A Grande Sociedade (1965-1966)Edit
Em Agosto de 1965, Slick leu um artigo no San Francisco Chronicle sobre o recém-formado Jefferson Airplane. Apesar de estar situado no crescente centro musical de São Francisco, Slick só considerava a música para uma profissão sem convicção até ver a banda ao vivo no The Matrix. Como resultado, Slick (vozes, guitarra), acompanhado pelo marido Jerry Slick (bateria), o irmão de Jerry Darby Slick (guitarra principal), e David Miner (guitarra baixo) formaram um grupo chamado The Great Society. Em 15 de Outubro de 1965, a banda fez a sua primeira actuação num local conhecido como a Galeria do Café, e logo após Slick compôs a peça psicadélica “White Rabbit”. A canção, que se diz ter escrito numa hora, é uma reflexão sobre os efeitos alucinógenos das drogas psicadélicas; quando executada ao vivo, apresentava um ritmo mais rápido e era uma das favoritas instantâneas entre os seguidores da banda. Embora Slick tenha contribuído de forma igual para o material original da The Great Society, Darby Slick empurrou a banda para se tornar um acto psicadélico influenciado por raga. Em finais de 1965, tinham-se tornado uma atracção popular na área da baía. Entre Outubro e Dezembro de 1965, The Great Society entrou na Golden State Recorders e gravou várias faixas sob a supervisão de Sylvester Stewart. Uma delas emergiu das demos, a Darby Slick-penned “Someone to Love” b/w “Free Advice” na etiqueta subsidiária da Autumn Records local “North Beach”. Grace Slick forneceu voz, guitarra, piano, e gravador.
Jefferson Airplane (1966-1972)Edit
Durante o Outono de 1966, a então cantora de Jefferson Airplane Signe Toly Anderson decidiu deixar a banda para criar o seu filho, e Jack Casady pediu a Slick para se juntar a eles. Slick declarou que ela se juntou ao Airplane porque era dirigido de uma forma profissional, ao contrário da Grande Sociedade. Com Slick a bordo, o avião começou a gravar nova música, e eles viraram-se numa direcção mais psicadélica do seu antigo estilo folk-rock. Almofada surrealista incluiu novas gravações de “White Rabbit” e “Somebody to Love”, ambas as quais se tornaram nos 10 primeiros singles. Jefferson Airplane tornou-se uma das bandas mais populares do país e ganhou uma posição de Slick como uma das mais proeminentes músicas de rock feminino do seu tempo. Em 1968, Slick interpretou “Coroa da Criação” no The Smothers Brothers Comedy Hour in blackface e terminou a actuação com um punho de Pantera Negra. Numa aparição num episódio de 1969 de The Dick Cavett Show, ela tornou-se a primeira pessoa a dizer “filho da mãe” na televisão durante uma actuação de “We Can Be Together”.
Jefferson Starship e carreira a solo (1970-1984)Edit
>div>>
Depois de Jack Casady e Jorma Kaukonen terem decidido deixar a Jefferson Airplane para se concentrarem no seu projecto Hot Tuna, Slick formou Jefferson Starship com Kantner e outros companheiros de banda, e também começou uma série de álbuns a solo com Manhole, seguido de Dreams, Welcome to the Wrecking Ball!, e Software. O Manhole também apresentou o tecladista/baixista Pete Sears, que mais tarde se juntou à Jefferson Starship em 1974. Sears e Slick escreveram várias canções iniciais da Jefferson Starship juntas, incluindo “Hyperdrive” e “Play On Love”. Dreams, que foi produzido por Ron Frangipane e incorporou muitas das ideias que encontrou em reuniões de programa de doze passos, é o mais pessoal dos seus álbuns a solo e foi nomeado para um Prémio Grammy. A canção “Do It the Hard Way” dos Dreams é um exemplo da música de Slick na altura.
Slick foi apelidada de “The Chrome Nun” por David Crosby, que também usou o apelido “Baron von Tollbooth” para Kantner. Os seus apelidos aparecem como o título de um álbum que ela fez em 1973 com os companheiros de banda Kantner e David Freiberg: Baron von Tollbooth & the Chrome Nun.
