Esta conversa entre The Tallest Man On Earth (aka Kristian Matsson) e a dupla de raízes Pharis & Jason Romero começou com um post Instagram. Matsson cobriu a dupla “Lula Perdida”, o que levou a admissões de admiração mútua e eventualmente a uma sessão do Skype. Pharis & A nova Bet On Love de Jason Romero é inspirada pela sua vida em minúscula Horsefly, British Columbia, onde operam uma loja de banjo.
– Josh Modell, Talkhouse Editor Executivo
Kristian Matsson: Sabe que não sou jornalista mas estou preparado. Fiz anotações. Muito obrigado por enviar o seu espantoso, espantoso registo.
Pharis Romero: Ouviste-o?
Kristian: Eu ouvi-o, ontem duas vezes e depois duas vezes esta manhã. E esta manhã, fiquei um pouco emocionado… Acordei super cedo, muito antes da minha namorada. Agora sou um homem velho. Vou para a cama muito cedo. Por isso, estava a ouvi-lo e aquela lavagem reverberante no final do “Novo Dia” acabou de me rasgar. A canção depois disso, “Roll On My Friend” – agora tenho de arranjar um banjo de cabaça porque é isso, certo?
Jason: Sim.
Kristian: Aquele jogo dinâmico ali é lindo. E depois, o meu terceiro favorito é “World Stops Turning”, é tão triste…
Pharis: Sabes o que tem piada nessa canção? Eu escrevi essa canção ao piano e sentava-me e tocava-a como uma balada campestre, e depois meti na cabeça que o Jason tem de a cantar no disco. Foi um pouco de aventura tentar levá-la a um lugar onde a canção era nossa. Sentámo-nos e gravámos essa canção seis vezes. Eu tinha um microfone de fita da velha guarda. Foi uma experiência muito fixe gravar aquela canção, um pouco emotiva, uma daquelas coisas em que se faz um take e não se vai habituar e depois acontece que é perfeita.
Kristian: Definitivamente, pode ouvir-se ao vivo, e eu vi a colecção de microfones que afixou no Instagram. Com uma RCA e um C37 e o que quer que seja, tantos.
Pharis: O C37, é uma coisa tão louca. O engenheiro mostrou com 100.000 dólares de equipamento num pequeno Honda Accord e depois montou tudo na loja.
Kristian: Não tenho um C37. Tenho dois C38, os de estado sólido, e são menos divertidos.
Pharis: Utiliza-os para a sua guitarra ou instrumentos ou vocais?
Kristian: Utilizo-os para vocais num só disco. Também o usei na guitarra, mas gosto mais de um microfone de fita na guitarra porque toco com muita força. Preciso de algo para o tornar mais bonito.
Pharis: Porque és destro, estás a ficar em baixo quando tocas? Estás a empurrar a guitarra ou o banjo com muita força quando estás a tocar?
Kristian: Eu sou, eu sou. É apenas a minha personalidade. Ritmicamente, estou até agora no banco da frente, estou no capô. Quando é que teve a ideia de fazer este álbum? Escreve um monte de canções e um pensamento repentino: Oh, devíamos fazer disto um disco? Ou teve tempo para fazer um disco?
p>Pharis: Com ter dois filhos pequenos, é-nos difícil arranjar tempo para fazer um disco. Temos de o reservar com talvez um ano de antecedência. Por isso, conseguimos que toda a gente nos acompanhe e reservamos todos. Isso faz-nos concentrar. Não é uma coisa de incentivo. É definitivamente algo que temos andado a ponderar há algum tempo. Seria divertido se pudéssemos fazer um pouco mais de espora do momento, penso que as crianças terão de ser mais velhas. É um objectivo a atingir e especialmente um objectivo de composição de canções. Eu não sou um compositor disciplinado, não me sento e vou, OK, tenho de escrever cinco canções para as conseguir fazer para este disco. Estou apenas à espera que aconteça um ritmo ou uma mudança de frase ou o que quer que seja que aconteça e depois vou a partir daí.
Kristian: É possível pintar um quadro de quando esses momentos acontecem? Onde é que o aperta? Escrevem ambos?
Pharis: A melodia que aprenderam, “Lula Perdida”, para mim é o som característico. Por vezes tenho este desejo realmente profundo de tentar recolher todas as versões de “Lula Perdida” que alguma vez ouvimos e de a colocar nesta colecção porque há tantas interpretações fixes dela. Sinto-me como se Jason fosse canalizado para algo.
