Os instrumentos mais comuns utilizados na música de dança tradicional irlandesa, cuja história remonta a várias centenas de anos, são o violino, o apito de lata, a flauta e os tubos Uilleann. Instrumentos como o acordeão de botão e a concertina apareceram na música tradicional irlandesa no final do século XIX. O banjo tenor de 4 cordas, utilizado pela primeira vez por músicos irlandeses nos EUA na década de 1920, é agora totalmente aceite. A guitarra foi utilizada já na década de 1930, tendo aparecido pela primeira vez em algumas das gravações de Michael Coleman e dos seus contemporâneos. O bouzouki só entrou no mundo da música tradicional irlandesa nos finais dos anos 60.
A palavra bodhrán, indicando um tambor, é mencionada pela primeira vez num documento traduzido em inglês no século XVII. O saxofone figura nas gravações do início do século XX, mais notadamente no Paddy Killoran’s Pride of Erin Orchestra. As bandas de Cèilidh dos anos 40 incluíam frequentemente uma bateria e um baixo de stand-up, bem como saxofones. Os tocos tradicionais de harpa morreram no final do século XVIII, e foram reavivados pela Família McPeake de Belfast, Derek Bell, Mary O’Hara e outros em meados do século XX. Embora muitas vezes encontrada, desempenha um papel marginal na música de dança tradicional irlandesa.
O piano é normalmente usado para acompanhamento. No início do século XX, o acompanhamento de piano era predominante nos discos 78rpm com Michael Coleman, James Morrison, John McKenna, PJ Conlon e muitos mais. Em muitas destas gravações, o acompanhamento de piano era lamentável, porque os patrocinadores não estavam familiarizados com a música irlandesa. No entanto, Morrison evitou utilizar os pianistas de estúdio e escolheu manualmente o seu próprio piano. O estilo de amortecimento utilizado por estes pianistas permaneceu em grande parte. Houve alguns inovadores recentes, como Mícheál Ó Súilleabháin, Brian McGrath, Liam Bradley, Josephine Keegan, Ryan Molloy e outros.
Violino (violino)Editar
Um dos instrumentos mais importantes do repertório tradicional, o violino (ou violino – não há diferença física) é tocado de forma diferente em estilos regionais muito variados, utilizando a afinação padrão do GDAE. As mais conhecidas tradições regionais de violino são de Donegal, Sligo, Sliabh Luachra e Clare.
O violino tem raízes antigas na Irlanda sendo tocado desde o século VIII. O violino é também mencionado no livro de leinster em (ca. 1160). O violino moderno era omnipresente na Irlanda no início dos anos 1700.
A tradição de Sligo é talvez mais reconhecível por estranhos, devido à popularidade de artistas americanos como Lad O’Beirne, Michael Coleman, John McGrath, James Morrison e Paddy Killoran. Estes violinistas fizeram muito para popularizar a música irlandesa nos Estados Unidos nas décadas de 1920 e 1930. Outros violinistas Sligo incluíram Martin Wynne e Fred Finn.
Notáveis violinistas de Clare incluem Mary Custy, Yvonne Casey, Paddy Canny, Bobby Casey, John Kelly, Patrick Kelly, Peadar O’Loughlin, Pat O’Connor, Martin Hayes e P. Joe Hayes.
Donegal produziu James Byrne, Vincent Campbell, John Doherty, Tommy Peoples, e Con Cassidy.
Sliabh Luachra, uma pequena área entre Kerry e Cork, é conhecida por Julia Clifford, o seu irmão Denis Murphy, Sean McGuire, Paddy Cronin e Padraig O’Keeffe. Os violinistas contemporâneos de Sliabh Luachra incluem Matt Cranitch, Gerry Harrington e Connie O’Connell, enquanto Dubliner Séamus Creagh, na realidade de Westmeath, está imbuído do estilo local.
Apresentadores modernos incluem Kevin Burke, Máire Breatnach, Matt Cranitch, Paddy Cronin, Frankie Gavin, Paddy Glackin, Cathal Hayden, Martin Hayes, Peter Horan, Sean Keane, James Kelly, Mairéad Ní Mhaonaigh, Brendan Mulvihill, Máiréad Nesbitt, Gerry O’Connor, Caoimhín Ó Raghallaigh, e Paul O’Shaughnessy.
Existiram muitos violinistas notáveis dos Estados Unidos nos últimos anos, tais como Winifred Horan, Brian Conway, Liz Carroll, e Eileen Ivers.
