O melhor título de sempre para um álbum ao vivo? Isso é fácil. Ted Nugent’s Intensities In 10 Cities. Os melhores álbuns ao vivo de todos os tempos? Essa é uma chamada mais dura.
Tantos grandes álbuns ao vivo foram feitos ao longo dos anos – especialmente nos anos 70 e 80. No mundo do hard rock e do heavy metal, o álbum ao vivo tornou-se uma forma de arte em si.
Para algumas bandas, como Kiss and Cheap Trick, foi um álbum ao vivo que lhes proporcionou o seu grande avanço. Para um artista em particular, Peter Frampton, um álbum ao vivo seria o seu maior vendedor e definiria toda a sua carreira.
Com os maiores álbuns ao vivo, é realmente uma questão de timing. O que eles representam é um momento decisivo na carreira de uma banda: para muitos, uma chegada à idade adulta como uma banda verdadeiramente grande. E isso faz tanto parte da magia como a música, a actuação, e a atmosfera gerada entre banda e público no calor do momento.
E assim, aqui estão eles: Os 50 melhores álbuns ao vivo de sempre. Como votado por si.
Ramones – It’s Alive
O derradeiro álbum punk ao vivo? Não nos lembramos de muitos para o completar. Com apenas um sopro entre canções, este é o som do Rainbow Theatre de Londres – tão frequentemente o cenário de encravamentos aconchegantes de todas as estrelas – a ser batido em submissão pela setlist mais rápida do mundo. São 28 canções numa hora, amigos.
Não fica realmente melhor do que Blitzkrieg Bop. Raios, o grito do baixista Dee Dee Ramone de “1-2-3-4” é um hino em si mesmo, mas o ‘Hey Ho! Let’s Go!’ (aparentemente inspirado pelos Bay City Rollers) é, como todos os Ramones clássicos, uma obra de génio simplista.
Três décadas depois, e o suor ainda não cheira mal.
Vário: Woodstock: Música da Banda Sonora Original e Mais
Em 2019 celebrou-se o 50º aniversário do festival Woodstock original com o lançamento de uma versão expandida, 38-CD, caixa de 432 faixas da banda sonora original, com 267 faixas anteriormente inéditas.
Foi possivelmente um exagero, mas o próprio facto de ter sido lançada é uma prova do significado cultural de longa data do lançamento inicial. Se os álbuns ao vivo são sobre a captura de um momento no tempo, Woodstock: Music From the Original Soundtrack and More teve sucesso brilhantemente, desde os anúncios da fase de “ácido castanho” até à versão carregada de Jimi Hendrix do Star Spangled Banner.
O resto do elenco é igualmente estelar: The Who, Joe Cocker, Crosby, Stills, Nash & Young, Santana, Jefferson Airplane, Canned Heat, Sly & The Family Stone and more, and a performance from Ten Years After that would come to define toda a sua carreira. E aquele casal na capa? Eles ainda estão juntos.
Grand Funk Railroad – Live Album
Apenas como a banda que o fez deu um novo significado à descrição ‘power-trio’, por isso Live Album definiu o modelo para tudo o que agora conhecemos como stoner rock. Vendido como ‘gravação directa’ – ou seja, sem overdubs, sem remixagem, sem nada excepto placas de chapa de metal – tratava-se de o manter real (pena que ninguém pensasse dizer ao designer de mangas que usou uma foto da banda tirada no festival pop internacional de Atlanta, apesar de nenhuma das músicas ter sido lá gravada).
Even o mais fervoroso fã do Grand Funk Railroad dos anos 70 teria concordado que não precisava mesmo de possuir mais do que um dos seus álbuns de estúdio de duas polegadas de profundidade, e certamente não cavou o Funk deitado no chão a ouvir aqueles discos com os seus auscultadores de estéreo. Cavou-os onde eles viviam, na estrada. Daí o tremendo sentido de rectidão que acompanhou o lançamento deste, o seu quarto álbum.
