Renovação do Palazzo dei Conservatori (Michelangelo)
Em 1537 a Câmara Municipal (o Conservatori) atribuiu fundos para a renovação do Palazzo dei Conservatori, que continha os seus escritórios e salas de reunião. Embora apenas três baías da nova fachada estivessem concluídas na altura da morte de Miguel Ângelo em 1564, os seus repetidos elementos verticais continuaram na fachada do Conservatori e no chamado Palazzo Nuovo de frente para ele através da praça. A estrutura da fachada é formada por colossais pilastras de ordem compósita levantadas em pedestais altos e suportando um largo arquitrave sob a pesada cornija. Cada baía ao nível do solo abre-se para o pórtico profundo através de colunas iónicas que suportam os seus próprios arquitraves. No nível principal acima, embora uma janela central larga tenha sido acrescentada mais tarde, o desenho original exigia baías idênticas, cada uma com uma janela central estreita e uma varanda ladeada por colunas engatadas que suportam pedestais segmentados. A orientação horizontal do edifício é enfatizada pela arquitrave plana abaixo da balaustrada do telhado e é depois recolhida por baixo na arquitrave quebrada acima do pórtico.
Basílica de São Pedro
Desde a colocação da pedra angular para a nova Basílica de São Pedro por Júlio II em 1506, Miguel Ângelo conhecia bem os esforços dos seus arquitectos, desde Bramante a Rafael (1483-1520) até António da Sangallo. Quando Paulo III ofereceu o posto a Miguel Ângelo em 1546, aceitou de bom grado. Nessa altura, o escultor de setenta e um anos não estava apenas confiante na sua perícia arquitectónica; exigiu o direito de lidar directamente com o papa, em vez de o fazer através da comissão de deputados de construção. Michelangelo chocou ainda mais os deputados – mas não o papa – ao demolir ou cancelar as partes do desenho de Sangallo que ele encontrou sem mérito. Finalmente, Miguel Ângelo transformou a igreja de plano central numa vasta estrutura orgânica, na qual os elementos arquitectónicos trabalham em conjunto como os músculos de um tronco. Acréscimos e renovações do século XVII alteraram dramaticamente o plano original da igreja e o aspecto do seu interior, mas o de São Pedro de Miguel Ângelo ainda pode ser visto nas formas contrastantes das paredes planas e angulares e dos três hemiciciclos (estruturas semicirculares), cujas colossais pilastras, janelas cegas (sem aberturas), e nichos formam o santuário da igreja. O nível acima da pesada entabladura foi posteriormente dotado de janelas de forma diferente. Não se sabe como Michelangelo teria construído a grande cúpula; a maioria dos estudiosos acredita que ele a teria tornado hemisférica. A cúpula que foi efectivamente construída, por Giacomo della Porta em 1588-1590, mantém o desenho básico de Miguel Ângelo: uma cúpula segmentada com aberturas regularmente espaçadas, assente num tambor alto com janelas pedimentadas entre colunas emparelhadas, e superada por uma lanterna alta que lembra o Tempietto de Bramante. As principais mudanças de Della Porta foram o aumento da altura da cúpula, o estreitamento das suas faixas segmentares, e a alteração da forma das suas aberturas.
Giacomo Barozzi/Vignola
Michelangelo desenhou os edifícios mais prestigiosos da Roma do século XVI, mas havia demasiado dinheiro, ambição, e procura de perícia arquitectónica para que ele monopolizasse o campo. Um jovem artista que ajudou a satisfazer essa procura foi Giacomo Barozzi (1507-1573), chamado Vignola depois da sua cidade natal, que se tornou o arquitecto mais importante do movimento Maneirista em Roma. Trabalhou na cidade no final dos anos 1530 levantando monumentos romanos antigos e fornecendo ilustrações para uma edição de Vitruvius, depois trabalhou de 1541 a 1543 em França com Francesco Primaticcio (1504-1570) na Escola de Fontainebleau (1530-70). Após o regresso de Vignola, obteve o patrocínio da família Farnese, para quem concebeu e supervisionou o edifício da Villa Farnese em Caprarola desde 1558 até à sua morte em 1573.