Kristian: É mágico. Não consigo realmente aprendê-lo porque de alguma forma não consigo seguir todo o pouco… Posso tocar a sensação dele e depois sinto-me realmente bem. Há muito tempo que estão uns com os outros. Vi-vos tocar na Pickathon, e quem quer que esteja a seguir quem, vocês sabem exactamente onde estão o tempo todo. Isso é algo que simplesmente vem naturalmente?
Pharis: Sim, penso que veio natural no início. A coisa com o Jason que eu acho realmente espantosa nele é que ele não diz uma palavra. Eu escrevo uma canção; eu trago as palavras. Ele só ouve o fluxo melódico e o fluxo rítmico. Ele não faz ideia do que são quaisquer palavras, e do seu significado, nada disso. Assim, penso que numa canção como “Lula Perdida”, ele está apenas a pensar no fluxo que está a acontecer e está completamente nesse fluxo porque ele e eu tocámos muito juntos. Foi a primeira coisa que fizemos quando nos juntamos, tocámos música juntos. É como se ouvíssemos o groove no mesmo lugar. Sabes como todos ouvem o groove de forma ligeiramente diferente e cada tocador de banjo é um pouco diferente na forma como querem que alguém sinta o groove? É por isso que ele e eu gostamos tanto de música antiga. A música dos velhos tempos não é sobre solos ou tantas coisas, é sobre o pulso. Um amigo descreveu-a como um surto. Uma vez que o violino anda nesta onda de guitarra e banjo e se a guitarra e o banjo não estiverem a pulsar juntos e a crestar juntos, então é difícil para o violinista encontrar esse centro. Jason e eu ouvimos o groove no mesmo local. Não a batida. Ouvimos o groove no mesmo local.
Kristian: É espantoso ouvir e assistir. Tenho estado a começar a sentir alguma coisa. Estava a começar a aprender a tocar música folclórica sueca no banjo. Eu próprio nunca toquei muito dessa música. Cresci no epicentro da música, mas era uma criança. Em vez disso, tornei-me um punk rocker. Mas agora está a voltar para mim. Ouvi tanto dessa música, por isso está de alguma forma no meu corpo. Quando mergulho nela, não consigo realmente explicar o que estou a fazer, porque vou a essa nota, nesse tempo. É fascinante.
Pharis: Com a música folclórica sueca e os seus pequenos movimentos… Por sermos tão banjo geeks e aberrações de afinação, vai entrar noutras afinações quando o está a fazer? Vão a antigas afinações melódicas ou a antigas afinações modais?
Kristian: Não, normalmente toco em dó maior, quando tocas em menor, isso funciona muito bem para esse tipo de melódico menor. Toco naquilo a que se chama afinação modal em Dó, aquela afinação em Dó que se toca como “Shady Grove” ou “East Virginia”. Claro que vou tornar a minha vida mais difícil com novas afinações…
Pharis: Junta-te ao clube. É com isso que lutamos. Tocando ao vivo, estamos sempre a fazer uma dança de mim a tentar arranjar algo inteligente para dizer, apenas para estar presente enquanto Jason entra numa afinação esotérica que é muito, muito difícil para o banjo aguentar naquele momento. Mas sem a afinação, não se pode comunicar completamente a canção porque a afinação é tão essencial para o sentimento da canção. É tão engraçado porque assim que se entra nessas velhas afinações banjo – e há centenas delas – cada uma delas tem uma razão para ser o que é. É realmente interessante tentar transcrever isso numa actuação ao vivo e manter a actuação algo em que o público não esteja a olhar para si e a dizer: “Oh, Deus, aquele banjo outra vez, não”
Kristian: Bem, neste momento, estou desempregado. Não tenho a certeza do que está a acontecer com a minha carreira depois disto. Podia tornar-me o teu técnico de guitarra e o teu técnico de banjo porque é assim que eu o faço. Tenho 14 guitarras e dois banjos. Porque escolho guitarras eléctricas e guitarras de 12 cordas e guitarras de cordas de aço e agora, guitarras de cordas de nylon. Tenho duas técnicas de guitarra espantosas, uma das quais desmonto e a outra descansa e depois uso a outra durante algum tempo.
