Flamenco é uma forma de canção e arte de dança de renome mundial que foi desenvolvida no sul de Espanha. Mais tarde, tornou-se também famosa pelos seus arranjos instrumentais, principalmente com a guitarra flamenca.
P>Embora tenha sido tema de muitos debates, há uma crença generalizada de que as misteriosas origens do flamenco podem ser rastreadas até um milénio na Andaluzia e Múrcia durante a ocupação árabe do sul da Península Ibérica.
O que resultou foi uma fusão única de influências musicais de diferentes culturas imbricadas. Muito do que hoje conhecemos como flamenco foi transmitido através de séculos a partir de histórias de famílias ciganas que só foram documentadas durante os últimos dois séculos.
Os ciganos espanhóis são frequentemente creditados como os “pais do flamenco”.
A guitarra flamenca tornou-se uma peça integral da forma de arte durante o século XIX, como acompanhamento por detrás do canto e da dança. Foi apenas perto do início do século XX que o tocar de guitarra se tornou uma forma popular de expressão musical criativa.
Muitos mestres da guitarra flamenca bem conhecidos têm vindo e ido embora. Neste artigo, vou partilhar a minha opinião sobre os melhores guitarristas de flamenco que desempenharam papéis vitais desde os primeiros tempos de levar a guitarra flamenca a novas alturas.
5 Melhores guitarristas de flamenco
Ramón Montoya (1879-1949)
Nenhuma discussão sobre guitarristas de flamenco estaria completa sem mencionar Ramón Montoya. Através da sua genialidade, a guitarra flamenca subiu de um mero papel de apoio para “cante” flamenco (canto) e “baile” (dança) e ganhou destaque como instrumento de flamenco principal.
O seu amigo e guitarrista clássico, Miguel Llobet, abriu os olhos para as possibilidades do instrumento. Montoya foi ele próprio treinado em guitarra clássica mas desenvolveu uma técnica com forte influência musical cigana.
Esta fusão de estilos nas suas composições serviu de base ao tocar guitarra flamenca moderna. Foi durante as suas actuações de concerto principal e solo quando a popularidade da guitarra decolou em Espanha. Muitos críticos consideram-no como o fundador da guitarra flamenca solo e elogiam-no pelos seus estilos Taranta, Minera, e Rodena.
As obras e actuações de Ramón Montoya estabeleceram-no como um dos grandes mestres da guitarra flamenca e o seu mais influente inovador no século XX. Pelos seus feitos pioneiros, não admira que a maioria o considere como o pai fundador da guitarra flamenca moderna.
Sabicas (1912-1990)
Sabicas é outro génio flamenco cujo verdadeiro nome é Agustín Castellón Campos. Começou a aprender a tocar guitarra flamenca aos cinco anos de idade sem o benefício de tutor. Ramón Montoya inspirou Agustín, e inicialmente seguiu o estilo do grande maestro. Fez a sua estreia apenas dois anos mais tarde, aos sete anos.
Agustín demonstrou um talento extraordinário em tão tenra idade e já tinha desenvolvido a sua técnica na altura em que era adolescente. Apesar disso, não ganhou popularidade, mesmo quando se tornou um acompanhante muito procurado dos famosos dançarinos e cantores de flamenco.
Quando a Guerra Civil Espanhola rebentou em 1936, ele deixou o país e migrou para a América do Sul. Mais tarde, veio para o México, foi casado, e viveu lá durante algum tempo. Ele e a sua família estabeleceram-se finalmente em Nova Iorque, onde a sua carreira musical floresceu.
Durante um longo período, permaneceu obscuro dos seus compatriotas até que os seus álbuns fossem lançados em Espanha. Eventualmente, tornou-se famoso pelo seu brilhante trabalho de guitarra. Como Sabicas, foi um dos pioneiros que ajudaram o flamenco e a guitarra a estabelecer-se fora de Espanha, especialmente nas Américas.
Sabicas foi um virtuoso da guitarra flamenca que criou música original. Antes de encontrar a sua fama, o flamenco só era conhecido em poucos círculos, mas ganhou um seguimento considerável mais uma vez e mais pessoas ouviram a sua versão da forma de arte.
O que é ainda mais espantoso é que ele se ensinou a tocar guitarra e estudou flamenco independentemente. Nenhum artista de flamenco famoso o influenciou, para além de idolatrar Montoya desde criança, e isto era evidente nas suas composições únicas e intrincadas.
Paco De Lucía (1947-2014)
Seu verdadeiro nome era Francisco Sánchez Gómez, e não há dúvida de que foi ele quem fez do flamenco um nome familiar em todo o mundo. Era conhecido pelo seu autêntico som flamenco, mas também foi reconhecido como um pioneiro e experimentalista inovador do novo estilo flamenco.
