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Produtores e compositores, respectivamente, são alguns dos componentes menos apreciados mas mais merecedores na música. Para muitos actos principais, os produtores e compositores são os motores que conduzem ao sucesso. Os compositores e produtores como Starrah, Metro Boomin, Cardo, Murda Beatz, Nija, etc., tornaram-se os principais elementos da cultura musical e da aleatoriedade.
Para os compositores e produtores que não receberam nenhuma ou muitas colocações importantes, a compreensão da estrutura editorial e de pagamento para os compositores e produtores de música pode ser confusa. Mesmo que tenha obtido algumas colocações importantes, os produtores e compositores podem facilmente ser aproveitados sem um advogado de entretenimento competente e sem uma compreensão do negócio da música.
Comecemos por compreender as formas como um produtor é pago.
- li>Front End Fee Fee (Advance)
Dependente de com quem está a trabalhar, receberá uma taxa pela batida. Esta taxa é normalmente delineada e discutida no Acordo de Produtor que os produtores assinam com artistas e gravadoras. Enquanto um Produtor deve sempre querer pontos (ver abaixo), dependendo do tamanho da taxa inicial e da natureza do artista que utiliza o disco, uma situação sem pontos e uma grande taxa inicial poderá ser suficiente. À medida que o seu talento e reputação crescerem, também este número aumentará. Além disso, compreenda que se estiver a vender exclusivamente os seus direitos de autor sobre a música em vez de licenciar um ritmo, isso determinará o valor da taxa.
Também deve ser de notar que quanto maior for a editora, mais dinheiro terão para pagar. Assim, se estiver a trabalhar com um artista independente poderá obter mais pontos no disco porque não podem pagar a sua música antecipadamente.
Além disso, se estiver a obter pontos num disco, então a sua taxa inicial (adiantamento) será subtraída contra futuros royalties. Tenha isso em mente!
- li>Publishing Royalties
geralmente, a divisão entre compositor e editor é de 50-50 (esta proporção é representada em percentagens de 50%/50% na maior parte do mundo editorial) e 100%/100%, específica para o IMC, mas é a mesma proporção.
No Hip Hop e R&B, a publicação é geralmente dividida entre a música e a letra da música. Assim, alguns Hip Hop e R&B produtores de música podem obter até metade da edição de um disco.
No entanto, uma visão alternativa é que um produtor não tem necessariamente direito a publicar royalties. Se o produtor simplesmente fez a batida e apenas a batida e não contribuiu muito em relação à melodia e à letra, então é completamente plausível que um produtor inexperiente com uma equipa jurídica fraca seja levado a acreditar ou a assinar um acordo que perde a publicação.
No entanto, se um produtor estiver no estúdio a fazer uma canção com os compositores e o artista, é muito provável que o produtor tenha direito não só a uma parte da parte dos produtores na publicação mas também à letra. A edição pode ser uma forma de o produtor ser compensado de forma justa pelas suas contribuições. Além disso, um grande produtor também irá provavelmente procurar a Publishing porque o nome contribuiu para o sucesso do disco.
Uma regra geral, no entanto, é que se tiver produzido um disco e mesmo que apenas tenha feito a batida, merece uma parte da Publishing. A repartição simples sendo que é proprietário de metade da edição do disco se criou a batida e a outra metade é distribuída aos compositores.
Não há nenhuma lei que diga que um produtor musical tem direito a publicar, mas é prática corrente. Os produtores recebem a sua Publicação!
- li>Pontos de Produção
A royalty da gravação principal de um artista (que normalmente varia entre 12% e 18% numa grande editora) é o cerne da razão pela qual alguém assina um contrato de gravação. A gravação da canção é aquilo a que nos referimos como os “masters”. É o que a editora investe todo o seu tempo e dinheiro na venda ao público, pelo que é uma forma importante de um artista e produtor ser pago. Normalmente, um produtor faz 3% a 5% (20% a 25%) da parte dos artistas de uma gravação master. Este número pode ser um pouco mais elevado se o produtor for influente e tiver uma marca própria.
ÀÀ semelhança do artista, o produtor recebe normalmente os seus royalties do primeiro disco vendido após a recuperação dos custos de gravação (geralmente um adiantamento ao produtor). Isto significa que uma vez que o rendimento bruto exceda os custos de gravação, o produtor é pago por todas as vendas de discos que vão para a frente – o artista só é pago quando recupera todos os outros custos.
Se um artista está numa editora indie ou é representado por ele próprio, os produtores provavelmente receberão uma percentagem mais elevada em pontos porque é menos provável que recebam uma taxa adiantada.
