Quando falamos da emergência de diferentes movimentos artísticos na história, existe uma palavra alemã perfeita que nos pode ajudar a compreender porquê e como surgiu um determinado movimento e como evoluiu. Esta palavra é Zeitgeist. Zeitgeist significa literalmente “espírito da época” ou “espírito da época”, e pode ser definido como uma moda intelectual que influencia a cultura de um determinado período no tempo. Assim, neste artigo, estamos a olhar brevemente para a emergência e a evolução do famoso Movimento de Arte Popular. É impossível sequer começar a compreender este movimento se não tivermos um contexto histórico explicado quando o movimento realmente emergiu. É por isso que mencionámos Zeitgeist, e porque é importante compreender o “espírito da época” dos anos 50.
Fame Andy Warhol’s Campbell Soup Cans
br>h2>Pós-Guerra Optimismo e Rebelião Cultural da Arte Popa
Após os horrores que a Europa viveu durante a Segunda Guerra Mundial, nos anos seguintes (particularmente no início dos anos 50), um forte sentimento de optimismo começou a caracterizar as sociedades da Europa Ocidental, mas também os Estados Unidos. Com fortes desenvolvimentos económicos, países como o Reino Unido, França e EUA começaram a experimentar, as sociedades abraçaram uma cultura consumista – uma tendência frequentemente chamada “boom de consumo do pós-guerra”. Por outro lado, as tendências culturais começaram também a mudar – com Elvis Presley nos EUA, e os Beatles no Reino Unido (alguns anos mais tarde), uma grande rebelião cultural começou contra os padrões culturais tradicionais dominantes. Como consequência, surgiu algo que se chama produção em massa ou cultura de massas, e abriu o caminho para o surgimento do Movimento Pop Art.
Richard Hamilton é um dos pioneiros do Pop Art Movement Pioneers
h2> Movimento de Arte Popular como Reacção Contra as Tendências da Arte Dominante
Bambos os Estados Unidos e os países da Europa Ocidental viram um crescimento político e económico sem precedentes durante os anos 50 e nos inícios dos anos 60. Este crescimento foi seguido por uma revolução cultural, personificada em Elvis Presley, Marilyn Monroe e muitos outros. A televisão substituiu a rádio como o meio de comunicação dominante, e assim por diante. Quando se trata do movimento artístico dominante deste período, as ideias do Expressionismo Abstracto estavam a dominar a cena artística contemporânea. Embora o expressionismo abstracto estivesse a dominar a arte americana do pós-guerra, foi o primeiro movimento artístico americano a alcançar a aclamação global. Por conseguinte, a emergência do movimento Pop Art tanto na América como no Reino Unido foi sempre descrita como uma reacção contra a pintura expressionista abstracta. Lichtenstein afirmou uma vez:
Pop Art olha para o mundo. Não se parece com uma pintura de algo, mas sim com a própria coisa.
Os trabalhos de Roy Lichtenstein são muito populares entre os coleccionadores de arte
br>h2>Pop Art Movement in the United Kingdom
A palavra POP foi cunhada pela primeira vez em 1954, pelo crítico de arte britânico Lawrence Alloway, para descrever um novo tipo de arte que se inspirou no imaginário da cultura popular. Alloway, Richard Hamilton e Eduardo Paolozzi fundaram o Grupo Independente, um colectivo de artistas, arquitectos e escritores que exploraram abordagens radicais da cultura visual contemporânea durante os seus encontros em Londres entre 1952 e 1955. Tornaram-se os precursores do movimento Pop Art britânico. Estes grupos de precursores da Arte Pop Britânica começaram a esbater a linha (através da sua prática artística) entre a arte fina e o consumismo, entre a arte fina e a cultura de massas.
Warhol é Provavelmente o Mais Renomado Artista de Arte Pop na História
br>Pop Art in the United States
Embora o mesmo contexto social, cultural e político tenha caracterizado a dinâmica social e cultural nos EUA e no Reino Unido, a emergência do movimento Pop Art nestes dois países foi marcada por grupos e práticas artísticas diferentes. Já mencionámos o Grupo Independente no Reino Unido. Falando da emergência da Pop Art americana, esta apareceu um pouco mais tarde (em comparação com o Reino Unido). Ao confrontar directamente as ideias básicas do Expressionismo Abstracto, os primeiros artistas americanos de Arte Pop (surgidos no final dos anos 50) esbateram completamente as fronteiras entre a arte “alta” e a cultura “baixa”. Os Pop Artists americanos eram mais “agressivos”, com o objectivo de criar arte inspirada em artigos do quotidiano, bens de consumo e meios de comunicação social. O que também é interessante quando falamos do movimento Pop Art na América é o facto de a maioria dos pioneiros da Pop Art estarem associados ao movimento Neo-Dada. De facto, Neo-Dada teve uma grande influência no estilo e técnica dos primeiros Artistas Pop Americanos.
Pop Art Has Had a Big Influence on Fashion
br>>fcaption> Colecção Iceberg Inspirada no trabalho de Lichtenstein, 2001h2>Pop Art Becoming Popular
Logo após a sua emergência, a Pop Art tornou-se realmente popular, e um dos principais movimentos artísticos da época. Durante os primeiros anos da década de 1960, tiveram lugar as primeiras grandes exposições do Movimento de Arte Pop. Em 1960, Martha Jackson mostrou instalações e assemblages, New Media – New Forms apresentou Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Dine e May Wilson. 1961 foi o ano da feira da Primavera de Martha Jackson, Environments, Situations, Spaces. Warhol realizou a sua primeira exposição individual em Los Angeles em Julho de 1962 na Galeria Ferus de Irving Blum, onde mostrou 32 pinturas de latas de sopa Campell’s, uma para cada sabor. Finalmente, o trabalho de Roy Lichtenstein e o seu uso de paródia, provavelmente define a premissa básica do movimento Pop Art melhor do que qualquer outro.
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br>Todos os trabalhos são Belas. Pop is Everything
Everything is Beautiful. Pop é tudo é uma famosa citação de Warhol. Descreve perfeitamente o forte compromisso do Artista Pop com os conceitos básicos do Movimento de Arte Pop. A Pop Art atingiu o seu auge em meados dos anos 60, mas continuará a influenciar os artistas nas últimas décadas, sendo artistas como Andy Warhol uma enorme inspiração para gerações de novos artistas. O movimento Pop Art perdeu alguma da sua credibilidade durante a década de 1970, à medida que o mundo da arte mudava o foco dos objectos de arte para instalações, performances, e outras formas de arte menos tangíveis. Contudo, com o renascimento da pintura no final dos anos 70 e no início dos anos 80, o objecto de arte voltou a ser favorecido, e a cultura popular proporcionou novos temas. O Neo-Pop surgiu no final da década de 1980. Quando se trata da popularidade da Arte Pop entre os coleccionadores de arte, basta olhar para os resultados dos leilões. Tem sido sempre popular, não só entre os coleccionadores, mas também entre os amantes da arte.
Fatured Image: Roy Lichtenstein – Crak, detalhe. Todas as imagens utilizadas apenas para fins ilustrativos.