Flute and whistleEdit
A flauta tem sido parte integrante da música tradicional irlandesa desde aproximadamente meados do século XIX, quando os músicos de arte abandonaram largamente a flauta de madeira de sistema simples (com um furo cónico, e menos teclas) para as flautas de metal Boehm system da música clássica dos dias de hoje. Os apitos feitos em fábrica começaram a ser fabricados em Manchester em 1840, e o apito irlandês de lata Feadóg era o modelo mais popular produzido em massa na Irlanda.
Embora a escolha do sistema Albert, a flauta de madeira sobre o metal tenha sido inicialmente impulsionada pelo facto de, sendo “obsoletas”, as velhas flautas estarem disponíveis a baixo custo em segunda mão, o instrumento de madeira tem um som distinto e continua a ser normalmente preferido pelos músicos tradicionais até aos dias de hoje. Vários músicos excelentes – Joanie Madden sendo talvez o mais conhecido – utilizam a flauta de concerto ocidental, mas muitos outros acham que o sistema simples de flauta se adequa melhor à flauta tradicional. As flautas originais da era pré-Boehm continuam a ser utilizadas, mas desde os anos 60 que vários artesãos reavivaram a arte de fazer flautas de madeira. Algumas flautas são mesmo feitas de PVC; estas são especialmente populares entre os novos aprendizes e como instrumentos de viagem, sendo tanto menos caras do que os instrumentos de madeira como muito mais resistentes às mudanças de humidade.
O apito de lata ou apito de metal, que com os seus dedos quase idênticos pode ser chamado de primo da flauta do sistema simples, também é popular. Foi produzida em massa em Manchester Inglaterra do século XIX, como um instrumento barato. Os apitos Clarke quase idênticos aos primeiros feitos por essa empresa ainda estão disponíveis, embora a versão original, com um apito em dó, tenha sido substituída na sua maioria pela música tradicional, com um apito em d, a “chave básica” da música tradicional. O outro desenho comum consiste num barril feito de tubos sem costura encaixados numa boquilha de plástico ou madeira.
>br>>>>p> Artesãos qualificados fazem apitos personalizados finos a partir de uma gama de materiais, incluindo não só tubos de alumínio, latão e aço, mas também materiais sintéticos e madeiras tropicais duras; apesar disso, mais do que alguns profissionais de longa data ficam com apitos comuns feitos em fábrica.
As crianças da escola irlandesa são geralmente ensinadas os rudimentos de tocar no apito da lata, tal como as crianças da escola em muitos outros países são ensinadas a tocar o gravador soprano. Em tempos, o apito foi pensado por muitos músicos tradicionais como uma espécie de “flauta de principiante”, mas essa atitude desapareceu face a assobiadores talentosos como Mary Bergin, cuja gravação clássica de Feadóga Stáin (com acompanhamento bouzouki de Alec Finn) é frequentemente creditada com a revolução do lugar do apito na tradição.
O apito baixo, um derivado do apito de lata comum, é também popular, embora alguns músicos o considerem menos ágil para tocar na sessão do que a flauta ou o apito D comum.
Notáveis flautistas actuais (por vezes chamados ‘flautistas’ ou ‘fluters’) incluem Matt Molloy, Kevin Crawford, Peter Horan, Michael McGoldrick, Desi Wilkinson, Conal O’Grada, James Carty, Emer Mayock, Joanie Madden, Michael Tubridy e Catherine McEvoy, enquanto os assobiadores incluem Paddy Moloney, Carmel Gunning, Paddy Keenan, Seán Ryan, Andrea Corr, Mary Bergin, Packie Byrne e Cormac Breatnach.