Starship (1985-1989)Edit
Durante os anos 80, enquanto Slick era o único ex-membro de Jefferson Airplane em Starship, a banda obteve três êxitos de sucesso com “We Built This City”, “Sara”, e “Nothing’s Gonna Stop Us Now”. Apesar do sucesso, Slick desde então tem falado negativamente sobre a experiência e a música. Em 1987, Slick co-apresentou The Legendary Ladies of Rock & Roll, para o qual também cantou backing vocals em “Be My Baby” e “Da Doo Ron Ron”. Ela deixou a Starship em 1988, pouco depois do lançamento de “No Protection”. Em 1989, Slick e os seus antigos membros da banda Jefferson Airplane reformaram o grupo, lançaram um álbum de reunião, e fizeram uma digressão de sucesso.
RetirementEdit
Following the Jefferson Airplane reunion, Slick retirou-se do negócio da música. Durante uma entrevista de 1998 com VH1 num documentário Behind the Music com Jefferson Airplane, Slick, que nunca se envergonhou da ideia de envelhecer, disse que a principal razão pela qual se reformou do negócio da música foi, “Todos os rock-and-rollers com mais de 50 anos de idade parecem estúpidos e devem reformar-se”. Numa entrevista de 2007, ela repetiu a sua crença de que, “Pode-se fazer jazz, clássico, blues, ópera, country até aos 150 anos, mas o rap e o rock and roll são realmente uma forma de os jovens tirarem essa raiva”, e, “É uma tolice executar uma canção que não tem relevância para o presente ou exprimir sentimentos que já não se tem.”
Apesar da sua reforma, Slick apareceu duas vezes com a versão renovada de Kantner de Jefferson Starship; a primeira veio em 1995 quando a banda tocou na Casa de Blues de Los Angeles, como documentado no álbum ao vivo Deep Space/Virgin Sky. A segunda foi para um concerto pós 11 de Setembro no final de 2001, durante o qual ela subiu ao palco inicialmente coberta de preto da cabeça aos pés numa burqa improvisada. Depois removeu a burca para revelar uma cobertura com uma bandeira americana e as palavras “Fuck Fear”. A sua declaração aos fãs no traje foi: “O traje não é sobre o Islão, é sobre opressão; esta bandeira não é sobre política, é sobre liberdade.”
Depois de se reformar da música, Slick começou a pintar e a desenhar. Fez muitas interpretações dos seus colegas músicos dos anos 60, tais como Janis Joplin, Jerry Garcia, e outros. Slick tem tido uma paixão pela arte desde criança, antes de se dedicar à música. Em 2000, ela começou a exibir e a vender as suas obras de arte. Ela assiste a muitas das suas exposições de arte nos Estados Unidos. Tem-se abstido geralmente de se envolver no negócio da música, embora tenha actuado em “Knock Me Out”, uma faixa de In Flight, a estreia a solo em 1996 da antiga cantora 4 Non Blondes, e amiga da filha China, Linda Perry. A canção estava também na banda sonora do filme The Crow: City of Angels.
Slick publicou a sua autobiografia, Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir, em 1998, e narrou uma versão abreviada do livro como um audiolivro. Uma biografia, Grace Slick, The Biography, de Barbara Rowes, foi lançada em 1980 e está actualmente esgotada. Num artigo de 2001 do USA Today, Slick disse: “Estou de boa saúde e as pessoas querem saber o que faço para ser assim … Eu não como queijo, não como pato – a questão é que sou vegan”. No entanto, ela admitiu que “não é vegan rigoroso, porque sou um porco hedonista”. Se eu vir um grande bolo de chocolate feito com ovos, vou tê-lo”
Em 2006, Slick sofreu de diverticulite. Após a cirurgia inicial, teve uma recaída que requereu uma nova cirurgia e uma traqueotomia. Foi colocada em coma induzido durante dois meses e depois teve de aprender a andar novamente. Também em 2006, Slick proferiu um discurso na inauguração da nova companhia aérea Virgin America, que deu o nome de Jefferson Airplane ao seu primeiro avião. Em 2010, Slick co-escreveu Edge of Madness com a cantora Michelle Mangione para angariar fundos para os esforços de remediação após o derramamento de petróleo da BP. Grace também cantou vocais de fundo na canção e é claramente audível no meio da canção, “On the edge of madness”. Nos últimos anos, Slick fez aparições esporádicas e realizou entrevistas na rádio. Ela também apareceu nos prémios Grammy Lifetime Achievement em 2016.