Quando Rush surgiu com o seu álbum de estreia auto-intitulado em 1974, muitos olharam para eles como nada mais do que clones de Led Zeppelin. De facto, quando a directora musical e DJ Donna Halper e a sua equipa largaram a agulha no Working Man da estação de rádio Cleveland WMMS, a central telefónica da estação foi inundada com chamadas a perguntar se esta era uma nova faixa por Plant, Page, Jones e Bonham.
Agora, mais de 40 anos depois e após 19 álbuns de estúdio, 11 discos ao vivo e uma carreira aclamada que viu a banda ser admitida no Rock And Roll Hall Of Fame em 2013, é mais difícil de julgar o que é mais improvável: (a) que duraram tanto tempo ou (b) que o fizeram com a força de contratar o baterista/lírico Neil Peart para substituir John Rutsey.
A corrida de quatro décadas de Rush é um enigma envolto num mistério, dentro do enigma que foi o famoso fã/lírico que evitou e infelizmente partiu dos Peart. No entanto, Rush era uma banda de três partes iguais, e uma atenção semelhante há muito esperada para o vocalista e baixista Geddy Lee e o guitarrista Alex Lifeson.
Apesar de ser frequentemente ridicularizado pela sua escolha ocasional de canto de alta voz, Lee tem uma voz fina e folgada; também não é descuidado com um sintetizador. Além disso, como o seu excelente álbum a solo My Favorite Headache (2000) prova, grande parte do domínio da melodia de Rush, muitas vezes negligenciado, deve-se a ele. E tudo isso antes de tocar o melhor baixo, encontrará este lado de Jack Bruce. Lifeson também é um tocador subvalorizado, e merece ser classificado ao lado de David Gilmour pelo seu solo fluido, e Jimmy Page por outros riffs mundanos.
Lee e Lifeson acrescentam qualidades aos prodigiosos talentos de Peart para ritmos normalmente encontrados fora da esfera do rock, tendo inspirado uma ambição colectiva de melhorar e expandir as suas capacidades, e de fazer música que está sempre em evolução, nunca segura.
Os primeiros 25 anos de Rush podem ser vistos em três ciclos (não planeados), cada um composto por quatro álbuns de estúdio e depois um conjunto de dupla vida que parecia anunciar uma mudança de direcção. De 1974-76 eles balançaram como bastardos enquanto vendevam espada, feitiçaria e ficção científica – muitas vezes em épicos de lado. De 1977-81 entraram numa mancha roxa quando descobriram pedais de baixo sintético, teclados, e canções com duração inferior a 10 minutos. O ciclo três, 1982-89, começou com mais do mesmo, mas é tipificado por uma propensão inicialmente inquietante para ritmos ao estilo reggae. Também abraçaram totalmente a moda dos anos 80 para a electronica.
Após o terceiro álbum duplo ao vivo, os ciclos terminaram e a produção em estúdio tornou-se esporádica – apenas seis álbuns, um conjunto de capas, e mais dois conjuntos ao vivo para uma boa medida. Por cima destes, eles despojaram os enfeites de forma constante e voltaram ao básico. Para aqueles de nós que cresceram com Rush, os seus últimos álbuns são amigos que escolhemos, mas os mais antigos são como membros da família. Alguns são mais difíceis de amar, mas nós permanecemos leais a todos. Aqui, então, estão algumas das escolhas mais difíceis que alguma vez tive de fazer…
Moving Pictures (Mercúrio, 1981)
O álbum de referência dos Rush – e soa tão fresco hoje como quando, após cinco meses de trabalho muitas vezes pesado, a banda sentou-se num playback no Le Studios de Quebec e declarou que estava terminado.
O lado um do vinil original com Tom Sawyer, Red Barchetta, o instrumental YYZ e Limelight era impecável. Ao virá-lo, ouvimos um Rush recentemente amadurecido – cada um com 27 ou 28 anos na altura – reiniciar no épico The Camera Eye (inspirado por John Dos Passos) a 11 minutos emocionantes, aterrorizar-nos com Witch Hunt, e depois definir os nossos pulsos tecno a correr com Vital Signs.
