Ao considerar o orador de uma peça de poesia uma das primeiras coisas a ter em mente é que o poeta pode não ser o orador. Isto deve ser considerado juntamente com o tom, humor, e pistas de contexto. É bastante provável que o poeta tenha escolhido escrever a partir de uma perspectiva que não é a sua. Eles podem estar a canalizar alguém com experiências de vida muito diferentes. Pode ser alguém que conheçam, uma figura histórica, ou alguém de um género ou raça diferente que conheça o mundo de uma forma que não podem. De facto, sem a informação contextual adequada, é mais seguro não assumir que um poema é escrito da perspectiva do poeta.
Um exemplo perfeito desta mudança no jogo perceptivo pode ser encontrado em Langston Hughes’ ‘Mãe para Filho’. Considere estas linhas do poema:
Bem, filho, digo-te:
p>Vida para mim não tem sido uma escada de cristal.
Tinha tachas,
E lascas,
E tábuas rasgadas,
O narrador deste poema é uma mulher, uma mãe, falando com o seu jovem filho. Ela passa pela sua própria história pessoal e usa-a como exemplo de como se pode encontrar adversidades na vida, mas perseverar através dessa luta. Um leitor deve examinar o humor do texto, o dialecto do orador e a dicção escolhida pelo poeta, a fim de determinar que tipo de orador estão a utilizar.
Outros exemplos em que o poeta assume um papel diferente do seu incluem:
- ‘O Casamento Arnolfini’ de Paul Durcan
- ‘Escrever no Além’ de Billy Collins
- ‘O Conto da Mulher’ de Seamus Heaney
- ‘Mrs. Midas’ de Carol Ann Duffy
Falantes de Objectos Animais e de Animais
Apenas como o orador de uma peça de poesia pode não ser o poeta, pode também nem sequer ser humano. Está longe de ser invulgar um escritor utilizar um objecto animal ou inanimado como orador central ou narrador de um texto. Isto é muitas vezes feito de modo a uma partilha perceptiva que o leitor pode não ter considerado antes. Alternativamente, permite que um romance, ou novo, assuma uma situação mundana ou aceite.
Um exemplo perfeito deste tipo de orador no trabalho pode ser encontrado em ‘Bull Song’ de Margaret Atwood. Dentro deste poema, Atwood utiliza um touro, especificamente um em Espanha que é forçado a participar em touradas como orador. Devido a esta perspectiva, os temas desta peça são consideravelmente mais impactantes do que seriam se um orador humano normal estivesse a descrever a situação do animal. Veja estas linhas como um exemplo de como as próprias palavras do touro fazem a diferença na capacidade de um leitor compreender a sua vida diária:
Fiquei tonto
com sol e raiva,
corte do músculo do pescoço,
sangue a cair do ombro goivado.
A fúria do touro na sua situação está lentamente a ser substituída pelo medo nestas linhas. É desesperante compreender o que se está a passar. Enquanto o poema continua, refere-se aos humanos à sua volta como os “deuses com tendões de vermelho e prata”. Apenas o touro é capaz de retratar adequadamente o seu próprio medo e sofrimento.
Outros exemplos de objectos inanimados ou animais utilizados total ou parcialmente como altifalantes incluem:
- ‘Crow Song’ de Margaret Atwood
- ‘Mirror’ de Sylvia Plath
- ‘Classroom’ de Dave Calder
Como determinar o orador em poesia
Existem várias formas diferentes de um leitor considerar quem é um orador, quer seja o poeta, um objecto inanimado, animal ou outro ser humano, o poeta sentiu o desejo de canalizar. No caso do poema de Hughes, “Mãe para Filho” o título dá o orador, e, através de uma leitura cuidadosa, Hughes fornece pistas para a identidade do orador. A atitude atenciosa e o desejo de ensinar e de proteger transparecem claramente como parental.
‘Bull Song’ é ligeiramente diferente. O título é ainda mais importante nesta peça, pois o próprio texto nunca diz de uma forma ou de outra o que um animal está a falar. Mas, através de pistas contextuais, o leitor deve perceber onde está o animal, a tortura que suporta, e portanto, que animal é.
Utilizar Informação Contextual
Muitas vezes, especialmente com peças escritas bastante conhecidas, o orador é muito obviamente o poeta. Por exemplo, em finais de 1912, o famoso poeta inglês Thomas Hardy perdeu a sua esposa, Emma. Ela morreu subitamente, pelo menos aos olhos de Hardy. Ele só teve conhecimento da doença da sua mulher depois de ela se ter ido embora. Isto deveu-se em parte à sua separação (embora vivessem na mesma casa) e em parte devido à sua distância mental dela, algo que ele discute na sua poesia.
Scholars consideram o período após a sua morte como um dos seus melhores. Os poemas que foram escritos e publicados em 1913 e 1914 falam da sua reacção emocional pessoal à sua morte. Também expõem o seu frágil estado de espírito e desespero para a trazer de volta para ele. Estes poemas também exploram a surpresa e o horror que ele sentiu ao saber que ela morreu com a sua despedida. Exemplos incluem ‘Rain on a Grave’ e ‘Your Last Drive’. A documentação da vida de Hardy fornece aos estudiosos e amantes da poesia as informações de que necessitam para determinar que sim, Hardy estava a escrever a partir da sua própria perspectiva.
Outros exemplos que vêm directamente da perspectiva de um poeta incluem:
- ‘To the Boys Who May One Day Date My Daughter’ de Jesse Parent
- ‘The Municipal Gallery Revisited’ de W.B. Yeats
- ‘The Black Lace Fan My Mother Gave Me Gave’, de Eavan Boland
- ‘On My First Daughter’, de Ben Jonson