AllMusic escreve, “A era dourada do hip-hop é rematada pela descoberta comercial de Run-D.M.C. em 1986 e a explosão do rap gangsta com a NWA no final dos anos 80 e Dr. Dre e Snoop Doggy Dogg em 1993”. No entanto, o período de tempo específico que a era dourada cobre varia entre diferentes fontes. O New York Times também define a era dourada do hip-hop como “finais dos anos 80 e início dos anos 90”. Ed Simmons do The Chemical Brothers disse, “houve aquela era dourada do hip-hop no início dos anos 90 quando os Jungle Brothers fizeram Straight Out the Jungle e De La Soul fizeram Three Feet High and Rising” (embora estes registos tenham sido de facto feitos em 1988 e 1989 respectivamente). A MSNBC chamou aos anos 80 a “Era de Ouro” da música hip-hop. The Guardian afirma, “A idade de ouro do hip-hop, de 1986 a 1993, deu ao mundo um número surpreendente de grandes discos”, e também descreve o período em Novembro de 1993, quando A Tribe Called Quest e Wu-Tang Clan lançaram álbuns, como “The Next Golden age”
A idade de ouro é descrita pelo estudioso Mickey Hess como “por volta de 1986-1994”. Carl Stoffers do New York Daily News descreve a idade de ouro como “abrangendo aproximadamente de 1986 a 1997”. Brad Callas de Medium.com escreve que “a Idade de Ouro do Hip-Hop é vagamente reservada pela descoberta comercial do género no final dos anos 80 e pelas mortes consecutivas de 2Pac e Biggie no final dos anos 90”. No seu artigo “In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound”, os teóricos musicais Ben Duinker e Denis Martin da Empirical Musicology Review utilizam “os 11 anos entre 1986 e 1996, inclusive, como fronteiras cronológicas” para definir a idade de ouro, livro rematado pelos lançamentos de Raising Hell and License to Ill e as mortes de Tupac Shakur e do Notório B.I.G. Will Lavin da uDiscover Music afirma “É geralmente aceite que a Idade de Ouro ocorreu a partir de meados dos anos 80 e meados dos anos 90; foi então que todos os elementos da cultura – quebra, graffiti e DJing – quebraram a capa para entrar na corrente dominante”. O crítico musical Tony Green, no livro Classic Material, refere-se ao período de dois anos 1993-1994 como “uma segunda Idade de Ouro” que viu álbuns influentes e de alta qualidade utilizando elementos do classicismo passado – máquinas de bateria (Roland TR-808), amostradores de bateria (Akai MPC60, E-mu SP-1200), scratches de mesa giratória, referências a êxitos de hip hop da velha escola, e “verbalismos de trigémeos” – ao mesmo tempo que deixava claro que novas direcções estavam a ser tomadas. Listas verdes como exemplos, o Clã Wu-Tang Enter the Wu-Tang (36 Chambers), Nas’s Illmatic, De La Soul’s 1993 release Buhloone Mindstate, Snoop Doggy Doggystyle, A Tribe Called Quest’s third album Midnight Marauders e o Outkast debut Southernplayalisticadillacmuzik. Dart Adams of Festival Peak descreveu esta “2ª Era de Ouro” como abrangendo 1992 a 1996, e cita o lançamento de “Can’t Nobody Hold Me Down” de Puff Daddy e Mase em 1997 como sendo o início da “Era Jiggy” do rap mainstream.
Segundo os estudiosos dos direitos de autor, música e cultura pop, Kembrew Mcleod e Peter DiCola, a era dourada da amostragem do hip-hop estende-se de 1987 a 1992. Artistas e gravadoras ainda não estavam conscientes da permanência da cultura hip-hop nos principais meios de comunicação, e ainda não a aceitaram como instituição legítima. Acreditavam na decisão tomada em Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc. marcou o fim da era dourada do hip hop e das suas práticas de amostragem.