Pharis: Pensámos em viajar com um técnico de guitarra. Deveria ver-nos a passar por um aeroporto. Já somos uma comédia de erros porque temos dois filhos pequenos, a bagagem de todos, todas as nossas guitarras. Trazemos banjos connosco e depois tentamos convencer uma hospedeira de bordo a deixar-nos levar todas as nossas guitarras para o avião. Somos sempre aquela família em segurança onde todos pensam: “Oh, Deus, eu…”. Estão a tentar evitar-nos na fila. Mas ter alguém que entregaria um banjo ao Jason já afinado… Poderíamos ser os vossos técnicos de guitarra e vocês poderiam ser os nossos. Isso seria perfeito.
Kristian: Estás a trabalhar em algo lá atrás neste momento, Jason?
Jason: Estou a dobrar o bordo figurativo. Tenho um ferro em brasa.
Kristian: No outro dia afixou isso.
Jason: Sim, estou a dobrar as outras peças porque estão de molho há tanto tempo, tenho de as dobrar hoje.
Pharis: É um novo tipo de ácer para nós. Chama-se ácer torturado. O que é?
Jason: Está seco. Já ouviu falar de madeira torrada?
Kristian: Sim, torrefica-a você mesmo?
Jason: Não. Penso que pode ter-se desenvolvido na Suécia ou na Noruega, mas hoje em dia é toda a fúria com os topos das guitarras acústicas. Não creio que algum construtor moderno não esteja a usar um tampo torrado. Não faria sentido. Recentemente recebi um maple que estou a tentar obter banjos, mas é muito, muito rígido e não quer dobrar. Por isso, tive de aprender a dobrá-lo. Estou a massajá-lo agora mesmo com uma tocha.
Kristian: OK. Sem violência, apenas seja gentil. Onde encontraste a madeira?
Jason: Um especialista encontrou-me. Ele vende às grandes empresas e é também um fã dos construtores de instrumentos. Então ele contactou-me e disse: “Devias experimentar um pouco desta madeira”. Acabámos de desenvolver uma amizade. O seu nome é Hans e dirige uma empresa chamada Tempered Tonewoods.
Kristian: Como é isso com banjos? Parece que os novos banjos feitos à mão como os que está a fazer são de tão alta qualidade e o foco na madeira e outras coisas. Guitarras, como esta é uma D18 de ’65 que apenas torrefacta no… É a melhor D18 que já toquei. É a mais cara, mas é perfeita. Mas não senti isso num banjo realmente antigo. Este banjo secou mesmo. Este aro secou mesmo, mas será isso uma coisa comum? Tem um banjo vintage onde se sente realmente ressonante porque está seco?
p>Jason: Tem de começar com um banjo bem feito… todos os primeiros Gibsons que hoje em dia são tão cobiçados com jogadores de bluegrass, os seus $40.000, $50.000, ou $60.000 banjos. Com estes, penso que as pessoas sentem definitivamente que a madeira velha no aro e no pescoço estão a ajudar o tom, mas havia tantos outros banjos que se tratava mais do metal. Assim, aquele efeito tortuoso que se obtém com uma velha guitarra, não se traduz tanto em banjos antigos.
Kristian: Sonho com um banjo que tem um tom redondo e carnoso, mas que ainda tem muito sustento. Pode tocá-lo de forma realmente dinâmica. Eu quero tudo.
Jason: Também estou a filmar para esse som. Redondo, e faço-os bem alto.
Kristian: Os banjos de cabaça tristonha – só vi os vossos em vídeos e fotografias, mas presumo que sejam realmente de boa qualidade. Ficam incríveis. Isso é comum?
Jason: Não é comum. Nenhum outro construtor o faz, e penso que há algumas pessoas que me fizeram um contrato por o ter feito. É basicamente o que eu agarro pela casa. É tudo o que vai querer tocar, se já tocou um. Eu ponho os afinadores que são engrenados. Coloco trastes e grafite no pescoço. A maioria dos construtores de cabaças estão apenas a fazer banjos sem freios e são óptimos. Mas se não querem aprender a tocar fretless ou se querem tocar acima do quinto traste, então há um monte de pessoas que não vão ter a alegria de um banjo de cabaça. Por isso, foi essa a minha ideia por detrás de colocar trastes.
Pharis: A coisa fixe de um banjo de cabaça, pode pôr-lhes uma pick-up e eles ficam lindos. Jason tocou uma através de um amplificador eléctrico aqui, com pilhas de reverberação ou atrasos interessantes. São espantosos, as coisas que se podem fazer com eles. Portanto, o banjo no disco, que não é um tom sintetizado em estúdio com essa quantidade de atrasos, não é feito com reverberação de placas. Podemos obter esse tom ao vivo devido aos efeitos interessantes que se podem obter a partir de um banjo de cabaça.
