Biografia de Paul Cézanne
Criança
Paul Cézanne nasceu em 1839 na cidade de Aix-en-Provence no Sul de França. O seu pai era um advogado rico e banqueiro que encorajou fortemente Paul a seguir os seus passos. A eventual rejeição de Cézanne das aspirações do seu pai autoritário levou a uma longa e problemática relação entre os dois, embora, nomeadamente, o artista tenha permanecido financeiramente dependente da sua família até à morte do seu pai em 1886.
Ele era extremamente amigo de Émile Zola, um escritor nascido também em Aix, e que mais tarde se tornaria uma das maiores figuras literárias da sua geração. Os aventureiros Cézanne e Zola faziam parte de um pequeno círculo que se intitulava “Os Inseparáveis”. Mudaram-se juntos para Paris em 1861.
Early Training
Cézanne foi em grande parte um artista autodidacta. Em 1859, frequentou aulas de desenho nocturno na sua cidade natal de Aix. Depois de se mudar para Paris, Cézanne tentou por duas vezes entrar na École des Beaux-Arts, mas foi recusado pelo júri. Em vez de adquirir formação profissional, Cézanne fez visitas frequentes ao Musée de Louvre, onde copiou obras de Ticiano, Rubens, e Michelangelo. Também visitou regularmente a Académie Suisse, um estúdio onde jovens estudantes de arte podiam desenhar a partir do modelo ao vivo por uma taxa mensal de filiação muito modesta. Enquanto esteve na Académie, Cézanne conheceu os colegas pintores Camille Pissarro, Claude Monet, e Auguste Renoir, que na altura também eram artistas em dificuldades, mas que em breve incluiriam os membros fundadores do movimento impressionista nascente.
Os primeiros óleos de Cézanne foram executados numa paleta bastante sombria. A tinta era frequentemente aplicada em camadas espessas de impasto, acrescentando uma sensação de peso a composições já solenes. A sua pintura inicial indicava um foco na cor em favor de silhuetas bem delineadas e perspectivas preferidas pela Academia Francesa e pelo júri do Salão anual onde apresentava continuamente as suas obras. No entanto, todas as suas obras foram recusadas. O artista também viajou regularmente de volta a Aix para obter financiamento do seu pai desaprovador.
O ano de 1870 marcou uma mudança crucial na pintura de Cézanne que foi ocasionada por dois factores: a mudança do artista para L’Estaque no Sul de França para evitar o projecto militar, e a sua associação mais próxima com um dos mais distintos jovens impressionistas – Camille Pissarro. Cézanne ficou fascinada com a paisagem mediterrânica de L’Estaque, com a sua abundância de luz solar, e com a vibração das cores. Entretanto, Pissarro provou ser fundamental para persuadir Cézanne a adoptar uma paleta mais brilhante, bem como a abandonar a pesada e pesada técnica impasto em favor de pinceladas mais pequenas e mais vivas. Em L’Estaque, Cézanne executou uma série de paisagens dominadas pelas formas arquitectónicas das casas rurais, o azul deslumbrante do mar, e os verdes vivazes da folhagem.
Em 1872, Cézanne regressou a Paris, onde o seu filho Paul nasceu. A sua amante, Hortense Fiquet, tornar-se-ia finalmente Madame Cézanne em 1886, nomeadamente logo a seguir à morte do pai do artista. Cézanne pintou mais de quarenta retratos da sua companheira, assim como vários retratos enigmáticos do seu filho.
Em 1873, Cézanne expôs no Salon des Réfuses, a famosa mostra de artistas que tinham sido recusados pelo Salon oficial (contava-se entre um círculo que incluía Édouard Manet, Claude Monet, e Camille Pissarro, entre outros). Os críticos criticaram os artistas de vanguarda, o que aparentemente feriu profundamente Cézanne. Na década seguinte, ele pintou principalmente fora de Paris, em Aix ou L’Estaque, e já não participava em exposições colectivas não oficiais.
Período Maduro
A experiência de Cézanne com a pintura da natureza e a experimentação rigorosa levaram-no a desenvolver as suas próprias abordagens à arte. Ele esforçou-se por se afastar do retrato do momento transitório, há muito favorecido pelos impressionistas; em vez disso, Cézanne procurou as verdadeiras e permanentes qualidades pictóricas dos objectos que o rodeavam. Segundo Cézanne, o tema da pintura foi o primeiro a ser “lido” pelo artista através da compreensão da sua essência. Depois, na segunda fase, esta essência deve ser “realizada” numa tela através de formas, cores e suas relações espaciais. As cores e as formas tornaram-se assim os elementos dominantes das suas composições, completamente libertos das rígidas regras de perspectiva e aplicação da pintura promovidas pela Academia.
Depicting reality as such was never Cézanne’s primary objective. Nas suas próprias palavras, foi “algo diferente da realidade” que ele se esforçou por revelar. Na década de 1880, Cézanne executou um grande número de naturezas mortas, reinventando completamente o género no modo bidimensional. A característica central destas naturezas mortas era a mudança crucial de atenção dos próprios objectos, para as formas e cores que eram potencialmente comunicadas pelas suas superfícies e contornos.
Os retratos de Cézanne, incluindo um extenso corpo de auto-retratos, exibem o mesmo conjunto de traços. As composições são vividamente impessoais, pois não foi o carácter do sitter que Cézanne lutou para retratar, mas sim as possibilidades formais e coloristas do corpo humano e a sua natureza interior.
Período Final e Morte
Na última década da sua vida, Cézanne limitou as suas actividades artísticas quase exclusivamente a dois motivos pictóricos. Um era a representação do Monte Sainte-Victoire, uma montanha dramática que dominava a paisagem seca e pedregosa de Aix. O outro era a síntese final da natureza e do corpo humano numa série dos chamados Padres (nus retratados a brincar numa paisagem). As versões posteriores dos Padres estavam a tornar-se cada vez mais abstractas em relação à forma e cor que pareciam fundir-se na tela.
Após contrair pneumonia, Paul Cézanne morreu na sua casa de família em Aix, a 22 de Outubro de 1906. A última década da sua vida tinha sido marcada pelo desenvolvimento de diabetes e depressão grave, o que contribuiu para alienar o artista da maioria dos seus amigos e família.
The Legacy of Paul Cézanne
Ao olhar para o trabalho tardio de Cézanne, é impossível perder a emergência de uma abordagem artística única. Cézanne ofereceu uma nova forma de compreender o mundo através da arte. Com a sua reputação a evoluir constantemente nos últimos anos da sua vida, um número crescente de jovens artistas caiu sob a influência da sua visão inovadora. Entre eles estava o jovem Pablo Picasso, que em breve iria orientar a tradição ocidental de pintura para mais uma nova e absolutamente sem precedentes direcção. Foi Cézanne que ensinou a nova geração de artistas a libertar a forma da cor na sua arte, criando assim uma nova e subjectiva realidade pictórica, e não uma mera imitação escravocrata. A influência de Cézanne continuou até às décadas de 1930 e 1940, quando uma nova forma artística se estava a tornar realidade – a do Expressionismo Abstracto.