Juice CrewEdit
Notável produtor e inovador de hip hop, Marley Marl, formou o colectivo Juice Crew hip hop. Marl também fundou a Cold Chillin’ Records e reuniu vários actos de hip hop, incluindo MC Shan, Big Daddy Kane, Biz Markie, Roxanne Shanté, Kool G Rap & DJ Polo, e Masta Ace. O seu colectivo Juice Crew foi uma força importante no início da era “dourada” do hip hop, com avanços na técnica lírica, personalidades distintas de artistas emergentes como Biz Markie e Big Daddy Kane, e alcançando sucesso comercial cruzado para a música hip hop. A primeira produção de Marley Marl foi um “disco de resposta” a “Sucker MCs” em 1983 intitulado “Sucker DJs” de Dimples D. Pouco depois veio a resposta de Roxanne Shanté, de 14 anos, a “Roxanne Roxanne” do UTFO, “Roxanne Roxanne’s Revenge” (1985), desencadeando a enorme onda de discos de resposta conhecidos como as Guerras Roxanne. Seguiram-se mais dissensões (insultos destinados a demonstrar desrespeito) de Shanté: “Bite This” (1985), “Queen of Rox” (1985), apresentando Biz Markie em “Def Fresh Crew” (1986), “Payback” (1987), e “Have a Nice Day” (1987).
Boogie Down ProductionsEdit
Shante’s “Have a Nice Day” tinha apontado alguns farpas aos dois principais membros de um novo grupo do Bronx chamado Boogie Down Productions (BDP): “Agora, KRS-ONE, devias ir de férias com esse nome a soar como uma estação de rádio maluca, e quanto a Scott La Rock, devias ter vergonha, quando T La Rock disse “É Teu”, ele não quis dizer o seu nome”. Boogie Down Productions tinha fabricado um desacordo com o MC Shan da tripulação do Juice Crew, lançando “South Bronx” e “The Bridge is Over” em resposta ao seu “The Bridge” e “Kill That Noise” respectivamente. KRS-One considerou Run-D.M.C. o epítome da música rap em 1984 e tinha começado a fazer rap seguindo o seu exemplo. Disse também que a abordagem da BDP reflectia um sentimento de que os primeiros inovadores como Run-D.M.C. e LL Cool J estavam em 1986 manchados pelo sucesso comercial e fora de contacto com as ruas.
Boogie Down’s first album Criminal Minded (1987) admitiu uma influência reggae e teve KRS-One a imitar o “Hey Jude” dos Beatles na faixa título. Também continha dois contos da vida de rua sombria, mas tocada para gargalhadas insensíveis: “The P Is Free”, em que KRS fala de expulsar a sua rapariga que quer cocaína em troca de sexo, e “9mm Goes Bang”, em que ele atira num traficante de droga e depois canta alegremente “la la la la la la la la”. Canções como estas pressagiam a ascensão de um clandestino que correspondia a letras violentas às faixas da máquina de tambores hardcore da nova escola. A capa de “Criminal Minded” foi mais um reflexo de um movimento em direcção a este tipo de imagem radical, retratando o grupo numa meia-luz, segurando armas de fogo. O álbum seguinte By All Means Necessary (1988) deixou esse elemento para trás para o radicalismo político após o assassinato de Scott La Rock, com o seu título e capa alusivos a Malcolm X. KRS-One envolveu-se com o Stop the Violence Movement nesta altura. Boogie Down Productions, juntamente com Run-D.M.C. e Public Enemy, associaram a nova escola como música rap com uma forte mensagem.
Eric B. e RakimEdit
Eric B. & Rakim apareceu com a Marley Marl produziu “Eric B. Is President” e “My Melody” na Zakia Records em 1986. Ambas as faixas apareceram em Paid in Full (1987). Tal como Boogie Down Productions tinha feito, a dupla reflectiu as mudanças na vida na rua na capa da sua estreia, que retratava as duas usando grandes correntes de ouro e rodeadas de dinheiro. Tal como Criminal Minded, a amostragem prevalecente no álbum cimentou o estatuto de James Brown como fonte de hip hop, enquanto as alusões de Rakim mostraram a crescente influência do místico Islamo-offhoot The Nation of Gods and Earths no hip-hop. A música era minimalista, austera, com muitos escritores a observarem que, juntamente com o estilo preciso e lógico de Rakim, o efeito era quase de rigor científico. O grupo seguiu Paid in Full com Follow The Leader (1988) (no qual tiveram a mente aberta o suficiente para experimentar The Eagles), Let The Rhythm Hit ‘Em (1990) e Don’t Sweat The Technique (1992).
