Cenas de Slingshot: 10 Artistas que Deves Conhecer de Filadélfia

Philadelphia é uma cidade de bairros. E da mesma forma que a grande densidade da Pennsport de South Philly’s é distinta da boémia multicultural do Parque Cedro de West Philly, a música de diferentes esferas criativas em toda a metrópole em expansão ostenta uma variedade de identidades únicas. Do punk ao rock psicadélico e ao hip-hop, Filadélfia não é nem um monólito sónico, nem um “melting-pot” abrangente. Pelo contrário, é uma cena espaçosa que permite a cada grupo ficar sozinho e desabrochar por si próprio. Aqui estão 10 artistas a descobrir da comunidade musical de Filadélfia.

Orion Sun

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É o mundo dos sonhos de Orion Sun; temos apenas sorte em fazer parte dele. O compositor, produtor e multi-instrumentista de Filadélfia – um dos artistas de 2019 da WXPN Artists To Watch – tem um som que o acena de forma distante desde o fundo do corredor até ao cimo das escadas. Os acordes menores da 7ª guitarra de Arpeggia tocam no final da noite, depois de uma cidade cheia de gente ter escorregado para a cama. Uma voz ansiosa grita em busca de ligação, motivada por batidas de kick-snare cortadas numa cadência rápida e oscilante. Com elementos de música electrónica, hip-hop, jazz e pop em jogo nas suas composições, Orion Sun aproxima-se de tornar irrelevante a ideia de género: estas são simplesmente belas canções que levam os ouvintes consigo para onde quer que vão.

Ali Awan

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Uma linhagem saudável de artistas de rock psiquiátricos de barnstorming surgiu de Filadélfia ao longo dos anos: Originadores dos anos 60, como The Nazz, e artistas mais contemporâneos e de sabor retro como Lilys e Dr. Dog. Em certos círculos, isto é apelidado de “Psychedelphia”, e o último a carregar a sua tocha é um compositor de 26 anos de idade chamado Ali Awan. Toca numa ou noutra banda de cave desde adolescente, e no último ano decidiu concentrar a sua energia não em apoiar os seus amigos com lambidelas de guitarra de chumbo abrasador – o que é excelente – mas sim em permitir que a sua própria voz tome o centro do palco. O EP Butterfly de Awan, lançado no mês passado, empilha camadas de guitarras e teclados em arranjos robustos que recompensam a repetição da audição. Há sempre algum elemento novo a descobrir, quer se trate de uma melodia cintilante que nunca apanhou antes, quer da gravidade das musicas líricas do próprio compositor acerca de se perder nas sombras da sua mente.

Belém e Sad Patrick

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O circuito de microfone aberto que rodeia a comunidade folclórica de Filadélfia é uma coisa em constante mudança; para cada aspirante a artista que aparece regularmente na montra semanal do seu bairro, há mais três que fazem a ronda pela região, dão-lhe uma oportunidade, e seguem em frente. O duo minimalista de jazz, Bethlehem e Sad Patrick, é um exemplo de permanência que surgiu deste ambiente fluido; o guitarrista Patrick Arkins ligou-se à cativante vocalista Bethlehem Roberson no seu microfone aberto local, e começaram a trabalhar em conjunto para fundir a sua poesia com as suas frases com sabor a Wes Montgomery. O seu novo álbum, Love and Other Struggles, abrange uma gama de temas desde o romance ao racismo e às rapsódias sobre a vida em Filadélfia, tudo contado através de melodias em movimento.

Camp Candle

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Remmbrar quando a ideia de um produtor de quartos de dormir era uma novidade? Agora estamos em 2019, e uma mesa de mistura de 96 canais num espaço multi-milionário tratado com som parece um artefacto de excesso da era do rock. Claro que se poderia fazer um disco de som épico numa sala como essa – se eles pudessem realmente dar-se ao luxo de trabalhar lá. Mas nunca farão um disco tão bom como alguém com os ouvidos abertos, excelente gosto, excitação sobre as suas ideias criativas, e o software certo no seu portátil. É assim que o Camp Candle de duas peças de Philly Electropop aborda as coisas; o produtor Nu-Ra e o vocalista e letrista Hetepsa são amigos para toda a vida que trabalham juntos nas suas casas no Noroeste de Filadélfia para cozinhar geléias arrebatadoras que dançam entre o rock moderno de Phantogram e as paisagens sonhadoras de gauzey Washed Out. É música de afirmação de vida, mas é também o reflexo do mal-estar da vida. Em “Save Me”, em particular, Hetepsa aborda a depressão, as dúvidas pessoais, e outras lutas com a saúde mental.