Tubos UilleannEdit
Tubos Uilleann (pronunciados mal ou mal-intencionados) são um instrumento complexo. A tradição defende que são necessários sete anos de aprendizagem, sete anos de prática e sete anos de tocar antes de se poder dizer que um flautista dominou o seu instrumento. Os tubos uilleann desenvolveram-se por volta do início do século XVIII, cuja história é retratada em esculturas e imagens de fontes contemporâneas tanto na Grã-Bretanha como na Irlanda como tubos pastorais e sindicais. A sua forma moderna tinha chegado ao final do século XVIII, e era tocada por flautistas cavalheiros como o flautista Jackson de Limerick e o flautista Tandragee William Kennedy, o clérigo anglicano Canon James Goodman (1828-1896) e o seu amigo John Hingston de Skibbereen. Estes foram seguidos no século XX por Séamus Ennis, Leo Rowsome e Willie Clancy, tocando peças refinadas e ornamentadas, bem como formas vistosas e ornamentadas tocadas por flautistas viajantes como John Cash e Johnny Doran. A tradição dos flautistas uilleann tinha quase morrido antes de ser repopularizada por Paddy Moloney (dos Chieftains), e a formação de Na Píobairí Uilleann, uma organização aberta a flautistas que incluía jogadores como Rowsome e Ennis, bem como o investigador e coleccionador Breandán Breathnach. Liam O’Flynn é um dos mais populares artistas modernos, juntamente com Paddy Keenan, John McSherry, Davy Spillane, Jerry O’Sullivan, Mick O’Brien e muitos mais. Muitas famílias Pavee (Traveller), tais como as Fureys e Dorans e Keenans, são famosas pelos flautistas entre eles. Famosa foi também a Família McPeake, que percorreu a Europa.
Uilleann tubos estão entre as formas mais complexas de gaitas de foles; possuem um canalizador com uma palheta dupla e um alcance de duas ovas, três zangões de uma palheta, e, na versão completa conhecida como conjunto completo, um trio de (reguladores) todos com palhetas duplas e chaves trabalhadas pelo antebraço do flautista, capazes de fornecer um suporte harmónico para a melodia. (Praticamente todos os flautistas de uilleann começam a tocar com um meio conjunto, sem os reguladores e consistindo apenas em fole, saco, canter, e zangões. Alguns optam por nunca tocar o conjunto completo, e muitos fazem pouco uso dos reguladores). O saco é enchido com ar por um fole mantido entre o cotovelo e o lado do flautista, e não pelos pulmões do intérprete, como nos canos de montanha e quase todas as outras formas de gaita de foles, para além dos canos escoceses, canos Pastoral (que também tocam com os reguladores), os canos Northumbrian do norte de Inglaterra, e os canos Border encontrados em ambas as partes do país da fronteira anglo-escocesa.
Os tubos uilleann desempenham um papel proeminente numa forma de música instrumental chamada Fonn Mall, intimamente relacionada com o canto desacompanhado de sean nós (“no estilo antigo”). Willie Clancy, Leo Rowsome, e Garret Barry estavam entre os muitos flautistas famosos na sua época; Paddy Keenan, Davy Spillane e Robbie Hannan tocam hoje em dia estes ares tradicionais, entre muitos outros.
HarpEdit
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A harpa está entre os principais símbolos da Irlanda. A harpa celta, vista na cunhagem irlandesa e utilizada na publicidade do Guinness, foi tocada há tanto tempo como no século X. Nos tempos antigos, os harpistas eram muito respeitados e, juntamente com poetas e escribas, atribuíam um lugar de destaque entre os mais significativos retentores da antiga ordem gaélica de lordes e chefes. Talvez o representante mais conhecido desta tradição de harpa hoje em dia seja Turlough Ó Carolan, um harpista cego do século XVIII que é frequentemente considerado o compositor nacional não oficial da Irlanda. Thomas Connellan, um harper de Sligo um pouco antes, compôs ares tão conhecidos como “The Dawning of the Day”/”Raglan Road” e “Carolan’s Dream”.
A tradição de harpa nativa irlandesa era uma música de arte aristocrática com o seu próprio cânone e regras de arranjo e estrutura composicional, apenas tangencialmente associada à música folclórica do povo comum, o antepassado da música tradicional irlandesa actual. Alguns dos últimos expoentes da tradição harpânica, como O’Carolan, foram influenciados pela música de arte barroca italiana de compositores como Vivaldi, que podia ser ouvida nos teatros e salas de concerto de Dublin. A tradição da harpa não durou muito mais do que a aristocracia gaélica nativa que a apoiava. No início do século XIX, a harpa irlandesa e a sua música estavam, para todos os efeitos, mortas. As melodias da tradição da harpa sobreviveram apenas como melodias não harmonizadas que tinham sido captadas pela tradição folclórica, ou foram preservadas como notadas em colecções como a de Edward Bunting, (ele participou no Festival da Harpa de Belfast em 1792) em que as melodias foram mais frequentemente modificadas para as adequar às pianofortes da sala de visitas das classes média e alta anglicizadas.
