The Contemporary Arts Center is a forum for the exchange of ideas and a gathering place for people of all cultures and ages. Apresenta um menu sempre em mudança de artes visuais e performativas que alimenta a vitalidade cultural de Cincinnati. O museu não é definido por uma colecção e por uma abordagem definida da arte. Pelo contrário, é um local mutável, aberto e receptivo à diversidade criativa de artistas de todo o mundo.
>br>>>p> A arquitectura do novo edifício do Centro de Artes Contemporâneas redefine as fronteiras entre arte e vida de várias maneiras. O edifício em si é tão original e enigmático como uma peça de arte abstracta ou conceptual. Tal como uma obra de arte, tem a sua própria e forte lógica formal. Neste caso, a lógica formal informa a lógica espacial de uma obra de vida cívica.
>br>>>p> O Centro deve actuar como uma força socializadora em Cincinnati. O edifício envolve-se com a comunidade, esperançosamente ajudando a alargar o público para a arte contemporânea. Desempenhará um papel importante no desenvolvimento de entusiastas da arte local numa comunidade envolvida. Além disso, o Centro é um espaço cívico importante – como uma sala de estar pública – inserida no coração do centro da cidade. A abertura do nível do solo e a penetração da luz em várias partes do edifício tornam o transeunte consciente de que há algo de excitante a acontecer no seu interior. A superfície do rés-do-chão dobra-se para cima na parte de trás do edifício, criando uma forte continuidade com o espaço de circulação vertical cortando através do edifício. Esta superfície é o “tapete urbano” que articula a acessibilidade pública do edifício.
Com um sistema de rampas posicionadas de forma proeminente em todo o edifício, os visitantes poderão ver-se a movimentar-se através do espaço e a interagir com a arte. Desta forma, a arquitectura facilita a visualização da arte como uma experiência colectiva. A escada liga o nível do solo (o lobby) ao nível superior (o UnMuseum), facilitando a facilidade de movimento de uma parte do espaço para outra.
>br>>>p> O conceito fundamental é um puzzle de diversos espaços de exposição: espaços longos, curtos, largos, ou altos, cada um com diferentes condições de iluminação. Este conceito é expresso na configuração exterior para que, do exterior, se possa ler os volumes do edifício. No interior, cada volume é definido por alterações materiais nos tectos e nos pisos, pelo que o espectador está constantemente consciente de que o próximo nível será ligeiramente diferente. Procurámos criar o maior número possível de espaços reunidos para permitir uma maior variedade e apoiar a apresentação de dois ou três espectáculos ao mesmo tempo. Colectivamente, o espaço dá uma identidade claramente reconhecível ao Centro, assegurando que a experiência de ver arte aqui será distinta de qualquer outro local.
>br>>>p>P>Reino do que presumindo que a flexibilidade depende da cegueira, o edifício oferece diversas condições à escolha, cada uma com um carácter particular. Isto cria uma experiência mais envolvente para o visitante. Acredito que a arquitectura pode ser um catalisador para instigar e influenciar o processo de fazer, bem como de ver, arte. Espero que o espaço instigue um novo sentido de possibilidade.
br>>>>p>28-Jul-2010O primeiro edifício independente do The Contemporary Arts Center, fundado em Cincinnati em 1939 como uma das primeiras instituições nos Estados Unidos dedicadas às artes visuais contemporâneas. O novo edifício do CAC proporcionará espaços para exposições temporárias, instalações específicas do local, e espectáculos, mas não para uma colecção permanente. Outros elementos do programa incluem uma instalação educacional, escritórios, áreas de preparação de arte, uma loja do museu, um café e áreas públicas. Para atrair o movimento pedestre das áreas circundantes e criar uma sensação de espaço público dinâmico, a entrada, lobby e entrada para o sistema de circulação são organizados como um “Tapete Urbano”. Começando na esquina da Sixth com a Walnut, o chão curva lentamente para cima à medida que entra no edifício, subindo para se tornar a parede traseira. À medida que se eleva e vira, este Tapete Urbano conduz os visitantes por uma rampa mezzanine suspensa em toda a extensão do átrio, que durante o dia funciona como uma extensão aberta, iluminada durante o dia, “ajardinada”, que se lê como um parque artificial. A rampa do mezanino continua a subir até penetrar na parede traseira, do outro lado da qual se torna um patamar na entrada das galerias.
>br>>>p>Jigsaw Puzzle: Em contraste com o Tapete Urbano, que é uma série de superfícies polidas e onduladas, as galerias são expressas como se tivessem sido esculpidas a partir de um único bloco de betão e estivessem a flutuar sobre o espaço do átrio.
>br>>>>p>Espaços de exposição variam em tamanho e forma, para acomodar a grande variedade de escalas e materiais na arte contemporânea. As vistas para as galerias a partir do sistema de circulação são imprevisíveis, uma vez que as escadas em ziguezague para cima através de uma estreita fenda na parte de trás do edifício. Juntas, estas galerias variáveis entrelaçam-se como um quebra-cabeças tridimensional, feito de sólidos e vazios. Pele/escultura: A situação de canto do edifício levou ao desenvolvimento de duas fachadas diferentes, mas complementares. A fachada sul, ao longo da Sexta Rua, forma uma pele ondulada e translúcida, através da qual os transeuntes vêem a vida do Centro. A fachada leste, ao longo de Walnut, é expressa como um relevo escultórico. Ela fornece uma impressão, em negativo, dos interiores da galeria.