Kristian: Já leram The Overstory de Richard Powers?
Pharis: Não, está na minha lista. É tão bom?
Kristian: É espantoso! É fantástico! Fico emocionado porque cresci no bosque. Cresci com o abeto europeu por todo o lado. Brinquei na floresta e apesar de a Suécia ser tão explorada, há alguns lugares aqui e ali com crescimento antigo que são fantásticos. Não é preciso ser um totó de árvore para se gostar. É simplesmente belamente poético. Estou a tentar forçar todos a lê-lo.
Pharis: Tens de fazer isso com livros onde os encontras. Eu sou um totó de árvore. Tenho uma licenciatura em botânica e entomologia e costumava ensinar. Sou um totó da natureza.
Kristian: Falando sobre a árvore que dá… Um abeto Douglas, quando morre, envia o resto dos nutrientes que tem. O livro é muito sobre isso. É sobre o sistema dos fungos, como eles estão ligados e como encontram ADN de salmão numa árvore. Como é isso possível?
Pharis: Vivemos num rio de salmão, e é uma das últimas bacias hidrográficas imaculadas. Tem de vir visitar-nos.
Kristian: Tenho de ir!
Pharis: Fizeste há algum tempo uma pergunta sobre canções e onde as canções batem e eu gosto, porque agora chegou ao fim do círculo, falando sobre a natureza, e estando na floresta, no deserto e como isso é importante porque isso é. Quando estou a caminhar, a esquiar, a estar, a nadar, o que quer que seja, na floresta, é aí que parece que a maioria das canções parece começar. É como um ritmo de algo que acontece no bosque. Se estou sentado num lago e toda uma cultura de andorinhas vem e voa à minha volta, é quando o meu cérebro deixa de fazer cócegas com todas as outras coisas que estão a acontecer no dia-a-dia. O meu corpo é apenas uma parte dele, e depois pequenos pedaços de canções podem começar.
Kristian: posso relacionar-me totalmente, porque é isso que acontece quando se pesca com mosca. Não me importo muito com a truta. É o momento em que se está lá! É aí que se deve estar sempre!
Pharis: É a meditação. Jason pesca com mosca desde os 12 anos de idade. Banjos ou pesca com mosca, isto está a ficar bastante perfeito. Não se trata de apanhar o peixe, mas sim de meditação. Faz parte do ciclo, onde se está a compreender que escotilha está a acontecer, que insecto está a surgir, que coisas estão a subir, a temperatura da água está a subir, que época do ano está a acontecer com os peixes a correr. Acho que é deslumbrante.
Kristian: Sim, a época acabou de abrir aqui e eu não tenho nenhum equipamento. Eu devia apenas sair de carro e olhar para um rio, porque era isso que eu ia fazer de qualquer maneira. Talvez pudesses gritar ao Jason. Onde saem as suas músicas, como quando dobra o bordo?
p>Jason: Normalmente começa com a afinação. Sabe como as afinações banjo podem apenas inspirá-lo? Muitas vezes começa com uma afinação e depois uma sensação, tal como um dia de sol ou um dia de neve ou apenas a vida aqui realmente. As afinações banjo e apenas os sentimentos que me advêm de viver aqui no bosque. Por vezes, uma melodia começa mesmo com um par de medidas de alguma coisa. Tenho a certeza de que se pode compreender isso. Se tocarmos algo que sentimos ser bom, mas são apenas algumas medidas, mas vale a pena descobrir o resto da melodia só para que possamos ter essas duas medidas.
Kristian: Quando comecei a aprender sobre americanos e banjo, era Bascom Lamar Lunsford. Já o ouviu de todo?
Pharis: A lot.
Kristian: Li a história dele a viajar e a recolher canções e a documentá-la tocando o seu estranho estilo banjo, só para a gravar. Na verdade, adoro tanto o seu canto! Neste disco, pode ouvi-lo. Começa com a primeira canção em que se ri e diz: “chicka, chicka, chicka” ou algo assim. Apenas me empurra para este mundo. É realmente caloroso, convidativo e pessoal. Vai ser lançada em Maio?
Pharis: 15 de Maio, está a chegar.
Kristian: Há um artista sueco chamado Daniel Norgren.
Pharis: Eu conheço o nome.
Kristian: Há qualquer coisa na voz de Jason que há semelhanças. Eu sei que ele já tocou Pickathon algumas vezes. Penso que seria espantoso se… Ele é um amigo querido.