As primeiras gerações de revivalistas do século XX, na sua maioria tocando a harpa neocelta (frequentemente substituída por nylon após a Segunda Guerra Mundial) com as almofadas dos seus dedos em vez da velha harpa de latão depenada com longas unhas, tendiam a levar as melodias de dança e os ares de canções da música tradicional irlandesa, juntamente com as velhas músicas de harpa que conseguiam encontrar, e aplicadas a elas técnicas derivadas da harpa orquestral (pedal) e uma abordagem ao ritmo, arranjo, e ritmo que muitas vezes tinha mais em comum com a música clássica tradicional do que com a velha tradição de harpa ou a tradição viva da música irlandesa. Uma tradição separada de Belfast de cantar harpa acompanhada de folclore foi preservada pela Família McPeake. Ao longo dos últimos trinta anos tem vindo a crescer um renascimento da primeira harpa irlandesa, com réplicas dos instrumentos medievais a serem tocados, utilizando cordas de latão, prata, e até ouro. Este renascimento cresceu através do trabalho de vários músicos, incluindo Arnold Dolmetsch na Inglaterra dos anos 30, Alan Stivell na Bretanha dos anos 60, e mais importante Ann Heymann nos EUA desde os anos 70 até ao presente.
Notabilistas notáveis da harpa moderna incluem Derek Bell (de The Chieftains), Laoise Kelly (de The Bumblebees), Gráinne Hambly, Máire Ní Chathasaigh, Mary O’Hara, Antoinette McKenna, Michael Rooney, Áine Minogue, Patrick Ball e Bonnie Shaljean. Os melhores destes têm uma sólida formação em música tradicional genuinamente irlandesa, tendo frequentemente uma forte competência noutro instrumento mais comum na tradição viva, como o violino ou a concertina, e trabalham arduamente na adaptação da harpa à música tradicional, bem como na reconstrução do que podem da música dos antigos harpistas, com base nas poucas fontes manuscritas que existem. No entanto, a harpa continua a ocupar um lugar à margem da música tradicional irlandesa.
Acordeão e concertinaEdit
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O acordeão desempenha um papel importante na música irlandesa moderna. O acordeão espalhou-se pela Irlanda no final do século XIX. Na sua forma de dez teclas (melodeon), afirma-se que era popular em toda a ilha. Foi gravado nos EUA por John Kimmel, The Flanagan Brothers, Eddie Herborn e Peter Conlon. Embora invulgar, o melodeon ainda é tocado em algumas partes da Irlanda, em particular em Connemara por Johnny Connolly.
Acordeão Moderno Irlandês os tocadores preferem geralmente o acordeão de 2 filas. Ao contrário de acordeões semelhantes utilizados noutras tradições musicais europeias e americanas, as filas são afinadas com um semi-tom à parte. Isto permite que o instrumento seja tocado cromaticamente em melodia. Actualmente os acordeões afinados às teclas de B/C e C#/D são de longe os sistemas mais populares.
O acordeão B/C presta-se a um estilo fluente; foi popularizado por Paddy O’Brien do Tipperary nos finais dos anos 40 e 50, Joe Burke e Sonny Brogan nos anos 50 e 60. James Keane, nativo de Dublin, trouxe o instrumento para Nova Iorque, onde manteve uma influente carreira de gravação e interpretação desde os anos 70 até ao presente. Outros tocadores famosos de B/C incluem Paddy O’Brien do Condado de Offaly, Bobby Gardiner, Finbarr Dwyer, John Nolan, James Keane, e Billy McComiskey.
O acordeão C#/D presta-se a um estilo mais perfurante e é particularmente popular nos diapositivos e polkas da Kerry Music. Entre os tocadores notáveis incluem-se Tony MacMahon, Máirtín O’Connor, Sharon Shannon, Charlie Piggott, Jackie Daly, Joe Cooley e Johnny O’Leary.