Teve o seu primeiro encontro com Sabicas em Málaga quando tinha apenas 11 anos. A sua brilhante carreira começou depois de ganhar o prémio especial de um festival de flamenco em Jerez de la Frontera em 1959, quando tinha apenas 12 anos de idade. Permitiu-lhe fazer uma digressão com uma trupe de flamenco onde acabou por encontrar o seu caminho para Nova Iorque.
lá, conheceu Sabicas pela segunda vez, que, juntamente com Mario Escudero, se tornou nos seus mentores e amigos íntimos. Eles aconselharam-no a encontrar a sua própria música, em vez de se limitar a copiar ou interpretar a obra de mestres do passado.
Tornou-se um ponto de viragem crucial na sua vida como músico, e a principal razão pela qual começou a experimentar outras formas de melhorar ainda mais a forma de arte.
Procurou introduzir elementos de outros estilos musicais como o jazz para dar ao flamenco um atractivo mais mainstream. Para este fim, teve sucesso após o lançamento de um álbum intitulado Sexta-feira à Noite em São Francisco. Colaborou com os colegas guitarristas Al Di Meola e John McLaughlin, que eram conhecidos pelo seu trabalho pioneiro na fusão do jazz.
Venderam mais de um milhão de cópias e catapultaram o novo estilo flamenco para a consciência da música mainstream na Europa e nos EUA. A sua colaboração com outros guitarristas e músicos de sucesso até ao final dos anos 70 fez dele um dos mais famosos e melhores guitarristas de flamenco fora de Espanha.
No início dos anos 80, formou um sexteto de sucesso juntamente com os seus irmãos Pepe e Ramón. Após o lançamento de alguns álbuns, eles fizeram uma tournée internacional até ao final da sua carreira.
Durante este período, ele participou em algumas actuações altamente aclamadas. Também continuou a receber reconhecimento e prémios, incluindo ser aclamado pela Billboard Magazine como um dos 30 Artistas Latinos Mais Influentes de Todos os Tempos.
Vicente Amigo (1967)
Seu nome completo é Vicente Amigo Girol, e iniciou a sua carreira musical como guitarrista acompanhante em discos de famosos cantores de flamenco. Mais tarde, passou a produzir os seus álbuns. Vicente começou a sua carreira a solo em 1988 e ganhou prémios em vários festivais de música.
Em 1991, Vicente produziu o seu primeiro álbum intitulado De mi Corazón al Aire (From Out of My Heart) e desde então lançou quase uma dúzia de álbuns que lhe granjearam ampla aclamação. O seu estilo é famoso por ser fiel ao som tradicional do flamenco cigano.
O seu ídolo quando cresceu em Córdova foi Paco De Lucía. Mais tarde, aos 25 anos de idade, participou com ele num espectáculo chamado “Leyendas de la Guitarra” em Sevilha.
É reconhecido como um dos artistas de gravação de flamenco mais prolíficos da actualidade e recebeu vários prémios significativos durante toda a sua carreira. O mais notável foi o Grammy latino que recebeu em 2004 pelo seu álbum intitulado Ciudad de las ideas (Cidade das Ideias). Foi uma gravação de uma actuação ao vivo em Córdoba que ganhou o “Melhor Álbum de Flamenco”.
Jerónimo Maya (1977)
Reabro a minha lista com um dos mais talentosos guitarristas de flamenco modernos da actualidade.
Jerónimo nasceu numa família com uma forte formação flamenca e com uma herança cigana espanhola. É um descendente da linhagem do Maestro Ramón Montoya. O seu tio-avô foi um famoso cantor de flamenco chamado Ricardo Losada el Yunque. Felipe, o seu pai, é também um guitarrista clássico profissional.
Como a lenda flamenca Sabicas, começou a aprender guitarra aos cinco anos de idade. Teve a sua primeira actuação pública em Madrid aos sete anos de idade, como parte de um concerto organizado pelo Cumbre Flamenca. Desde criança, recebeu formação formal no Conservatório Superior de Música de Madrid, ao mesmo tempo que era instruído pelo seu pai.
O jovem Jerónimo também demonstrou um talento para compor música original. Aos 22 anos de idade, estava entre os que actuaram com Enrique Morente e Paco De Lucía numa homenagem ao Maestro Sabicas no Carnegie Hall em Nova Iorque.
Depois disso, começou a fazer digressão internacional com a sua própria companhia. Em 1999, ganhou o reconhecimento do Círculo de Bellas Artes de Madrid, ao ganhar a sua Copa Teatro Pavón, atribuída a jovens artistas talentosos.
Em 2003, teve a honra de actuar no prestigioso Queen Elizabeth Hall em Londres.
Em 2004 produziu um álbum intitulado Jerónimo, pondo em exibição toda a sua proeza musical, ao qual os críticos o declararam como a mais recente estrela do flamenco.
Espero que tenham gostado da minha curta lista dos melhores guitarristas de flamenco de todos os tempos…
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