Críticos descartaram-nos como comerciantes de protótipos de metal, mas no vocalista-guitarrista Mark Farner – um violoncelista feroz que não se importou e não deu nada – a Grand Funk Railroad tornou-se a encarnação do que significava ser um roqueiro all-American, e o sucesso do Live Album refutation de que o que os críticos diziam era importante.
Hawkwind – Ritual Espacial
O ápice da criatividade de Hawkwind. Trabalharam de perto com o autor de fantasia Michael Moorcock neste álbum, que se baseia no seu conceito de Eternal Champion, e que tem um engenho que o torna um clássico.
Todas as canções fazem parte de um fluxo global que as torna realmente uma ópera de rock espacial. A banda chegou mesmo a baixar o boné para os poetas Percy Shelley e Henry Wadsworth Longfellow na faixa de abertura Assault & Battery (Parte 1), enquanto o próprio Moorcock contribuiu com três poemas, narrando dois deles. O trabalho artístico do álbum foi adicionado à fusão de brilhantismo.
“O que as bandas tendiam a fazer era limpar o som para o tornar o mais parecido possível com um álbum de estúdio”, disse-nos o autor Ian Rankin. “O Space Ritual era diferente. Era um som grunhido ao vivo, com muitas oportunidades para as coisas correrem mal. Foi o primeiro que me fez sentir como se estivesse lá, um espectáculo propulsivo e hipnótico com todos estes maravilhosos toques, blips e guitarras de bateria que eram quase transcendentais”
h2>Aerosmith – Live! Bootleg
Em 4 de Julho, Dia da Independência Americana, Aerosmith top-billed no Texxas World Music Festival no Dallas Cottonbowl de 100.000 capacidades, com Ted Nugent e Heart como actos de apoio, juntamente com Journey e Eddie Money.
Tocaram também alguns espectáculos de clube de baixo nível, facturados como Dr. J. Jones And The Interns, que foram gravados por Jack Douglas para o álbum ao vivo que foi lançado a 27 de Outubro. Deram-lhe o nome de Live! Bootleg, e o título implicou, foi, por design, a antítese da mega-estreia de Peter Frampton, o sucesso de Peter Frampton Comes Alive!
“Eu adoro esse disco”, diz-nos Slash. “Para mim é o quintessencial álbum de rock’n’roll ao vivo de todos os tempos”. É espantoso. A forma como Vive! Bootleg começa com Back In The Saddle, toda aquela introdução com a multidão a enlouquecer e os flash-pots a disparar, toda aquela acumulação, tornou-o tão excitante para mim”, diz o radialista Eddie Trunk. “O óptimo dos discos ao vivo na altura era que se não tivéssemos outros discos da banda, podíamos obter uma boa secção transversal do seu material, tudo num só álbum”, diz o radialista Eddie Trunk. “Lembro-me de receber ao vivo! Bootleg, colocando o cartaz na minha parede, e até hoje, penso que é um disco ao vivo inacreditavelmente subestimado. E é na verdade um verdadeiro disco ao vivo. Tresanda apenas aos anos 70 – coloca-o realmente no espaço de quando as canções foram gravadas”
Alice In Chains – Unplugged
Alice in Chains Unplugged marcou a segunda a última actuação da cantora Layne Staley, que lutava contra o vício paralisante da heroína que crónicava pungentemente através da letra agonizante da banda.
Esta actuação é um retrato arrepiante da trágica queda de um dos frontais mais carismáticos e enigmáticos do rock, desde a estrela de metal amoroso do glam rock até ao viciado em bedraggled.
Mas o sludgy heavy metal da AIC, de alguma forma afinado, presta-se ao formato acústico. Cada canção transforma-se de uma catarse poderosa e furiosa em lamento assombroso. E estas pequenas mas pungentes mudanças acrescentam uma trágica e arrebatadora profundidade a todo o álbum.