O acordeão de piano tornou-se altamente popular durante os anos 50 e floresceu até aos dias de hoje em bandas céilí e para a música de dança irlandesa dos tempos antigos. O seu maior alcance, facilidade de mudança de tecla, acção mais fluente, juntamente com a sua forte afinação de musette misturada sem problemas com os outros instrumentos, foram altamente valorizados durante este período. Eles são o esteio das principais bandas de cetáceos irlandesas e escocesas, incluindo a Haste to the Wedding Celidh Band, a Gallowglass Céilí Band, a Fitzgerald Céilí Band, Dermot O’Brien, Malachy Doris, Sean Quinn e Mick Foster são mestres irlandeses conhecidos deste instrumento a solo e foram bem gravados. O último renascimento da música tradicional do final dos anos 70 também reavivou o interesse por este versátil instrumento. Tal como o acordeão de teclas, surgiu um novo estilo de tocar com uma afinação seca, um estilo de tocar mais leve e um baixo mais ritmicamente variado. Os músicos mais notáveis deste estilo moderno são Karen Tweed (Inglaterra) e Alan Kelly (Roscommon).
Concertinas são fabricadas em vários tipos, sendo o mais comum na música tradicional irlandesa o sistema anglo-saxónico com alguns músicos a tocarem agora o sistema inglês. Cada um difere do outro na construção e na técnica de tocar. A característica mais distintiva do sistema Anglo é que cada botão soa uma nota diferente, dependendo se o fole é comprimido ou expandido. As concertinas anglo-gulesas têm normalmente duas ou três filas de botões que soam notas, mais um “botão de ar” localizado perto do polegar direito que permite ao músico encher ou esvaziar o fole sem soar uma nota.
As concertinas anglo-gulesas de duas filas têm normalmente 20 botões que soam notas. Cada fila de 10 botões compreende notas dentro de uma chave comum. As duas filas primárias contêm assim as notas de duas teclas musicais, como o Dó e o Sol. Cada fila é dividida em duas com cinco teclas que tocam as notas mais baixas da tecla dada na extremidade esquerda do instrumento e cinco teclas que tocam as notas mais altas na extremidade direita. A fila de botões na tecla mais alta está mais próxima do pulso de cada mão. 20 concertinas de teclas têm uma utilização limitada para a música tradicional irlandesa devido à gama limitada de acidentados disponíveis.
As concertinas de três filas adicionam uma terceira fila de acidentados (ou seja, agudos e planos não incluídos nas teclas representadas pelas duas filas principais) e notas redundantes (ou seja, notas que duplicam as das teclas principais mas que se encontram na terceira fila, mais externa) que permitem que o instrumento seja tocado em praticamente qualquer tecla. Uma série de notas sequenciais pode ser tocada nas linhas das teclas principais, premindo um botão, comprimindo o fole, premindo o mesmo botão e estendendo o fole, passando para o botão seguinte e repetindo o processo, e assim por diante. Uma consequência deste arranjo é que o leitor encontra frequentemente ocasiões que requerem uma mudança na direcção do fole, o que produz uma separação clara entre os sons das duas notas adjacentes. Isto tende a dar à música um som mais pontiagudo e saltitante que pode ser especialmente bem adaptado a chocalhos ou jigs.
Concertinas inglesas, em contraste, soam a mesma nota para qualquer botão dado, independentemente da direcção de marcha do fole. Assim, qualquer nota pode ser tocada enquanto o fole é expandido ou comprimido. Como consequência, as notas sequenciais podem ser tocadas sem alterar a direcção do fole. Isto permite que as sequências de notas sejam tocadas num fluxo contínuo e suave sem a interrupção da mudança de direcção do fole.
Embora a saliência inerente do Anglo e a suavidade inerente dos sistemas de concertina ingleses, os tocadores experientes de música tradicional irlandesa podem conseguir qualquer efeito em cada tipo de instrumento, adaptando o estilo de tocar. No Anglo, por exemplo, as notas em várias filas sobrepõem-se parcialmente e a terceira fila contém notas adicionais redundantes, de modo que a mesma nota pode ser soada com mais do que um botão. Muitas vezes, enquanto um botão soará uma determinada nota na compressão do fole, um botão alternativo numa fila diferente soará a mesma nota na expansão do fole. Assim, ao tocar através das filas, o leitor pode evitar mudanças na direcção do fole de nota para nota onde o objectivo musical é um som mais suave. Da mesma forma, o sistema inglês acomoda estilos de execução que contrariam a sua suavidade inerente e continuidade entre notas. Especificamente, quando a música o exige, o leitor pode optar por inverter a direcção do fole, fazendo com que as notas sequenciais sejam mais distintamente articuladas.