Rush no topo do seu jogo.Ver Deal
2112 (Mercúrio, 1976)
Rush fez épicos antes do 2112 (com sucesso com o By-Tor And The Snow Dog de nove minutos no seu segundo álbum Fly By Night, e com The Fountain Of Lamneth no seguimento Caress Of Steel), mas com a faixa título do 2112 atingiram a terra paga. São quase 21 minutos de brilhantismo que correm toda a gama musical, desde a escolha acústica (enquanto o herói descobre o “milagre antigo” de uma seis cordas) até à fúria do metal eléctrico (os padres dos Templos de Syrinx esmagam-no, levando-o ao suicídio como uma fúria apocalíptica de batalha).
É um álbum desigual, como a segunda metade, em comparação, parece, mas o tema da droga A Passage to Bangkok e Something For Nothing são também canções de rachar.Ver Deal
Ondas Permanentes (Mercúrio, 1980)
O irmão mais novo para Moving Pictures, e onde Lee explorou pela primeira vez de forma adequada gamas vocais que não assustavam os cães. Devido ao seu inesperado single de sucesso The Spirit Of Radio, este é talvez o único álbum Rush comprado por não fãs – muitos deles sem dúvida atraídos pela pausa do reggae tipo Polícia nessa faixa. Para o resto de nós, o livre arbítrio e a escada de Jacob nos lembraram o velho Rush de Ayn Rand e o sci-fi. Depois, um par de belas canções de amor – Entre Nous e Different Strings – deu-nos a entender um futuro mais romântico. Mas, em vez de se tornar soporífero, o álbum fecha-se com um álbum de três partes, Natural Science, que é ao mesmo tempo grande e inteligente.Ver Deal
A Farewell To Kings (Mercúrio, 1977)
Ground zero para a banda que os Rush se tornaram. Os estilos Power-trio foram eclipsados à medida que Peart acrescentou uma infinidade de sinos e percussão ao seu kit de bateria, Lee e Lifeson usaram sintetizadores a pedal e o cantor também se encarregou de um Minimoog.
Gravado no País de Gales, marcou o início da ligação entre a Grã-Bretanha e o trio canadiano. Grande parte teve uma sensação quase medieval, com contos de tiranos antigos (a faixa título) e de viajantes de sempre (Closer To The Heart, Cinderella Man e Madrigal), mas foi dominada por tomadas mais longas no poema Kubla Khan de Coleridge (Xanadu) e um voo espacial para um buraco negro (Cygnus X-1).Ver Deal
Hemispheres (Mercúrio, 1978)
On Hemispheres Peart, pintado num canto pela sua promessa de continuar o enredo de Cygnus X-1, concebeu a faixa título de 18 minutos baseada na filosofia clássica e na batalha intelectual entre o coração e a mente, o romance e o intelecto, a razão e a emoção. Muito bom, mas nós adorámos.
Para Rush, no entanto, foi um ponto de viragem. Acabaram-se os números de lado! Para um alívio ligeiro adicionaram um par de indicadores a um futuro mais simples – Circunstâncias e a guitarra acústica The Trees (assumida controversa por alguns como sendo um comentário sobre o movimento separatista canadiano) mais o espantoso tecno-rock instrumental La Villa Strangiato.Ver Deal
Sinais (Mercúrio, 1982)
Seguindo a Saída ao Vivo… Palco Esquerda, Dirk, Lerxst e Pratt (aka Lee, Lifeson e Peart) simplesmente pegou na Moving Pictures e adicionou mais teclados. Muito mais. Subdivisões e The Analog Kid estão inundados com eles, mas nunca afogados.