Jethro Tull – Bursting Out
Em Abril de 78, logo após o lançamento de Heavy Horses, Jethro Tull fez uma digressão pelo Reino Unido e Europa. O resultado Bursting Out, lançado em Outubro, foi um álbum duplo ao vivo que mostrou a banda em grande forma, com uma lista de faixas que corre a gama completa dos Tull – desde os caprichos populares até ao rock crunch – e forneceu uma visão decente da carreira da banda.
“Não se enganem: em termos de puro profissionalismo, Jethro Tull não tem par”, escreveu o infame Lester Bangs, talvez o último jornalista que se esperaria que caísse nos encantos de um grupo folclórico lancastriano liderado por um flautista de olhos selvagens.
“Eles destacam-se por nunca falharem em dar um espectáculo em grande escala”, continuou ele, “completo com tudo o que sabem qualquer criança pagaria de bom grado o seu dinheiro para ver: música, volume, figurinos, teatro, solos vistosos, longos sets, dois bis. Jethro Tull são manhosos e disciplinados; trabalham arduamente e entregam”
Scorpions – World Wide Live
Enquanto que o Tokyo Tapes de 1978 pode ser o favorito dos fãs hardcore, o World Wide Live de 1985 capta Scorpions no seu pico comercial, com as ocasionais excursões florais da era Uli Jon Roth expedidas para o grande caixote do lixo do rock. Em vez disso, as actuações foram implacavelmente esticadas e impiedosamente entregues.
“Cada actuação aqui é um assassino”, disse-nos o guitarrista Rudolf Schenker. “Foi gravado em tantas cidades de todo o mundo, e o nosso produtor Dieter Dierks veio connosco na estrada e passou séculos a percorrer cada gravação que fizemos para encontrar a melhor versão de cada canção.
“Foi um trabalho longo, mas que valeu a pena. Isto representava como tudo era excitante para nós na altura, porque estávamos a encabeçar grandes locais”.
Humble Pie – Performance Rockin’ The Fillmore
Eram impressionantes o suficiente no estúdio, mas tocar ao vivo era onde Humble Pie realmente se destacava. Este álbum duplo em expansão, gravado em Nova Iorque em Maio de 1971, é uma magnífica vitrina para os vocais ardentes de Marriott e a sua feroz interacção com o colega guitarrista Peter Frampton.
Parte do poder desenfreado de Stone Cold Fever, as canções são covers animadas, desde a lenta improvisação de I’m Ready até versões alargadas de Rolling Stone e o R&B clássico I Don’t Need No Doctor. Talvez a escolha do grupo seja uma reconfiguração titânica do Dr. John’s I Walk On Gilded Splinters, esticado dramaticamente durante 24 minutos.
Jimi Hendrix – Band of Gypsys
Para um disco entregue como uma saída contratual, Band Of Gypsys é um álbum ao vivo. Com uma nova secção rítmica após a ruptura da Experiência, Jimi Hendrix partiu em diferentes direcções para explorar os novos territórios musicais do funk e R&B, e fê-lo com uma nova precisão e energia e criatividade regeneradas. A sua actuação aqui é, em lugares, verdadeiramente maravilhosa e magistralmente controlada.
Hendrix estava à beira de novos horizontes, e Band Of Gypsys foi, como ele poderia ter dito, “um primeiro passo” não só na remodelação da sua direcção, mas também na das actuações rock. O espírito improvisado espontâneo foi definitivamente retomado nos anos 70 pela Allman Brothers Band, Led Zeppelin e os Grateful Dead, entre outros.
“Não é uma gravação perfeita”, disse-nos Joe Satriani, “mas estou à escuta do coração e da alma”. Ele mudou o curso da música numa noite. Se contivesse apenas essa versão de Machine Gun, isso seria suficiente para mim. Essa é a Bíblia, o grimoire da guitarra eléctrica”
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