Os tocadores de concertina populares incluem Niall Vallely, Kitty Hayes, Mícheál Ó Raghallaigh, Tim Collins, Gearóid Ó hAllmhuráin, Mary MacNamara, Noel Hill, Kate McNamara e Padraig Rynne. Liam Clancy (de The Clancy Brothers e Makem e Clancy) também tocou a concertina até à sua morte em 2009.
BanjoEdit
O banjo de quatro cordas é tocado como um instrumento melódico por tocadores tradicionais irlandeses, e é normalmente afinado GDAE, uma oitava abaixo do violino. Foi trazido para a Irlanda por emigrantes retornados dos Estados Unidos, onde tinha sido desenvolvido por escravos africanos. Raramente é tocado em música irlandesa (embora gravações mais antigas apresentem por vezes o banjo utilizado como instrumento de suporte), sendo em vez disso tocado como um instrumento melódico utilizando uma palheta ou um “dedal”.
Barney McKenna of The Dubliners é frequentemente creditado com a pavimentação do caminho para a popularidade actual do banjo, e continuava a tocar activamente até à sua morte em 2012, aos 72 anos de idade. Jogadores notáveis incluem Kieran Hanrahan, Charlie Piggott, John Carty, Angelina Carberry, Gerry O’Connor, Enda Scahill, Kevin Griffin e o actual campeão de todas as frotas da Irlanda, Brian Scannell.
Com algumas excepções, por exemplo Tom Hanway, o banjo de cinco cordas teve pouco papel na música tradicional irlandesa como instrumento melódico. Tem sido utilizado para acompanhamento pelas cantoras Margaret Barry, Pecker Dunne, Luke Kelly, Al O’Donnell, Bobby Clancy e Tommy Makem.
MandolinEdit
O bandolim tornou-se um instrumento comum entre os músicos tradicionais irlandeses. As músicas de violino são facilmente acessíveis ao tocador de bandolim devido à gama equivalente dos dois instrumentos e aos dedos da mão esquerda praticamente idênticos (permitindo a falta de trastes no violino).
Embora quase qualquer variedade de bandolins acústicos possa ser adequada à música tradicional irlandesa, praticamente todos os tocadores irlandeses preferem instrumentos de costas lisas com furos de som ovalados aos bandolins de costas italianas ou aos bandolins esculpidos com f-f-foles preferidos pelos bandolinistas de bluegrass. Os primeiros têm frequentemente uma tonalidade demasiado suave para se aguentarem numa sessão (além de terem a tendência de não se manterem no colo do jogador), enquanto que os segundos tendem a soar duros e prepotentes para o ouvido tradicional. Muito preferidas para a actuação e gravação formal são as bandolins “Irish-style” (que fazem lembrar o bandolim da era Martin do Exército da Primeira Guerra Mundial) e as bandolins de topo esculpidas (em arco) com orifícios sonoros ovais, como o estilo Gibson A dos anos 20. Mandolins ressonantes como o RM-1 da National Resophonic estão a começar a aparecer em sessões irlandesas nos EUA porque são suficientemente altos para serem facilmente ouvidos.
Entre os mandolinistas irlandeses dignos de nota incluem-se Andy Irvine (que, como Johnny Moynihan, quase sempre afina o E até ao D),:38 Mick Moloney, Paul Kelly, Declan Corey e Claudine Langille. John Sheahan e Barney McKenna, violinista e tocador de banjo tenor respectivamente, com The Dubliners são também tocadores de bandolim realizados.
GuitarEdit
A guitarra não é tradicional na música irlandesa mas tornou-se amplamente aceite nas sessões modernas. Estas são geralmente tocadas com uma palheta (palheta) para dar apoio aos tocadores de melodia ou, por vezes, a um cantor. O backing irlandês tende a utilizar cordas vocalizadas para cima e para baixo, em vez de “acordes básicos de cowboy” em primeira ou segunda posição; ao contrário das utilizadas no jazz, estas cordas vocalizadas raramente envolvem dedos de barre e muitas vezes empregam uma ou mais cordas abertas em combinação com cordas paradas no quinto ou mais trastes. Os acordes modais (raiz e quinto sem o terceiro, nem maiores nem menores) são usados extensivamente ao lado dos acordes maiores e menores habituais, tal como os acordes suspensos e por vezes mais exóticos e aumentados; contudo, os sétimos acordes maiores e menores são menos empregados do que em muitos outros estilos de música.
Idealmente, o guitarrista segue precisamente o principal tocador de melodia ou cantor, em vez de tentar controlar o ritmo e tempo. A maioria das partes da guitarra inspira-se e orienta-se a partir da melodia, em vez de conduzir a melodia como em outros géneros acústicos.