Rakim é geralmente considerado como o mais avançado dos MCs da nova era escolar.Jess Harvell em Pitchfork em 2005 escreveu que “a inovação de Rakim era aplicar uma patina de desprendimento intelectual à causa mais sagrada do rap: falar merda sobre como se é um melhor rapper do que todos os outros”. Christgau in the Village Voice em 1990 escreveu sobre o estilo de Rakim como “calmo, confiante, claro”. No seu terceiro álbum, como na sua estreia em 1986″, continua, “os samples de Eric B. são realmente batidas, concebidas para acentuar a música natural da voz de um homem negro idealizado”. Olhando para o final dos anos oitenta na Rolling Stone em 1997, Ed Moralez descreve Rakim como “o MC da nova escola do momento, usando um barítono suave para se tornar o solista de jazz do místico rap afrocêntrico”
Public EnemyEdit
Public Enemy, tendo sido relutantemente convencido a assinar para uma editora discográfica, lançou Yo! Bum Rush the Show on Def Jam, em 1987. Estreou o logótipo do Public Enemy, um círculo de rapaz-carapuçado na mira de um atirador furtivo, estava repleto de rimas de batalha (“Miuzi Weighhs a Ton”, “Public Enemy #1”), tarifa sócio-política (“Rightstarter (Mensagem para um Homem Negro)” e mensagens anti-crack (“Megablast”). O álbum foi um sucesso crítico e comercial, particularmente na Europa, invulgarmente para um álbum de hip hop naquela época. Bumrush the Show tinha sido gravado nos calcanhares do Raising Hell de Run-D.M.C., mas foi retido por Def Jam para que se concentrassem no lançamento e promoção da Licença dos Beastie Boys para Ill. Chuck D de Public Enemy sentiu que quando o seu primeiro disco foi lançado, Boogie Down Productions e Rakim já tinham mudado a paisagem para a forma como um MC podia fazer rap. O Public Enemy já estava a gravar o seu segundo álbum It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (Def Jam, 1988) quando o Bumrush atingiu lojas.
Gangsta rapEdit
O som underground, centrado na violência urbana, que se iria tornar rap gangster, existiu na Costa Leste pouco depois de Run-D.M.C. ter inaugurado a nova escola de hip hop. O Schoolly D de Filadélfia, auto-destruído “Gangsta Boogie” em 1984, e “P.S.K. What Does It Mean?”/”Gucci Time” em 1985, levando ao Saturday Night (Schoolly D, 1986, Jive, 1987). A Costa Oeste, que se tornou o lar do rap gangsta, teve o influente Batteram mixtape de Toddy Tee em 1985, e o Ice-T’s “Six in the Morning” em 1986, antes dos primeiros discos de N.W.A., o que levou ao enorme sucesso do Straight Outta Compton em 1988.
Native TonguesEdit
Desenvolvimento na nova escola continuum de Nova Iorque neste clima foram representados pelos grupos Native Tongues-The Jungle Brothers, De La Soul, A Tribe Called Quest, Queen Latifah, Chi-Ali, e Monie Love-along com companheiros de viagem como Leaders of the New School, KMD e Brand Nubian. Eles afastaram-se da postura agressiva e machista, em direcção à ambiguidade, diversão e afrocentricidade. A sua música era sample-crowded, mais aberta e acessível que as suas novas antecessoras da escola. A estreia de De La Soul foi uma amostra de todos, desde The Turtles até Steely Dan, enquanto A Tribe Called Quest combinou batidas duras com amostras de jazz amenas e raps lúdicos e pensativos.