Sophie Coran

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Singer-songwriter Sophie Coran gosta da sua estética “Noir & B,” que é uma forma inteligente de embalar um artista que se vangloria tanto de um aspecto vintage de um casaco falso de peles de Hollywood, como de um som de lounge com vozes fumegantes após o horário de expediente. Abaixo da superfície, porém, as canções de Coran são estudos complexos de ligação humana – entre amantes, entre pais e filhos, entre estranhos. E são surpreendentemente contemporâneas, também, influenciadas por lances de alma dos anos 70, como Roberta Flack, assim como artistas de alma dos dias de hoje, como Nick Hakim. O seu recente single “Duller Star” foi gravado com a actual banda de apoio de Coran, a dupla experimental Trap Rabbit de Filadélfia, e transforma-se numa gota de batida sem fôlego que – na sua própria maneira, tipo downtempo jazz-pop – o fará andar.

Kilamanzego

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Nos cantos hiper-inovadores da Filadélfia Ocidental, grupos de funileiros electrónicos da cidade e de amadores convergem periodicamente no backyardbxss, um evento que é uma parte festa de dança, uma parte churrasco, uma parte workshop para criadores com ideias semelhantes trocarem dicas, partilharem ideias, e nerd sobre o seu processo. Beatmaker e Soundscaper Kilamanzego co-fundou a série, e a sua influência de espírito colmeia em faixas como o recente single “The Edge of Twilight” é inegável. Um antigo baixista punk com um profundo interesse em hip-hop e música electrónica, Kilamanzego pega em modelos de batidas de armadilha e explode-os com amostras da natureza e trechos instrumentais arrancados da música ganesa, uma homenagem à própria herança de Kilamanzego.

Low Dose

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Philly punk four-piece Low Dose é o som arrepiante da catarse pós-traumática. A banda raucosa surgiu como uma colaboração casual de espaço de prática entre pares na cena – três membros do grunhido Fight Amp, emparelhados com o vocalista comandante Itarya Rosenberg do Legendary Divorce. Mas à medida que o projecto evoluía, Rosenberg estava a passar pelo seu próprio divórcio real, e começou a verter os seus efeitos de terra batida nas canções de Low Dose. O álbum auto-intitulado que a banda está prestes a lançar pode vir de um lugar profundamente pessoal, mas coloca a experiência de Rosenberg numa escala mais ampla, reflectindo sobre o ciclo de abuso, sobre o comportamento manipulador, sobre a misoginia vingativa, e as formas como um baixo pessoal eviscerado pode ajudar a encontrar força interior.

Andrea Nardello

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Este Inverno em Rivera Maya, México, a audiência em Brandi Carlile’s Girls Just Wanna weekend conseguiu ver uma cantora-compositora chamada Andrea Nardello tocar “Mainstream Kid” com Carlile e a sua banda. Para muitos, foi uma introdução a esta jovem espirituosa com a voz inesperadamente poderosa, mas aqui em Filadélfia, sabemos que Nardello foi uma artista a observar durante quase uma década. No espírito dos cantores-compositores de k.d. lang a Sara Watkins, Nardello adopta uma abordagem principalmente acústica à escrita de canções, e depois constrói sobre ela com cordas e sintetizadores para fazer declarações que são tanto íntimas como expansivas. As canções do seu EP Humano de 2018 estudam as complexas emoções que envolvem a vida e a morte, e o terreno comum que nos une. –Helen Leicht

RFA

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Good time rock and rollers RFA pode iluminar uma sala como a de ninguém. Estes quatro jovens de vinte e poucos anos têm tocado música juntos desde que eram crianças do liceu, e expandiram a sua paleta ao longo do tempo, desde as pepitas dos Beatles que rolavam das suas primeiras gravações até ao fresco e confiante gabarolice que hoje ostentam. O álbum auto-intitulado de 2018 da RFA é um potencial roqueiro clássico atrás do outro, mas eles também são uma banda auto-consciente: “Teenage Love Song” encontra o frontman Dan Cousart a admitir que, sim, é mais um compositor a explorar estradas bem percorridas. Isso não torna a RFA menos genuína.

Sixteen Jackies

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Lotes de bandas tocam-no com segurança e têm como objectivo fazer com que o público se sinta confortável. Os Dezasseis Jackies de Filadélfia pretendem fazer o contrário. Desde escrever canções inspiradas em filmes clássicos de terror a actuações que incorporam cuspir sangue e usar máscaras de hóquei, esta é uma banda que vai captar a sua atenção – e não a vai largar. E embora haja uma natureza teatral nos seus espectáculos ao vivo, a banda fá-lo sem comprometer a musicalidade. Com dois EP sob a sua banda, Sixteen Jackies encontra-se a equilibrar a inspiração entre o glam rock dos anos 70 (Bowie, T. Rex) e a alternativa dos anos 90 (Sonic Youth, My Blood Valentine). Podem fazer-te contorcer, podem definitivamente fazer-te dançar, mas uma coisa é certa: Dezasseis Jackies vão deixar-te entretido. –Mike Vasilikos

Para mais cenas de Slingshot deste mês, veja os 10 Vídeos Must-Watch Music de Filadélfia.

Todas as canções estão actualmente disponíveis para transmissão na playlist de Slingshot da NPR Music em Spotify e Apple Music.