Para que o produtor receba uma peça dos direitos de permuta SoundExchange, terá de incluir a atribuição no seu acordo e fazer com que o ARTIST assine uma Carta de Direcção, que submeterá à SoundExchange.*Quando um produtor arrenda uma batida a um artista, um produtor está a permitir que um artista utilize a sua batida enquanto o produtor mantém a propriedade total dos direitos de autor da batida, ao mesmo tempo que concede ao artista uma licença exclusiva ou (normalmente) não exclusiva para utilizar a batida, tipicamente por um determinado período de tempo e/ou um determinado número de explorações (vendas e transmissões). O leasing de batidas semelhante ao leasing de automóveis existe geralmente devido a uma questão fiscal do lado do consumidor. Um artista pode não ter dinheiro para comprar todos os direitos numa batida, mas quer utilizá-lo para um projecto ou para promoção. Pelo contrário, um produtor quer rendimentos para as suas batidas e esta é uma forma de continuar a acrescentar rendimentos ao mesmo tempo que consegue trabalho lá fora para o público. Os produtores normalmente não perdem a mais alta qualidade da sua batida a um Artista ao abrigo de um contrato de aluguer de batidas. Se alguém, quiser utilizar exclusivamente uma batida, esta é a forma de um Produtor se certificar de que é compensado e pode renegociar mais tarde se a canção descolar.
Compositores
- Synch Fee
Uma licença de sincronização é um acordo entre um utilizador de música e o proprietário de uma composição (canção) com direitos de autor, que concede permissão para lançar a canção num formato de vídeo (YouTube, DVDs, discos Blue-ray, comerciais, TV).
Um compositor recebe uma taxa de sincronização quando a sua canção é licenciada para utilização em sincronização com vídeo. Esta taxa é livremente negociada no mercado e é tipicamente dividida em 50% para as editoras (compositores e produtores) e 50% para o artista e gravadora, o que significa que existem dois níveis de autorização para uma gravação principal num filme. Assim, as licenças de sincronização são obtidas junto do compositor ou editora. A permissão da companhia discográfica (licença de utilização principal) também precisa de ser obtida se uma versão gravada específica de uma composição for utilizada para um fim.
Para maior clareza, se alguém estiver a utilizar apenas a letra de uma canção, o compositor ou editor é o único que precisa de ser pago.
É necessária uma licença de sincronização, independentemente do quão pequena seja a parte da canção utilizada. Adicionalmente, se apenas um dos compositores decidir que não quer conceder a licença, a canção não pode ser utilizada.
Exemplo:
Se a T-Mobile quiser utilizar a canção de Bryson Tiller “Don’t” para uma campanha de publicidade televisiva, tem de obter uma licença de sincronização do(s) editor(es) da canção e obter uma Licença de Gravação Master (Master Use License)para obter a licença de utilização de uma determinada gravação sonora de uma canção.
Se a T-Mobile quisesse obter um artista diferente para gravar a canção, não precisaria da licença de utilização principal, apenas de uma licença de sincronização.
As taxas são geralmente sob a forma de pagamentos únicos, embora o arranjo possa ser um acordo “escalonado” (por exemplo uma taxa pela utilização de filmes e um pagamento adicional pelos direitos de vídeo).
Como pode imaginar, isto pode ser extremamente lucrativo para os compositores (e produtores).
Produtores irão cobrar uma taxa de sincronização em ambas as extremidades se retiverem a publicação e tiverem pontos.*
- li>Public Performance Royalty
Exercícios públicos geram direitos de performance para compositores/produtores, que são cobrados pelos PROs (ASCAP, BMI, ou SESAC). Um compositor recebe um royalty de actuação pública quando a sua canção é executada na rádio de difusão terrestre, num local de actuação ao vivo, ou através de serviços de streaming online. A transmissão radiofónica (radiodifusão terrestre) é considerada uma actuação pública. Nos EUA, as emissoras terrestres (estações AM ou FM) não pagam aos intérpretes ou proprietários dos direitos de autor das gravações sonoras; pagam apenas aos compositores e produtores.
- Espetáculo e emissão em directo (rádio/TV)
- Espetáculo digital (streaming, rádio por satélite)
- Espetáculo público como em bares, clubes e restaurantes de uma certa dimensão
Produtores também precisam de se registar com um PRO para recolher a sua publicação!
- li>Realidade Mecânica/ul>
Muitos compositores cometem o grande erro de pensar que por serem membros da BMI, ASCAP, ou SESAC, serão pagos royalties mecânicos. Para receberem os seus direitos de autor mecânicos, devem estar inscritos numa sociedade de coleccionadores separada que trabalhe especificamente em mecânica. Nos EUA, este grupo é a Harry Fox Agency.
Como sabe, o streaming é a forma como mais consome música. Um compositor/produtor deve um direito de autor (do copyright “Reprodução”) por cada fluxo da sua canção num serviço de streaming interactivo. Salvo negociação em contrário, as taxas são ainda determinadas por estatuto. Para serviços interactivos, o Conselho de Direitos de Autor (“CRB”) estabelece um “All-In Royalty Pool” de 10,5% das receitas do serviço de música. Em seguida, os direitos de execução são deduzidos do “All-In Royalty Pool” para se chegar ao que se chama o “Payable Royalty Pool.
Em 28 de Janeiro de 2018, o Conselho de Direitos de Autor dos Estados Unidos (CRB) decidiu que nos próximos cinco anos (de 2018-2022) a taxa de direitos de execução por jacto de direitos de execução mecânica aumentará gradualmente dos actuais 10,5% das receitas brutas para 15,1% das receitas brutas. Isto significa simplesmente mais dinheiro para compositores e produtores!
Produtores também precisam de se registar no Harry Fox para receberem os seus royalties mecânicos da publicação.*
