século XIXEditar
algumas das primeiras imagens do que se pode chamar fotografia abstracta apareceram na primeira década após a invenção do ofício. Em 1842 John William Draper criou imagens com um espectroscópio, que dispersou os raios de luz num padrão visível, então anteriormente não registado. As impressões que ele fez não tinham qualquer referência à realidade do mundo visível que outros fotógrafos então registavam, e demonstraram a capacidade sem precedentes da fotografia para transformar aquilo que antes era invisível numa presença tangível. Draper viu as suas imagens como registos científicos e não como arte, mas a sua qualidade artística é hoje apreciada pelo seu estatuto inovador e pela sua individualidade intrínseca.
Outra antiga fotógrafa, Anna Atkins em Inglaterra, produziu um livro auto-publicado de fotogramas feitos colocando algas secas directamente em papel cianótipo. Destinado a ser um estudo científico, o branco absoluto sobre imagens azuis tem uma qualidade etérea abstracta devido à imagem negativa e à falta de contexto natural para as plantas.
A descoberta do raio X em 1895 e da radioactividade em 1896 causou um grande fascínio do público com coisas que antes eram invisíveis ou invisíveis. Em resposta, os fotógrafos começaram a explorar como poderiam capturar o que não podia ser visto pela visão humana normal.
Sobre esta mesma época o autor e artista sueco August Strindberg experimentou submeter soluções salinas em placas fotográficas ao calor e ao frio. As imagens que produziu com estas experiências foram renderizações indefinidas do que de outra forma não podia ser visto e foram completamente abstractas na sua apresentação.
No início da viragem do século Louis Darget em França tentou capturar imagens de processos mentais pressionando placas não expostas na testa das pessoas sentadas e incitando-as a projectar imagens das suas mentes para as placas. As fotografias por ele produzidas eram desfocadas e indefinidas, no entanto Darget estava convencido de que aquilo a que chamava “vibrações do pensamento” eram indistinguíveis dos raios de luz.
20th centuryEdit
Durante a primeira década do século XX, houve uma onda de exploração artística que acelerou a transição da pintura e escultura do Impressionismo e Pós-Impressionismo para o Cubismo e o Futurismo. A partir de 1903, uma série de exposições anuais de arte em Paris, chamada Salon d’Automne, introduziu o público à visão radical de artistas como Cézanne, Picasso, Marcel Duchamp, Francis Picabia, František Kupka, e Albert Gleizes. Jean Metzinger. Uma década mais tarde a Armory Show em Nova Iorque criou um escândalo ao mostrar obras completamente abstractas de Kandinsky, Braque, Duchamp, Robert Delaunay e outros.
O interesse do público pela arte abstracta e por vezes repulsa por parte de alguns dos fotógrafos mais criativos da época. Em 1910, em Nova Iorque, Alfred Stieglitz começou a mostrar pintores abstractos como Marsden Hartley e Arthur Dove na sua 291 galeria de arte, que anteriormente exibiam apenas fotografia pictórica. Fotógrafos como Stieglitz, Paul Strand e Edward Steichen fizeram experiências com temas pictóricos fotografados em composições abstractas.
As primeiras imagens exibidas publicamente que agora são reconhecidas como fotografias abstractas foram uma série chamada Symmetrical Patterns from Natural Forms, mostrada por Erwin Quedenfeldt em Colónia em 1914. Dois anos mais tarde Alvin Langdon Coburn começou a fazer experiências com uma série a que chamou Vortographs. Durante um período de seis semanas em 1917, ele tirou cerca de duas dúzias de fotografias com uma câmara equipada com um prisma multifacetado. As imagens resultantes não estavam propositadamente relacionadas com as realidades que ele viu e com os seus retratos e paisagens urbanas anteriores. Escreveu “Porque é que a câmara não deveria soltar os grilhões das representações contemporâneas…? Porquê, pergunto-lhe sinceramente, precisamos de continuar a fazer pequenas exposições comuns…?”
