Os melhores poemas de William Carlos Williams
William Carlos Williams (1883-1963) foi um poeta americano prolífico, por isso escolher apenas dez dos seus melhores poemas como introdução à sua obra será sempre uma tarefa difícil. Contudo, abaixo apresentamos dez dos mais conhecidos e, acreditamos, os melhores poemas de Williams, que iluminam a sua gama, os seus temas, e o seu estilo distinto. Estes poemas vão desde as letras curtas do imaginário que se encontram entre as suas obras mais conhecidas até projectos mais longos e ambiciosos.
‘O carrinho de mão vermelho’. Este poema sem rima de dezasseis palavras de 1923 está entre os poemas mais famosos de William Carlos Williams, e continua a inspirar o debate sobre o seu preciso “significado”. Porque depende tanto de uma coisa tão pequena como o carrinho de mão vermelho é difícil de responder, mas uma resposta é que o carrinho de mão vermelho é um metónimo para algo maior: o facto de ser “vidrado” pela água da chuva captura o carrinho de mão num breve e transitório momento após a chuva, quando a água da chuva fez o carrinho de mão vermelho brilhar à luz do sol. Oferecemos aqui mais comentários sobre este poema enigmático. Facto engraçado: tecnicamente devemos referir-nos a este poema como ‘XXII’, uma vez que é o 22º poema a aparecer na colecção Primavera e Tudo de Williams 1923 e foi assim que foi listado nessa colecção.
‘Isto é só para dizer’. Um dos exemplos mais famosos de verso livre na literatura anglófona, ‘This Is Just to Say’ por vezes enfurece e desconcerta os leitores: é, afinal, uma nota deixada por um homem pela sua mulher a pedir desculpa (mas também, não a pedir desculpa) por comer avidamente todas as ameixas que ela tinha estado a guardar no frigorífico. Parte do desafio do poema à nossa ideia de poesia está no seu uso eficaz de verso livre, e tem sido muito copiado e parodiado desde a sua publicação em 1934.
‘O Lamento da Viúva na Primavera’. Tal como o seu colega poeta modernista americano Wallace Stevens, William Carlos Williams adoptou por vezes a voz de uma personagem feminina nos seus poemas, e este poema é um exemplo silenciosamente comovente do estilo directo e imagético de Williams aplicado ao monólogo dramático. A pista está no título – este é um poema falado por uma mulher que perdeu o marido, reflectindo sobre como as flores na Primavera têm agora um significado diferente.
‘Retrato de uma Dama’. Eis um exemplo precoce do trabalho maduro de Williams, de 1920: uma letra curta em que as tentativas do orador masculino de elogiar a ‘senhora’ são repetidamente interrompidas pelas respostas (e perguntas) da senhora. O poema pode ser visto como a actualização de Williams da letra tradicional do amor, em que o poeta masculino presta homenagem à beleza da mulher … só agora, a mulher responde e submete as suas similitudes e metáforas a uma crítica rigorosa.
‘Aves e Flores’. Esta bela letra é um bom exemplo de como o chamado verso “livre” é sempre controlado, mas não da forma tradicional (esquemas regulares de metros e rimas). De facto, Williams exibe um controlo consumado de finais de linha, enjambulação, espaçamento, e pausas neste poema que responde ternamente a um amante que rejeitou o orador.
‘Paisagem com a Queda de Ícaro’. Há dois célebres poemas do século XX sobre ‘Paisagem com a Queda de Ícaro’, uma pintura há muito pensada por Brueghel, o Ancião (embora na realidade possa não ter sido por ele). O mais famoso dos dois poemas é o poema de W. H. Auden sobre o quadro, mas este poema de Williams também sublinha o facto de que a queda de Ícaro no mar passa despercebida àqueles que estão próximos para testemunhar o evento.
‘Chegada’. Esta breve lírica erótica é sobre um homem despindo uma mulher, mas veja-se a forma como Williams descreve este simples acto. O facto de o homem ‘se encontrar’ a fazer tal coisa, como se não estivesse a agir inteiramente de livre vontade ou contra as probabilidades, acrescenta ao poder deste pequeno poema para despertar a nossa curiosidade (e a nossa excitação?).
‘Dance Russe’. Este é um poema sobre a própria experiência de Williams com a paternidade, e sobre como, numa casa em que ele é o único homem, Williams arrebata pequenos momentos para si próprio quando a sua mulher e filho estão a dormir, e dança em frente ao espelho. Uma gloriosa celebração da liberdade, expressa em verso apropriadamente ‘livre’ (embora o próprio Williams não gostasse do termo ‘verso livre’ e preferisse ‘pé variável’).
Paterson. Este é um poema épico modernista que foi publicado, em cinco volumes, entre 1946 e 1958. Teve as suas origens num poema muito mais curto escrito em 1926, depois de Williams ter lido o grande romance modernista de James Joyce, Ulisses. Paterson teve o seu culminar nos anos 50 e reflecte, de muitas maneiras, o culminar do modernismo americano (e certamente da própria realização de Williams), centrando-se na cidade de Paterson em Nova Jersey e descrevendo a sua vida e o seu povo utilizando técnicas modernistas não convencionais, e fundindo documentário, a letra, letras, e várias outras abordagens.
Asphodel, That Greeny Flower. Não se podem receber as notícias de poemas, “no entanto, os homens morrem miseravelmente todos os dias por falta do que aí se encontra”. Este sentimento aparece neste, um dos poemas mais longos de Williams. Como Ann Fisher-Wirth observou, este longo poema de 1955 é uma bela afirmação do ‘poder do amor dentro – e contra – a era nuclear’. Um poema meditativo, J. Hillis Miller chamou-lhe “o extraordinário poema de amor da velhice de Williams”. É o poema perfeito para concluir esta introdução ao mundo dos melhores poemas de William Carlos Williams.