Pharis: Eu adoraria conhecê-lo. Sou o director artístico de um campo de canto onde lecciono há muito tempo, há quase 15 anos. Ele surgiu como uma das pessoas que realmente adoraríamos ter vindo e ter ensinado em algum momento.
Kristian: Sim, boa sorte. Ele é um génio louco. É um recluso, vive na zona rural do sul da Suécia. Ele é realmente popular na Suécia. Eu estava a ouvir o seu disco e lembrei-me do Daniel, e depois ontem fui à Reverb e comprei uma guitarra eléctrica porque estou aqui e só tenho o meu D18 e tenho um banjo e uma corda de nylon porque pensava que não ia estar aqui mais de duas semanas. Encontrei uma realmente barata. Estava um pouco bêbado de vinho e emocionado depois de ouvir a sua música, acabei de a comprar à Reverb. por isso, vai chegar dentro de dois dias.
Pharis: É o que Jason faz. “Não tenho nada para fazer neste momento. Vou só procurar algumas guitarras”. Há uma lista sempre a ir algures na parte de trás do seu cérebro das próximas guitarras que ele estaria interessado em ter. O meu presente de aniversário, há dois ou três anos atrás, eu queria mesmo um dos pequenos tiples Martin de 10 cordas.
Kristian: Eu tenho um; está a ser servido em Brooklyn neste momento porque a ponte partiu-se.
Pharis: Eles são tão fixes. Eu estava realmente obcecado com a ideia. Jason encontrou uma numa loja de penhores em Buffalo. Casa da Moeda 1936, ponteira de Martin, mogno, linda, e tão barata! Sabem como são caros.
Kristian: tenho o mesmo. Acho que paguei $1,300 pelo meu.
Pharis: Ele pagou $500 por isto!
Kristian: Isso faz-me feliz. Isso torna-o ainda mais valioso quando se encontra assim. A minha ponte começou a sair. Está a ser reparada na RetroFret em Brooklyn. Eu vivo ao virar da esquina. Já lá esteve?
Pharis: Não, mas procuro no website deles. Seguimo-los em Instagram.
Kristian: Não posso lá ir porque estou sempre a comprar uma guitarra. Na verdade, comprei lá uma guitarra clássica Del Pilar de 1954, feita em Brooklyn em 1954 e é apenas mágica. Comprei-a antes desta digressão. Pela primeira vez na minha vida, trouxe dois instrumentos que troquei, porque sou um coleccionador. Estou a ficar um pouco enojado comigo mesmo, quantos instrumentos possuo. Por isso, levei um Gibson 330 que a minha frente de casa detesta, porque guincha um pouco. Então trouxe isso e trouxe um Hagstrom, é uma marca sueca, um baixo de 8 cordas, que eu tive, que comprei uma vez quando estava triste depois de uma separação… Então trouxe esses dois e entreguei-os na RetroFret. Qual é a sua próxima guitarra, Jason?
Jason: Domei o meu olho vagabundo porque acabámos de receber estas guitarras antes da guerra no ano passado. Estes tipos na Carolina do Norte fazem apenas reproduções fantásticas, e essas são as nossas guitarras de viagem. Eles estão fora deste mundo. Recebemo-las porque as nossas guitarras de viagem, as nossas antigas, as nossas guitarras de pré-guerra…
Pharis: As verdadeiras guitarras de pré-guerra.
Jason: Ficamos tão stressados a voar com elas. Eu precisava de uma razão para comprar mais guitarras e era muito prático. Talvez compre outra das suas guitarras no próximo ano, quando fizer 50 anos.
Kristian: Uau! Sim, devia.
P>Tinha planeado algum passeio?
Pharis: Yup. Penso que, para cada um de nós, é difícil sentirmo-nos demasiado sobrecarregados com isso, porque todos estão no mesmo barco. Ninguém é especial nesta situação. Estamos todos juntos nisto. Há todo este apoio mágico a acontecer. Sinto-me muito grato por onde vivemos neste momento, pelo apoio às artes.
Jason: Yay, Canada.
Pharis: Sim, o Canadá está a abanar neste momento. Tem sido bastante espantoso e BC também está a abaná-lo neste momento. E é muito fixe ver pessoas que têm algum dinheiro disposto a passá-lo a pessoas que não têm dinheiro neste momento. Tem sido fantástico ver a generosidade e o espírito a acontecer e o equilíbrio.