Nos anos 20 e 30 houve um aumento significativo do número de fotógrafos que exploraram imagens abstractas. Na Europa, Praga tornou-se um centro de fotografia de vanguarda, com František Drtikol, Jaroslav Rössler, Josef Sudek e Jaromír Funke todos criando fotografias influenciadas pelo Cubismo e Futurismo. As imagens de Rössler, em particular, foram além da abstracção representativa para abstracções puras de luz e sombra.
Na Alemanha e mais tarde nos EUA László Moholy-Nagy, um líder da escola Bauhaus do modernismo, experimentou as qualidades abstractas do fotograma. Ele disse que “as possibilidades mais surpreendentes permanecem por descobrir na matéria-prima da fotografia” e que os fotógrafos “devem aprender a procurar, não a ‘fotografia’, não a estética da tradição, mas o instrumento ideal de expressão, o veículo auto-suficiente para a educação”
alguns fotógrafos durante este tempo também ultrapassaram os limites da imagética convencional, incorporando as visões do surrealismo ou futurismo no seu trabalho. Man Ray, Maurice Tabard, André Kertész, Curtis Moffat e Filippo Masoero foram alguns dos artistas mais conhecidos que produziram imagens surpreendentes que questionavam tanto a realidade como a perspectiva.
Both durante e após a Segunda Guerra Mundial fotógrafos como Minor White, Aaron Siskind, Henry Holmes Smith e Lotte Jacobi exploraram composições de objectos encontrados de formas que demonstraram que até o nosso mundo natural tem elementos de abstracção nele incorporados.
Frederick Sommer rompeu novos caminhos em 1950 ao fotografar objectos encontrados propositadamente rearranjados, resultando em imagens ambíguas que podiam ser interpretadas de forma ampla. Ele optou por intitular uma imagem enigmática particular The Sacred Wood, depois do ensaio de T.S. Eliot sobre crítica e significado.
Os anos 60 foram marcados por explorações desinibidas nos limites dos meios fotográficos da época, começando com fotógrafos que montaram ou remontaram as suas próprias imagens e/ou encontraram imagens, tais como Ray K. Metzker, Robert Heinecken e Walter Chappell.
Em meados dos anos 70 Josef H. Neumann desenvolveu quimiogramas, que são produtos de processamento fotográfico e pintura em papel fotográfico. Antes da difusão de computadores e da utilização de software de processamento de imagem, o processo de criação de quimiogramas pode ser considerado uma forma precoce de pós-produção analógica, na qual a imagem original é alterada após o processo de ampliação. Ao contrário das obras de pós-produção digital, cada quimiograma é uma peça única.
A partir do final dos anos 70, os fotógrafos esticaram os limites tanto da escala como da superfície no que era então um meio fotográfico tradicional que tinha de ser desenvolvido numa sala escura. Inspirada pelo trabalho de Moholy-Nagy, Susan Rankaitis começou por incorporar imagens encontradas de livros científicos em fotogramas de grande escala, criando foi chamada “um palimpsesto que tem de ser explorado quase como uma escavação arqueológica”. Mais tarde, ela produziu enormes construções de galerias interactivas que expandiram as noções físicas e conceptuais do que uma fotografia poderia ser. Dizia-se que o seu trabalho “imitava a fragmentação da mente contemporânea”
Nos anos 90, uma nova onda de fotógrafos estava a explorar as possibilidades de utilização de computadores para criar novas formas de criar fotografias. Fotógrafos como Thomas Ruff, Barbara Kasten, Tom Friedman, e Carel Balth estavam a criar trabalhos que combinavam fotografia, escultura, gravura e imagens geradas por computador.
21st centuryEdit
Computadores e software de fotografia tornaram-se amplamente disponíveis, os limites da fotografia abstracta foram expandidos para além dos limites do filme e da química para dimensões quase ilimitadas. Quaisquer limites que permanecessem entre artistas e fotógrafos puros foram eliminados por indivíduos que trabalhavam exclusivamente em fotografia mas que produziam apenas imagens geradas por computador. Entre os mais conhecidos da geração do início do século XXI estavam Gaston Bertin, Penelope Umbrico, Ard Bodewes, Ellen Carey, Nicki Stager, Shirine Gill, Wolfgang Tillmans, Harvey Lloyd, e Adam Broomberg & Oliver Chanarin.