Muitos dos mais antigos guitarristas notáveis a trabalhar na música tradicional, como o Dáithí Sproule e o Mícheál Ó Domhnaill da The Bothy Band, afinaram os seus instrumentos na afinação “DADGAD”, embora muitos guitarristas utilizem as afinações “standard” (EADGBE) e “drop D” (DADGBE): entre outros, Steve Cooney, Arty McGlynn e John Doyle. Alguns jogadores utilizam também uma série de outras afinações alternativas. A característica distintiva destas afinações é que uma ou mais cordas abertas tocadas em conjunto com os acordes com dedilhado proporcionam uma nota de zumbido parte do acorde.
Guitarristas e tocadores de bouzouki podem tocar uma melodia de uma única nota em vez de harmonizar o acompanhamento, mas em sessões acústicas ao vivo com mais de dois ou três tocadores, mas é difícil produzir volume suficiente para ser ouvido ao som dos tambores e do som penetrante de violinos e apitos de cêntimos.
BouzoukiEdit
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Embora não seja tradicional, o bouzouki irlandês encontrou um lar na cena musical tradicional irlandesa moderna. O bouzouki grego foi introduzido à música tradicional irlandesa no final da década de 1960 por Johnny Moynihan e depois popularizado por Dónal Lunny, Andy Irvine, e Alec Finn. O bouzouki irlandês actual (normalmente) tem quatro pratos de duas cordas (normalmente) afinadas G2D3A3D4. Os percursos de baixo são mais frequentemente afinados em uníssono, uma característica que distingue o bouzouki irlandês do seu antecedente grego, embora octavas no baixo sejam favorecidas por alguns músicos. Em vez das costas redondas do bouzouki grego, os bouzoukis irlandeses têm geralmente um dorso liso ou ligeiramente arqueado. Peter Abnett, o primeiro fabricante de instrumentos a construir um bouzouki irlandês (para Dónal Lunny em 1970) faz uma coluna de três peças encurvadas. O topo ou é plano ou esculpido como o de uma guitarra de arco ou bandolim, embora alguns construtores esculpam tanto o dorso como o topo. Alec Finn e Mick Conneely são os únicos instrumentistas notáveis que ainda utilizam um bouzouki grego, um dos instrumentos mais antigos do estilo trixordo de três cordas afinadas DAD.
Bodhrán e outros percussionEdit
Um tambor de armação, geralmente de madeira dobrada e pele de cabra, o bodhrán é considerado uma adição relativamente moderna à música de dança tradicional. Alguns musicólogos sugerem que a sua utilização estava originalmente confinada aos wrenboys no Dia de Santo Estêvão e outras procissões quasi-rituais. Foi introduzido/popularizado nos anos 60 por Seán Ó Riada (embora haja menções de “pandeiros” sem que os zils sejam tocados já em meados do século XIX), e rapidamente se tornou popular. Entre os jogadores notáveis incluem-se Liam Ó Maonlaí (de The Hothouse Flowers), Johnny ‘Ringo’ McDonagh, Tommy Hayes, Eamon Murray de Beoga, Colm Murphy, John Joe Kelly de Flook e Caroline Corr de The Corrs.
Menção também deve ser feita aqui dos Bones – dois pedaços finos e curvos de osso ou madeira – e “colheres”. Pares de um e de outro são mantidos juntos numa mão e estruturalmente ritmados para fazer um som percussivo, de batida.
Ocasionalmente, nas sessões de pub, são utilizados alguns tambores de mão não tradicionais, tais como o tambor Djembe da África Ocidental – que pode produzir uma nota de baixo baixo baixo em baixa potência, bem como um tom alto – e o tambor Bongo das Caraíbas. Estes tambores são utilizados como variação ou combinados com o bodhrán durante as sessões.
HarmonicaEdit
Embora não esteja tão bem documentada dentro da tradição como outros instrumentos de criação livre, a tradição irlandesa da harmónica é representada por Rick Epping, Mick Kinsella, Paul Moran, a família Murphy do Condado de Wexford, Eddie Clarke e Brendan Power (sendo este último da Nova Zelândia). Paddy Clancy tornou-se o primeiro harmonicista popular irlandês de fama mundial no início dos anos 60 como parte de The Clancy Brothers e Tommy Makem.