A Suite de Dança Barroca (aka The Most Common Baroque Genre)

No vídeo de hoje, vamos olhar para a suite de dança barroca. Vamos falar um pouco sobre a sua história e significado na paisagem da música clássica, depois vamos olhar para as várias danças numa suite de dança padrão. Também vamos olhar para algumas das danças adicionais que por vezes são adicionadas.

Este vídeo pretende ser uma visão dos pássaros-olhos das várias danças – no futuro, tenciono aprofundar mais cada uma delas (como já fiz com o minueto). Mas isto deverá dar-lhe uma ideia do que é uma suite de dança, e o que esperar se estiver a aprender uma peça de uma (o que provavelmente acontecerá, se estiver a aprender alguma música barroca).

A Suíte de Dança Barroca:Overview

As suites de dança começaram no final dos anos 1300, onde os músicos emparelhavam um par de músicas de dança de trás para a frente, mas depois acabou por se expandir para incluir cinco danças até ao início do século XVI (Renascença).

Estas peças de dança estão relacionadas por chave e som, de modo a soarem unificadas. Por exemplo, se uma peça numa suite de dança estiver em D menor, todas as outras peças da suite estarão também em D menor.

A Popularidade da Suite de Dança Barroca

A suite de dança era uma das principais formas musicais da era Barroca, e são geralmente chamadas suites, mas algumas suites de dança são também chamadas partitas e aberturas.

É tão popular e importante como um dos elementos básicos da era Barroca que achei que era altura de fazer um vídeo sobre ela – qualquer aluno sério de piano é obrigado a deparar-se com música de uma suite de dança, mesmo nos primeiros anos.

Originalmente, as suites de dança foram feitas para dançar, mas à medida que evoluíam na era Barroca, foram concebidas para ouvir, geralmente durante importantes funções sociais.

Desde que evoluíram para fora da pista de dança, os compositores tornaram as suas suites cada vez mais complicadas (e musicalmente interessantes), de modo que, enquanto ainda soam como as danças que estavam baseadas, seriam impraticáveis para dançar.

A suite de dança tornou-se antiquada na era clássica, onde outras formas tomaram conta (como a sinfonia e a sonata).

História da suite de dança barroca

No início do período barroco, Johann Jakob Froberger é o homem a quem foi creditado o estabelecimento da suite de dança padrão:

Allemande
Courante
Sarabande
Gigue

As suas suites, escritas nos anos 1600, eram muito populares e passaram a influenciar compositores como Bach.

Cada uma destas quatro danças está relacionada com um país diferente, pelo que cada uma delas tem o seu estilo único.

Allemande = Alemão (4/4, moderado)
Courante = Francês, (3/4, rápido)
Sarabande = Espanhol (3/4, lento)
Gigue = Inglês (6/8, rápido)

Como o género de suite de dança evoluiu, mais movimentos foram por vezes adicionados. Por exemplo, um compositor podia adicionar um dos seguintes movimentos entre um Sarabande e um gigue:

Minuet
Gavotte
Passepied
Bourree

Later na era Barroca, compositores como Telemann, Handel e Bach compuseram suítes de overture, que é apenas uma suite de dança com uma overture no início (como uma introdução).

Famosas suites de dança barroca

Bach escreveu uma tonelada de diferentes suites de dança para uma tonelada de diferentes instrumentos – escreveu-as para teclado (as famosas suites inglesas, suites francesas e Partitas), violoncelo, violino, flauta e outros.

Handel foi também um ávido escritor de suites, e ele próprio escreveu 22 suites para teclado (incluindo as famosas Water Music e Music for the Royal Fireworks).

Evolução da suite de dança barroca

Até ao fim da era barroca (cerca de 1750), as suites tornaram-se de chapéu velho e caíram no caminho em favor dos novos e elegantes géneros do momento, como a sinfonia.

Os suites tiveram um regresso algo moderno, com os compositores românticos e modernos a fazerem o seu trabalho moderno. Um bom exemplo disto é a Suite de Grieg’s Peer Gynt (era Romântica), ou o ballet Nutcracker de Tchaikovsky.

Debussy escreveu a famosa Suite Bergamasque como um exemplo impressionista, e Ravel compôs a sua suite Miroirs, ambas para piano.