p>Villa Farnese em Caprarola (Vignola)
Em Caprarola, Vignola utilizou a fortaleza aí construída por Antonio da Sangallo, o Jovem, como fundação (pódio) para o seu edifício de cinco lados. Ao contrário dos construtores de castelos medievais, que tinham aproveitado os contornos naturais do terreno nas suas defesas, os arquitectos renascentistas impuseram formas geométricas no terreno. A artilharia recentemente desenvolvida tornou as altas muralhas dos castelos medievais alvos fáceis, pelo que os engenheiros da Renascença construíram estruturas horizontais em vez de verticais contra o poder de fogo de longa distância. Amplos bastiões nos pontos exteriores de tais fortalezas forneciam plataformas de fogo para os canhões dos defensores.
O edifício de Vignola sobe em três andares em torno de um pátio circular. Decorou as faces externas com uma disposição de círculos, ovais e rectângulos, tal como tinha aconselhado no seu livro A Regra das Cinco Ordens de Arquitectura, publicado em 1562. O edifício foi abobadado por todo o lado, e o interior foi iluminado com janelas uniformemente espaçadas. O pátio parece ter apenas dois andares, mas um terceiro andar de pequenas salas de serviço é exibido por um terraço aberto e balaustrada.
O primeiro e o segundo andares são anelados com galerias, e como o Palazzo Medici-Riccardi em Florença, o nível do solo é rústico. No segundo nível, as meias colunas iónicas formam um motivo triunfal-arco, e nichos rectangulares encimados por arcos cegos ecoam os nichos arqueados da arcada do primeiro andar. Atrás do palácio, jardins formais estendem-se para além do fosso.
Arquitectura Renascentista em Veneza
O Saco de Roma em 1527 beneficiou outras cidades italianas quando um grande número de artistas do Alto Renascimento fugiram para o seu sustento, se não para as suas vidas. Veneza era há muito um centro arquitectónico renascentista vital com as suas próprias tradições, mas o campo estava vazio quando o escultor florentino Jacopo Sansovino (1486-1570) lá chegou de Roma. Como resultado, Sansovino tornou-se o arquitecto mais importante de meados do século XVI em Veneza. A segunda metade do século foi dominada por Andrea Palladio (1508-80), um brilhante artista do Veneto, a região continental governada por Veneza. Palladio levou a arquitectura renascentista veneziana à sua grande conclusão com as suas vilas, palácios e igrejas. Ver também Renascença em Veneza (1400-1600) e Pintura Veneziana (1450-1800).
Piazza San Marco (Sansovino)
Pouco depois de se estabelecer em Veneza, Sansovino foi nomeado para renovar a Piazza San Marco, a grande praça em frente da Igreja de San Marco. Em 1536 criou um modelo para uma nova biblioteca no lado sul da praça, ou praça aberta, inspirada em estruturas clássicas como o Coliseu de Roma, que apresentava baías regulares de ordens sobrepostas. A flexibilidade deste desenho, com módulos idênticos que podem ser repetidos indefinidamente, reflecte-se na história da Biblioteca de São Marco. Foi aberta após a conclusão das primeiras sete baías, no final de 1546. Depois, entre 1551 e 1554, foram acrescentadas mais sete baías, e em 1589, quase duas décadas após a morte do arquitecto, foram acrescentadas mais baías para fornecer espaço de escritório.
Desenhando da sua experiência anterior como escultor, Sansovino enriqueceu a fachada com elaboradas figuras de tímpanos e um friso de putti e grinaldas. A balaustrada em linha de telhado, montada a intervalos regulares por estátuas, enfatiza elegantemente a orientação horizontal do edifício. Embora Miguel Ângelo nunca tenha visto a biblioteca, reinterpretou os mesmos elementos clássicos com a sua própria força na nova fachada do Palazzo dei Conservatori em Roma. A biblioteca também teve um grande impacto num jovem arquitecto de Vicenza, Andrea Palladio, que a proclamou “o edifício mais rico e mais ornamentado” desde a antiguidade.
