares e peculiares dos anos 90. E tem um vídeo extraordinário a condizer. Veja abaixo.
“Fake Plastic Trees”
Você já ouviu esta canção antes, mesmo que nunca tenha realmente ouvido *esta* canção antes. “Fake Plastic Trees” era exactamente o tipo de canção bombástica, excessivamente dramática e altamente comercializável que os imitadores de Radiohead exploraram durante mais de uma década. Mas nada se aproxima sequer das qualidades únicas de “Fake Plastic Trees” (qualidades que o rótulo de Radiohead a certa altura tentou eliminar). E vejam estas letras; não se trata de uma espécie de balada de correr da moita.
“There”
Radiohead encontra o seu groove em “There”, uma faixa que presta homenagem rítmica a Can, conduzida por toms e riffs de guitarra estaladiços. É um dos cortes mais subestimados em “Hail to the Thief”, mas apresenta uma das melhores entregas de Yorke de uma das suas melhores linhas: “Só porque o sentes, não significa que esteja lá”. Uma bela verdade.
“O Turista”
Não encontrará “O Turista” em praticamente nenhuma lista deste tipo, porque não é canonizado ou “importante” da forma como tantas canções dos Radiohead são. Mas está nesta lista porque é uma faixa deslumbrante cuja musicalidade em câmara lenta corresponde ao apelo do Yorke para que os turistas “idiotas” “abrandem”. É um gesto poético ligeiramente humorístico face a um mundo cada vez mais hiperactivo e acelerado, e é mais relevante a cada ano que passa. BTW este foi escrito por Jonny Greenwood.
“Lotus Flower”
Antes do meme “Hotline Bling”, havia o meme “Lotus Flower”. No vídeo da canção, Yorke move o seu corpo de formas bizarras, hipnóticas, por vezes ridículas, edições inspiradoras e remixes e gifs como Drake. Mas ao contrário de Drake, não foi um estratagema de marketing intencional para obter um êxito nº1. De facto, “Lotus Flower” nem sequer foi lançado como um single, mas de qualquer forma foi classificado, recebeu três nomeações Grammy, e passou a ser um favorito dos fãs. Também ostentava um dos mais belos coros de Radiohead num álbum com praticamente nenhum deles (i.e. “The King of Limbs”).
“Exit Music (For a Film)”
Se quiser mostrar a alguém como a voz de Yorke é versátil, não procure mais do que “Exit Music (For a Film)”. A canção – originalmente ouvida de uma forma diferente durante os créditos finais do remake “Romeu + Julieta” de 1996 – move-se do barítono roncante de Yorke para uma secção de ponte que vê a sua voz a subir lentamente na escala até ao clímax de rebites da canção, o baixo distorcido, a bateria distorcida, as almofadas de sintetizador e a guitarra complementando a sua espantosa actuação vocal. Termina em catarse musical, adequada para uma tragédia.
“Pyramid Song”
Uma das faixas mais comoventes e convencionalmente “emotivas” a sair das sessões “Kid A”/”Amnesiac”, “Pyramid Song” foi o primeiro single oficial de Radiohead desde “OK Computer” (Radiohead não lançou nenhuma de “Kid A”). A canção liderada pelo piano sempre se sentiu sem abrigo: foi uma das poucas faixas executadas antes de “Kid A”, mas não lançada; foi estranhamente colocada em “Amnesiac”; e o compasso não convencional produziu uma sensação de deslocação e desenraizamento. Mas a canção é inegável, tão arrebatadora como Radiohead alguma vez foi.
“Treefingers”
A insistência dos media de que “Kid A” não tinha guitarra foi sempre exagerada, mas foi certamente uma surpresa descobrir que mesmo “Treefingers”, o notório instrumento ambiente colocado a meio do álbum, foi trabalhado por Yorke com os loops de guitarra de Ed O’Brien através do seu sampler. Enquanto os desmamados no rock alternativo tiveram problemas em processar o seu vocabulário musical e escavações textuais, a canção continua a ser uma das faixas mais ousadas de Radiohead, enfatizando o espaço e uma fisicalidade melhor sentida em vez de simplesmente “ouvida”.”
“I Will”
Um dos meus favoritos pessoais de topo, “Like Spinning Plates”, não aparece nesta lista, mas “I Will” – cuja versão para trás lançou as bases para “Like Spinning Plates” – é um bom compromisso. A faixa, originalmente ouvida como um clip de ensaio durante o documentário de Grant Gee “Meeting People Is Easy”, é um número curto e assombroso, gravado numa versão despojada, sem reverberação e orientada para a harmonia em “Hail to the Thief”. A versão ao vivo é, por todos os relatos, superior (até a versão alargada de “Hail to the Thief” é melhor), mas independentemente da forma que assuma, a canção mostra o incrível domínio da harmonia e melodia de Yorke, especialmente quando no registo menor.