Outras mudanças radicais na paisagem sonora Rush, no entanto, estão em evidência na Química e no Homem Digital, ambos os quais exploram mais a tecno-reggae ao estilo da Polícia (isto um ano inteiro antes da Sincronicidade da Polícia), e The Weapon, construído sobre um padrão de bateria de música de dança. Depois de um brilhante solo convidado pelo violinista eléctrico Ben Mink em Losing It, Rush alcança as estrelas com Countdown, baseado em assistir ao lançamento de um vaivém como convidados VIP da NASA.Ver Deal
P>Paines de Energia (Vertigo, 1985)
Os fãs mais velhos podem dispensar os álbuns dos anos 80 de Rush porque lhes falta o drama dos seus antecessores dos anos 70, mas a execução é inquestionavelmente mais apertada e os arranjos mais concisos. Grace Under Pressure (1984) foi muito bom, mas minado porque Lifeson também tocou sintetizadores; Power Windows é mais puro porque se apega ao que faz melhor.
Cada canção é um esforço de grupo, claro, mas é impossível não o nomear como a estrela de The Big Money. Da mesma forma, o Projecto Manhattan parece o showcase de Peart e o Marathon Lee’s. Depois juntam-se todos em Middletown Dreams e os fabulosamente esparsos e hipnóticos Mystic Rhythms.Ver Deal
Roll The Bones (Atlantic, 1991)
Rush tinha um novo rótulo para o Presto de 1989, e também mudou para Howard Jones e Tina Turner produtora Rupert Hine. Essa combinação improvável funcionou melhor nesta segunda colaboração, como se para provar a teoria de que Rush está no seu melhor no estúdio quando o título do álbum termina num ‘S’.
Como um velho amigo a sair do nevoeiro, Roll The Bones emerge mais nítido e afiado. Os sintetizadores passam para o fundo, a banda e a letra dão um passo em frente; grandes refrões dão força à Dreamline, Bravado e Ghost Of A Chance, enquanto The Big Wheel está tão despojado que tem uma sensação de quase 60s. Geddy Lee até se safa com secções de rap na faixa título e You Bet Your Life. O álbum tem também uma capa limpa. Ver Deal
Snakes And Arrows (Atlantic, 2007)
Meet the new Rush, as good as the old Rush. A banda citou o co-produtor Nick Raskulinecz por tornar o processo de gravação mais agradável do que qualquer outro em memória – e mostra-o. Os sintetizadores desapareceram (apenas um Mellotron, usado com parcimónia), e Far Cry, Working Them Angels e Spindrift rock como se desejava que os Rush fizessem durante anos. É brilhantemente ritmado e sequenciado, misturando coros irresistíveis (The Larger Bowl, The Way The Wind Blows) com brilho instrumental (The Main Monkey Business) e guitarra de enchimento de arenas, e quando o riff para Armor And Sword faz efeito estamos de volta à terra de Moving Pictures – é assim tão bom!Ver Deal
Clockwork Angels (Roadrunner Records, 2012)
Quando Clockwork Angels foi lançado em 2012, poucos suspeitaram que seria o álbum final da banda. Mas que álbum para encerrar uma carreira bastante notável. O álbum conceptual foi associado a alguns clássicos de pedra, incluindo o soco de um-dois socos de Caravan e BU2B, enquanto a faixa título em ascensão ebbs e flui através dos seus 7 minutos e 30 segundos de duração.
No entanto, é o álbum mais próximo de The Garden que mais ressoa. Cordas com espinhos e uma linha de baixo subtil de Lee abrem a faixa, antes que Lifeson se aproxime com um florescimento acústico. A letra trata da nossa inevitável viagem para a morte – letras que são ainda mais pungentes desde a inoportuna passagem de Peart, em Janeiro deste ano. Menção especial também vai para o magnífico solo de Lifeson na pista que levanta os arrepios de cada vez. Ver Deal
Este artigo apareceu originalmente no Rock Clássico #115.
Hugh Syme, Director de Arte de longa data de Rush, escolhe as suas capas preferidas de Rush.
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