Palladio
Provavelmente nascido em Pádua, Andrea Palladio começou a sua carreira como cortador de pedra. Depois de se mudar para Vicenza, foi contratado pelo nobre estudioso humanista e arquitecto amador Giangiorgio Trissino (1478-1550). Trissino fez dele um protegido e apelidou-o de Palladio, um nome derivado de Pallas, a deusa grega da sabedoria, e o escritor romano do século IV Palladius. Palladio aprendeu latim na pequena academia de Trissino e acompanhou o seu benfeitor em três viagens a Roma, onde Palladio fez desenhos de monumentos romanos. Ao longo dos anos envolveu-se em vários empreendimentos editoriais, incluindo um guia de antiguidades romanas, uma edição ilustrada de Vitruvius, e livros sobre arquitectura que durante séculos foram recursos valiosos para o design arquitectónico.
Monastery Church of San Giorgio Maggiore (Palladio)
Até 1559, quando se estabeleceu em Veneza, Palladio era um dos arquitectos mais importantes de Itália. Por volta de 1566, assumiu uma importante comissão de arquitectura: a Igreja do Mosteiro de San Giorgio Maggiore no ilhéu veneziano de San Giorgio. O seu projecto para a fachada renascentista para a tradicional elevação do plano basílico – um largo nível inferior que faz frente à nave e aos corredores laterais, superado por uma frente mais estreita para o clerestório da nave – é o cúmulo do engenho. Inspirado pela solução de Leon Battista Alberti para Sant’Andrea em Mântua, Palladio criou a ilusão de duas frentes de templo de alturas e larguras diferentes, uma dentro da outra. No centro, colunas colossais sobre pedestais altos, ou bases, suportam uma entablatura e um frontão que se encontram diante do nível mais estreito do clerestório da igreja. A “fachada inferior do templo”, que cobre a largura do corredor triplo e os telhados inclinados do lado do altar, consiste em pilastras que suportam uma entabladura e pedimento que corre atrás das colunas da fachada do clerestorio mais alto. Palladio reteve o motivo de Alberti da entrada triunfal-arco. Embora a fachada só tenha sido construída após a morte do arquitecto, o seu desenho original foi seguido.
O interior de San Giorgio é um belo exemplo da geometria harmoniosamente equilibrada de Palladio, expressa aqui em fortes verticais e poderosos arcos. As altas colunas engatadas e os pares mais curtos de pilastras da nave arcada ecoam os dois níveis de ordens na fachada, unificando assim o exterior e o interior do edifício.
Villa Capra (La Rotunda) (Palladio)
A diversidade do Palladio pode ser melhor vista em numerosas vilas construídas no início da sua carreira. Em 1550 iniciou a sua vivenda mais famosa, mesmo à saída de Vicenza. Embora a maioria das vilas rurais fossem fazendas de trabalho, Palladio concebeu esta como um retiro para relaxar. Para ter vistas para o campo, colocou um alpendre de ordem iónica em cada face do edifício, com uma larga escadaria que o conduzia até lá. Os quartos principais estão no segundo andar, e o andar inferior está reservado para a cozinha e outras salas de serviço. Após a sua conclusão em 1569, a villa foi apelidada de Villa Rotonda porque tinha sido inspirada por outra rotonda (salão redondo), o Panteão romano. Após a sua aquisição em 1591 pela família Capra, ficou conhecida como a Villa Capra. A planta da villa mostra a clareza geométrica da concepção de Palladio: um círculo inscrito num pequeno quadrado dentro de um quadrado maior, com compartimentos rectangulares simétricos e projecções rectangulares idênticas de cada uma das suas faces. A utilização de uma cúpula central num edifício doméstico foi uma inovação ousada que secularizou efectivamente a cúpula. A Villa Rotonda foi a primeira do que viria a tornar-se uma longa tradição de casas de campo abobadadas, particularmente em Inglaterra e nos Estados Unidos. Ver, por exemplo, obras do maior discípulo inglês de Palladio, o arquitecto Inigo Jones (1573-1652).
Lista de Famosos Edifícios Renascentistas Italianos
ACKNOWLEDGEMENTS
Reconhecemos com gratidão o uso de material da “História da Arte” (Stokstad; Harry N. Abrams. 1995 NY).