Apollo e Daphne – uma escultura em mármore ao estilo barroco em tamanho natural, feita pelo artista italiano Gian Lorenzo Bernini e executada em 1622-1625. Colocada na Galeria Borghese em Roma, esta obra representa o culminar da história de Apolo e Daphne (Febe e Daphne) na Metamorfose de Ovid.
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História
A escultura foi o último de uma série de trabalhos encomendados pelo Cardeal Scipione Borghese no início da carreira de Bernini. A escultura de Apolo e Daphne foi encomendada depois de Borghese ter transferido a obra anterior do seu mecenato, Plutão e Perséfone de Bernini, para o Cardeal Ludovico Ludovisi. A maior parte do trabalho foi feita em 1622-23, mas houve uma pausa, muito provavelmente para o trabalho na escultura de David, que interrompeu a sua conclusão, e o artista só terminou o trabalho em 1625. Além disso, a escultura não foi transferida para a Villa Borghese até Setembro de 1625. Bernini não completou ele próprio a escultura; recebeu ajuda considerável do seu aluno, Giuliano Finelli, que trabalhou nos detalhes que mostram a transformação de Daphne de pessoa para árvore, tais como casca e ramos, bem como o seu cabelo desgastado.
alguns historiadores ignoram a importância da contribuição de Finelli
Enquanto a escultura pode ser avaliada de diferentes ângulos, Bernini planeou olhar para ela de lado, permitindo ao espectador ver simultaneamente as reacções de Apolo e Daphne, compreendendo assim a narração da história num instante, sem ter de mover a posição.
Iconografia
Quando Phoebus (Apolo), vestido com a seta do amor de Cupido, vê Daphne, a filha de Peneus, o deus do rio, fica espantado com a sua beleza e absorvido em desejo. Mas Daphne estava condenada ao amor repulsivo de Cupido e negou o amor dos homens. Quando a Ninfa foge, ele persegue-a impiedosamente – suplicando e prometendo tudo. Quando a sua força está finalmente terminada, ela reza ao pai Peneus: “Destrói a beleza que me feriu, ou muda o corpo que destrói a minha vida”
p> Antes de a sua oração terminar, um estupor envolveu todo o seu corpo, e a casca fina cobriu o seu terno seio, e o seu cabelo transformou-se em folhas em movimento, os seus braços transformaram-se em ramos balançantes, e as suas pernas, como raízes agarradas, foram presas ao chão – o seu rosto foi escondido por folhas entrelaçadas. E no entanto Phoebus não perdeu a sua paixão pela Daphne. Mesmo quando este Fobus a amava, e colocando a sua mão no peito, sentiu o seu coração ainda a tremer sob a nova casca de árvore. Apertou os ramos como se fossem partes de mãos humanas, e beijou a árvore. Mas a árvore encolheu dos seus beijos, e o deus disse:
“Como não podes ser minha noiva, deves ser a minha árvore! Laurel, contigo o meu cabelo será coroado, contigo a minha lira, contigo a minha aljava. Ireis com os generais romanos quando vozes alegres aclamarem o seu triunfo, e o Capitólio testemunhar as suas longas procissões. Estareis à porta dos postos de Augusto, um fiel guardião, e vigiareis a coroa de carvalho entre eles. E tal como a minha cabeça com os seus cabelos não cortados é sempre jovem, assim também usarão a beleza das folhas imortais”
Análise
Apollo e Daphne é um retrato complexo de movimento rápido. Pode ser visto de todos os ângulos. Cada vez que se pode notar algo novo na composição. Se olhar para a escultura pela primeira vez, verá Apollo a perseguir Daphne. Mas depois de algum tempo começa-se a notar a transformação mágica de um ser vivo numa árvore. À sua frente ainda está uma linda ninfa, mas as mãos já começam a transformar-se em galhos e folhas. E mais tarde as pernas começam a crescer no chão.
Bernini mostrou magistralmente todos os caracóis no cabelo da rapariga e a transição do corpo para a casca. Também soube polir devidamente a superfície de mármore para mostrar a beleza e grandeza do seu trabalho. A escultura está cheia de vida, mudando sob os olhos das pessoas. Se formos para o seu lado esquerdo, podemos ver a alegria do jovem porque ele apanhou o fugitivo, bem como o medo nos olhos da rapariga. Estar em frente da escultura muda o aspecto da composição: Daphne já não está tão preocupada, mas Apollo está aterrorizado e desesperado. Bernini combinou na sua obra os princípios contraditórios das imagens.
Autor: Gian Lorenzo Bernini
Como arquitecto e urbanista, ele concebeu edifícios seculares, igrejas, capelas, e praças públicas, bem como trabalhos maciços que combinam tanto arquitectura como escultura, especialmente elaboradas fontes públicas e monumentos funerários e toda uma série de estruturas temporárias (em estuque e madeira) para funerais e festivais.