“Talk Show Host”
Outra faixa relacionada com o remake “Romeu + Julieta”, mas também lançada como um lado B no single “Street Spirit”, “Talk Show Host” há muito que é a preferida dos fãs, mesmo antes de “OK Computer” ter caído em 1997. A canção tem 20 anos, mas a sua combinação impossível de guitarra esparsa, linhas de base rastejantes, e batidas programáticas soa tão à frente do seu tempo que se encaixaria bem no “The King of Limbs”
“Bloom”
Radiohead têm um dom para escolher as primeiras canções para iniciar os seus álbuns, desde “You” e “Planet Telex” até “Airbag” e “Everything In Its Right Place”. Mas “Bloom”, com as suas texturas hipnóticas, padrões complexos e flugelhorn inesperado, dá um tom para “The King of Limbs”, que o resto do álbum nunca se igualou completamente. E por mais brilhante que tudo soasse, foi a excepcional linha de base de Colin Greenwood que fez a faixa destacar-se verdadeiramente, colocando-a ao lado de “Airbag”, “Talk Show Host” e “The Amazing Sounds of Orgy” (entre muitos outros) como os seus momentos brilhantes.
“Pearly*”
Outro incrível lado B entre muitos, “Pearly*” apareceu originalmente no EP “Airbag” da Radiohead, mas ganhou a sua reputação pela sua interpretação em directo, que foi muito mais propulsiva, energética e desinibida, empurrando a sua estética rochosa para o seu fim mais destrutivo e extremo. A conclusão ardente da canção é precedida pelo único momento de improviso: um falso Yorke sobre arpejos distorcidos, uma limpeza após a desagradável dissonância e letra sexual.
“How to Disappear Completely”
“How to Disappear Completely”, talvez a canção mais acessível de “Kid A”, tem um enorme significado para a banda. Para Yorke, foi profundamente pessoal, a letra derivou em parte de conselhos que Michael Stipe, do R.E.M., lhe deu durante a digressão “OK Computer” para lidar com o stress da fama e o cansaço da digressão (“I’m not here / This is not happening”). Para Jonny Greenwood, os arranjos de cordas da canção ajudaram a iniciar a sua carreira na composição, conduzindo a um trabalho de banda sonora de alto nível para realizadores como Lynne Ramsay e Paul Thomas Anderson. Já mencionei como a canção é impressionante?
“Street Spirit (Fade Out)”
Oppresivamente sombria, mas ao mesmo tempo deslumbrante, “Street Spirit” limitou a inesperada bola curva que era “The Bends” com inegável graça. Aqui, a arte dos Radiohead já não é questionada, o empenho da banda em empurrar o rock para novas áreas e nós para novas formas de sentir tornou-se prontamente visível. Foi esta canção que ajudou a limpar o quadro, por assim dizer, antes do mamute “OK Computer” ter mudado tudo para a banda e a música rock moderna.
“Kid A”
Like “The Tourist”, “Kid A” não é um favorito imediato dos fãs, mas foi a primeira faixa que ouvimos que mais claramente demarcou um ponto de viragem no uso dos vocais dos Radiohead. Se um dos objectivos de Yorke era destruir a sua voz/pessoa depois de “OK Computer”, então “Kid A” (a canção) era um exemplo perfeito. Para esta canção, o Yorke leu letras aleatórias tiradas de um chapéu e executou-a através do Ondes Martenot (um instrumento electrónico primitivo) enquanto Jonny Greenwood improvisava a sua melodia. Foi uma verdadeira experiência musical, e resultou numa das canções mais singulares da sua discografia. Até John Mayer faz uma capa sólida – pense nisso por um segundo.
“Nude”
“Nude” foi ouvida pela primeira vez durante o fim da digressão “OK Computer” de Radiohead e, tal como com “I Will”, amplamente quando apareceu de forma prolongada no final de “Meeting People Is Easy”. Essa versão épica, carregada de órgãos (e melhor) – originalmente gravada para “OK Computer” – foi transformada 10 anos mais tarde na maravilha dub-infletida e orientada para o sulco que aparece no “In Rainbows” de 2007. Semelhante mais uma vez a “I Will” e outras faixas de menor importância dessa época – “Exit Music”, “Bishop’s Robes”, “Lucky” – o desenho aqui é o aperto impecável de harmonia de Yorke. (Procure a versão acústica ao vivo no YouTube para o exemplo mais bruto.)
“Paranoid Android”
Nada sobre “Paranoid Android” – o primeiro single de “OK Computer” – faz sentido: Os acordes não andam juntos. As secções sentem-se confusas. Não há uma narrativa clara. As melodias são demasiado estranhas. Os sons do coro são cortados. A canção é demasiado longa! Mas estas são também razões pelas quais é uma das melhores canções de Radiohead. “Paranoid Android” foi a sua primeira afirmação artística verdadeiramente original, um choque evidente para a geração MTV, uma mutação pop em grande escala que foi e continua a ser a sua própria besta singular, soando como nada antes ou depois dela.
“Idioteque”
Radiohead de alguma forma transformou uma pequena amostra de música experimental de computador (do compositor Paul Lansky), na melhor canção da sua carreira. A faixa, levada por uma batida electrónica violenta e soprada, evocou um apocalipse imaginado através de imagens de alterações climáticas e exploração capitalista, Yorke não só encarnando o medo e repugnância e ganância e confusão de tal futuro, mas também misturando-se no próprio ruído, sem cerimónia, cortado e falhando em comunicar adequadamente. Com “Idioteque”, Radiohead mostrava, sem contar, e resultou numa das canções mais urgentes e definidoras do milénio.