Kristian: Sim, também já ouvi falar disso na Suécia. E o meu pai… o seu coração não é muito bom. Ele tem estado muito doente nos últimos dois anos. Por isso, ele está muito frágil neste momento. Tenho estado tão preocupada com ele. Eles têm uma organização que acabam de começar. Vivem numa pequena cidade de 15.000 pessoas, mas começaram esta organização para eles. “Vamos à mercearia para os idosos e os grupos de risco”. Os bons corações saem. Porque eu posso ficar amargo e cínico sobre o mundo a toda a hora. Senti-me como os suecos, nos últimos dois anos, fomos tão mimados e todos reclamavam de tudo. Só não nos apercebemos de como tudo é bom para nós. E comigo a estar muito na América, onde não há rede de segurança para as pessoas – os suecos não compreendem isso. Estou feliz por ouvir falar do Canadá.
Pharis: Penso que há novas oportunidades para a criatividade e isso parece estar a acontecer para muitas pessoas neste momento. Há uma pressão interessante. Vamos receber e-mails de campos ou festivais que são cancelados. Tudo é mais ou menos re-lançado para o próximo ano. Em todos os festivais que era suposto tocarmos este ano, já estamos reservados para tocar no próximo ano. Penso que é uma experiência que muitas pessoas estão a ter, mas será engraçado receber um e-mail que diz: “Mal podemos esperar para ver que novas canções escreveu, que novos instrumentos aprendeu”. E eu digo: “Foda-se, NÃO”. Não tenho tempo para essa merda”
Kristian: Foda-se não, estou ao telefone e estou a ler notícias há cinco horas!
Pharis: Estou a ensinar o meu filho em casa enquanto tento promover um novo disco e trabalho a partir de casa. Jason e eu, fazemos pares durante o dia. Ele trabalha a maior parte do dia e depois eu entro por volta das 3 horas e entro e faço todo o trabalho. Somos um tipo de operação completa 24/7 de mãe e pop. Fazemos tudo sozinhos, por isso é muito engraçado tentar imaginar ter mais tempo neste momento. Tenho um tempo excelente porque estou em casa com a minha família e estou tão feliz por estar assim. Essa parte é um dom tão grande!
Mas pensa-se: “Qual é o futuro imediato da música?” São 50 pessoas ou menos. É todo um estilo de actuação de trás para a frente para um estilo mais pequeno e íntimo, se estiver habituado a estar num palco num enorme teatro onde não se pode ver ninguém, e isso dá-lhe conforto porque, para muitas pessoas, esse é um lugar confortável, certo? Não se vêem caras nenhumas. Não consegue ouvir nenhuma das conversas que se desenrolam, por isso pode estar na sua própria zona artística. Mas estar numa sala com 50 pessoas ou menos, onde se pode sentir o que cada pessoa naquela sala está a sentir, pode até estar a tocar acústico, é todo um outro estilo de actuação. Fico entusiasmado com isso, pensando em séries de concertos realmente interessantes, para artistas que só assim podem actuar ali.
Kristian: Começou a mudar pouco antes de a digressão ter sido cancelada. Ia tocar em pequenos locais para um monte de noites. Tocava folclore da Old Town School em Chicago, ia fazer lá quatro noites. Fiz duas noites e isso veio da tournée antes disso, um mês antes de irmos tocar em 2500 locais de espectáculo. Comecei a sentir-me feliz por isso estar a chegar ao fim, como se precisasse de mudar alguma coisa porque estava a começar a subir à multidão, a escalar varandas, a cantar sem ligar à corrente, a subir à coisa e a ter canções de sing-a-longs. “Estou a transformar isto num circo, porque estou um pouco aborrecido com essas coisas”. Depois, aquelas duas noites em Chicago foram espantosas. E depois tivemos de partir.
Pharis: Foi apenas tédio, achas? Ou será que querias aquela ligação pessoal com as pessoas?
Kristian: Eu quero a ligação pessoal e na verdade isso é porque é um espectáculo diferente, especialmente se tocarmos todos acústicos. É mais difícil; é um pouco mais assustador. Pode-se entrar nesta coisa confortável de ter este PA milionário onde tudo parece massivo e grande, mas eu começava a sentir que já não me sentia desafiado por isso. Nunca me aborreci num palco, mas senti que começava a ficar mais difícil sentir aquele fogo louco e nervoso, o bom fogo que deveria estar lá porque me sinto confortável nesta coisa. Agora, não há escolha. Agora, vamos ter de fazer isso.
Bet On Love is out today.