Uma típica Suite de Dança Barroca

Uma típica Suite de Dança Barroca pode parecer-se com isto:

Abertura francesa (introdução lenta)

1. Allemande (velocidade moderada)
2. Courante (dança francesa animada em triplo metro)
3. Sarabande (dança espanhola; slow, triple meter)
4. Gigue (upbeat, tradução inglesa é “jig”)

p> Estas danças, especialmente a allemande, courante, Sarabande e gigue, constituíram o conjunto central de música numa suite de dança.

São muito simétricas – saltando a abertura, as nossas assinaturas de tempo geralmente terão o seguinte aspecto:

4/4 – 3/4 – 3/4 – 4/4

Os tempos também proporcionam algum contraste agradável:

Medium – fast – flow – fast

Estas quatro danças centrais foram escritas numa das formas mais simples – forma binária (há um vídeo completo sobre esse tópico). A abertura ou prelúdio, uma vez que é introdutória, tem normalmente uma forma livre, improvisada, que é um belo contraste quando colocada ao lado de peças de dança muito estruturadas.
Havia também alguns movimentos de dança opcionais que um compositor poderia acrescentar entre o Sarabande e o gigue:

1. Gavotte (velocidade moderada, ênfase na batida 3)
2. Bourree (semelhante ao gavotte)
3. Minuet (moderada a lenta, em 3/4)
4. Passepied (dança rápida em metro triplo)
5. Rigaudon (dança francesa animada, semelhante à bourree)

Estas danças extra opcionais foram geralmente escritas em forma ternária (3 partes). Enquanto que o binário (2 partes) pode ser assim:

A-B

A-B-A

A Abertura

A Abertura, ou Abertura Francesa, era uma forma popular de abrir uma suite de dança na era Barroca.

A Abertura foi encontrada pela primeira vez nas aberturas de Jean-Baptiste Lully do início da era Barroca (e vamos ouvir um exemplo de uma num instante).

Outras aberturas famosas encontram-se em algumas das suites de Bach (Suites Orquestrais, Partita em D maior, etc.). Foi também utilizada como abertura para óperas e oratórios por Handel (incluindo o seu famoso Messias).

Vamos dar uma espreitadela rápida à abertura de “Le Bourgeois Gentilhomme” de Lully para que se possa ouvir esses ritmos pontilhados.

Allemande

A Allemande alemã, primeiro no conjunto de uma suite de dança padrão, teve origem na era Renascentista e foi uma das danças instrumentais mais populares da era Barroca.

Vamos ouvir um Allemande de Handel (HWV 429), para que se possa ter uma ideia.

Courante

O courante é a segunda dança numa suite de dança barroca, e tem as suas origens no final da Renascença em França e Itália. Courante significa literalmente “correr”, e foi dançado com passos rápidos, “correndo”.

Vamos ouvir um Courante a solo de Bach, da sua Partita para Flauta Solo (BWV 1013).

http://www.youtube.com/watch?v=w6HEn0Zu5tI

Sarabande

A Sarabande é a terceira dança numa suite barroca, e é o movimento mais lento. As suas origens são espanholas (possivelmente da América Central) e tornaram-se populares em Itália e França nos anos 1600.

Vamos ouvir a mesma flauta solo Partita de Bach, desta vez o Sarabande. (BWV 1013).

Gigue

O gigue (jig) é o último movimento de uma típica suite de dança, de origem inglesa mas importada para França nas épocas renascentista e barroca.

Vamos ouvir rapidamente o Gigue de Bach da Suite de Violoncelo no. 1 em G Major (BWV 1007).

Danças extra opcionais

Aqui estão algumas das várias danças que podem ser encontradas ensanduichadas entre o 3º e 4º movimento de dança (Sarabande e gigue):

Gavotte

Bourree

Minuet

Falámos de um minueto in-profundidade neste canal antes (algo que pretendo eventualmente fazer com todas estas danças).

Passepied

Rigaudon

conclusion

Espero que tenha gostado desta introdução à suite de dança barroca! Fique atento ao próximo vídeo, onde discutiremos uma suite de dança em particular.

xo,
Allysia