Aqui estão 9 principais regras de composição fotográfica para aprender, fotografar com então, se quiser, quebrar. Estas dicas ajudá-lo-ão a compor fotografias mais atractivas do ponto de vista visual, a manter a atenção e a destacar-se dos rápidos ‘instantâneos’ que muitos de nós são muitas vezes culpados de capturar.
Se tiver as suas próprias regras/orientações essenciais de fotografia, partilhe-as connosco na secção de comentários abaixo.
Fill The Frame / Cropping
Se a sua fotografia estiver em perigo de perder impacto devido a um fundo/arredondamento muito ocupado, corte bem em torno do seu ponto principal de focagem, eliminando o fundo para que toda a atenção caia sobre o seu assunto principal. Isto funciona particularmente bem com retratos quando está a tentar capturar algo mais íntimo e focado ou está a filmar num local ocupado onde o que está à sua volta apenas causaria uma distracção. Encher o quadro pode envolver a captura a partir da cintura para cima ou, para mais impacto, encher o quadro apenas com o seu rosto. Os padrões são outro assunto com que, ao capturar, deve preencher a moldura, alinhando-a cuidadosamente para garantir que está direita.
2. Não corte os membros
Cutem um olho nas extremidades da sua moldura para se certificarem que a pessoa/animal que estão a fotografar não teve nenhuma das suas partes do corpo cortadas por ela. Cortar a cauda do seu gato, as orelhas do seu cão ou mesmo parte da cabeça do seu modelo, não só estragará a sua fotografia, mas o corte involuntário do membro pode também desviar a atenção do que o espectador deve realmente estar a ver. Claro que há alturas em que esta regra pode ser ignorada mas, na sua maioria, preste atenção a ela.
Esta fotografia seria ainda melhor se a orelha do gato não fosse cortada.
3. Understand The Rule Of Thirds
A mais básica de todas as regras de fotografia, a regra dos terços, consiste em dividir a sua fotografia em nove secções iguais por um conjunto de linhas verticais e horizontais. Com a moldura imaginária no lugar, deve colocar o(s) elemento(s) mais importante(s) na sua fotografia numa das linhas ou onde as linhas se encontram. É uma técnica que funciona bem em paisagens, uma vez que pode posicionar o horizonte numa das linhas horizontais que se encontram na parte inferior e superior da fotografia, enquanto que os sujeitos verticais (árvores, etc.) podem ser colocados numa das duas linhas verticais.
4. Usar Molduras
Frames têm várias utilizações quando se trata de composição. Podem isolar o seu sujeito, desenhando o olho directamente para ele, podem esconder itens indesejados atrás dele, dar uma profundidade de imagem e ajudar a criar contexto. A sua moldura pode ser feita pelo homem (pontes, arcos e cercas), natural (ramos de árvores, troncos de árvores) ou mesmo humana (braços presos em torno de um rosto).
Faça a maior parte do chumbo em linhas / Formas
Os nossos olhos são inconscientemente desenhados ao longo de linhas em imagens, pelo que ao pensar em como, onde e porque coloca linhas nas suas imagens irá mudar a forma como o seu público as vê. Uma estrada, por exemplo, começando numa extremidade da filmagem e sinuando o seu caminho até à extremidade, puxará o olho através da cena. Pode posicionar vários pontos focais ao longo da sua linha ou apenas ter um foco principal no final da sua linha em que o olho se fixará. As formas podem ser utilizadas de forma semelhante, por exemplo, imagine um triângulo e posicione três pontos de focagem no final de cada ponto onde as linhas da forma se encontram. Ao fazê-lo, cria equilíbrio no seu disparo, bem como uma subtil orientação do olho.
Simplificar – Conhecer o Seu Foco
Disparar demasiado no seu enquadramento pode significar que a pessoa que está a olhar para ele apenas continua a procurar um ponto de focagem e logo se aborrece de procurar quando não consegue encontrar um. Isto não significa que não possa ter pontos de focagem secundários, apenas significa que deve fazer todos os esforços para garantir que não roubam toda a atenção. Veja o nosso tutorial sobre a utilização de pontos de interesse em fotografia para mais informações sobre isto.
Veja o fundo
Objectos de visão, áreas sobre-expostas ou particularmente brilhantes e blocos/pontos de cor brilhante irão todos desviar o olhar daquilo em que se pretende focar, por isso dê uma boa olhadela ao seu fundo antes de tomar a sua injecção e, se possível, encontre um fundo que não seja tão intrusivo. Se estiver a trabalhar em retratos, certifique-se de que não há itens indesejados a sair da cabeça do seu sujeito e, a menos que isso aumente a imagem, atire o fundo para fora de foco. Para o fazer, seleccione uma abertura mais larga se estiver a trabalhar com uma DSLR ou seleccione o Modo Retrato numa câmara compacta para lhe dizer que quer trabalhar com uma abertura mais larga. Se estiver a trabalhar com plantas e flores, tente criar os seus próprios fundos a partir do cartão e do material que pode ser colocado na sua bolsa ao lado do equipamento da sua câmara.
8. Procure por Simetria/Padrões
Preenchendo a sua moldura com um padrão que se repete dá mais impacto à fotografia, exagerando o tamanho/número dos objectos que está a fotografar. As fotografias, onde há simetria nelas, tais como postes de candeeiro forrando cada lado de uma rua, uma longa linha de árvores ou uma série de arcos, podem também ser usadas para guiar o olho para um único ponto. Basta lembrar que precisa de um ponto de focagem no final do seu tiro, caso contrário, não funcionará tão bem. A simetria pode também envolver objectos não relacionados que se assemelham uns aos outros em forma, cor ou textura. Para ser diferente, quebre o padrão repetitivo com uma forma/cor que se destaque do resto. Terá provavelmente de brincar para ver como o posicionamento do “estranho para fora” altera a composição/sentimento da sua fotografia.
9. Create Depth
Having fore-, middle- and background detail adicionará profundidade à sua imagem, assim como desenhará o olho através da imagem. Os elementos de composição que se complementam, por exemplo com cor ou por associação, funcionam bem mas tenham cuidado com o tamanho dos objectos que utilizam e com a forma como os colocam, pois não querem que o disparo seja desequilibrado. Não quer que uma pedra no primeiro plano da sua fotografia de paisagem, por exemplo, desvie o olhar das colinas e montanhas ao fundo. Adicionar água ao primeiro plano pode também aliviar o seu tiro, bem como adicionar um elemento extra de interesse, uma vez que reflecte o céu de volta.
Após ter aprendido estas regras, e tê-las experimentado, porque não dar uma vista de olhos em 8 maneiras de quebrar as regras. Para mais inspiração fotográfica, dê uma vista de olhos às nossas 10 técnicas de fotografia Top 10. Se não é membro, porque não aderir ao ePHOTOzine gratuitamente, para que possa carregar as suas fotografias, participar em concursos, e aprender mais.