Photo: Por hsaudreylynne , via Wikimedia Commons
Nome de um personagem obscuro de The Simpsons, Fall Out Boy formado em Chicago, Illinois, em 2001. A banda foi fundada por Patrick Stump (vocais principais), Pete Wentz (baixo) e Joe Trohman (guitarra principal), com Andy Hurley (bateria) a juntar-se em 2003. Embora Stump seja o vocalista principal, foi sempre Wentz que actuou como frontman e cara da banda, permitindo que os Stump mais tímidos e reformados tomassem um lugar secundário. Foi Wentz que, graças aos seus laços com a editora discográfica da banda Fueled By Ramen, lançou as carreiras de Panic! Na Discoteca, e eles, juntamente com os Fall Out Boy (“FOB”) e bandas como My Chemical Romance, forneceram a banda sonora para a adolescência de qualquer pessoa de uma certa idade.
Embora a banda fosse frequentemente rotulada como emo, o seu som sempre se assemelhou mais ao pop punk e ao pop rock, no entanto, as suas associações com o género (que estava muito em tendência durante os anos 00) permitiram-lhes construir uma grande e esfomeada base de fãs, o que significa que são frequentemente vistos como a banda desta cena e época. Embora o seu álbum de estreia Take This to Your Grave tenha sido apenas um sucesso moderado, rapidamente entraram no mainstream com o seu seguimento, o seminal From Under the Cork Tree que se tornou duplamente platina. O terceiro álbum da banda, Infinity on High, foi directamente para o número um da Billboard 200, contudo, o álbum seguinte, Folie á Deux, não foi tão bem recebido. Sentindo que era necessária uma pausa, a banda entrou em hiato entre 2009 e 2012, antes de regressar directamente ao número um com o álbum Save Rock and Roll e o seu seguimento American Beauty/American Psycho.
Existem poucas bandas que poderiam desfrutar de um sucesso tão monumental depois de terem estado ausentes durante três anos, mas isto só serve para mostrar a fome que os fãs tinham pelo punk pop de alta energia da banda e pelos vocais distintos e inigualáveis de Patrick Stump. Esta lista dos Top 10 Fall Out Boy Songs foi muito divertida de escrever.
# 10 – Thriller
Fall Out Boy nunca tiveram medo de tocar com os seus títulos de canções (ver O Nosso Advogado Fez-nos Mudar o Nome desta Canção Para Que Não Fôssemos Processados), mas dar à faixa de abertura do seu terceiro álbum o nome da música mais famosa de Michael Jackson é um movimento tão arrogante e egomaníaco que só uma banda tão conhecedora e disposta a ser língua na bochecha como FOB poderia eventualmente escapar impune. Que a canção começa com uma introdução de Jay-Z, de todas as pessoas, acrescenta ainda mais à insanidade criativa da canção; a banda está a gabar-se do seu enorme sucesso e do acesso a colaboradores VIP, enquanto simultaneamente ridiculariza o ridículo de tais exibições de fanfarronice bombástica. O facto de ter de estar a par para compreender plenamente as referências da banda é sem dúvida parte do seu sucesso – sente-se realmente que está metido numa grande brincadeira.
Musicamente a faixa apresenta algumas guitarras freneticamente pesadas a tocar guitarra, o que se conjuga bem com a frenética bateria da canção. Estes elementos febril contrastam perfeitamente com os riffs subjugados e sonhadores presentes durante os versos, algo que representa perfeitamente a letra da canção, que discute a ascensão da banda à fama mundial desde humilde começo. A canção é muito gritante para os fãs hardcore da banda, mostrando que eles sabem que só são capazes de criar faixas bizarras – mas surpreendentes – como esta, devido ao apoio inabalável da sua base de fãs.
# 9 – The Take Over, the Breaks Over
A composição da canção tem as suas sugestões de dois ícones clássicos do rock, com Patrick Stump a inspirar-se em David Bowie e nos Rolling Stones ao criar uma faixa onde o riff compõe essencialmente toda a canção. Felizmente, o riff que ele escolheu para formar o núcleo da faixa é irresistivelmente cativante, borbulhando ao longo da canção com grande efeito. Andy Hurley também merece um grito pela sua grande bateria na faixa, criando uma batida impecável de palmas no início da canção e terminando num florescimento quase militar.
Esta faixa segue Thriller on Infinity on High (2007) tal como nesta lista, por isso não é surpresa que The Take Over… continue com os temas da fama e atenção mediática desta última. A segunda parte da canção apresenta um gancho lírico particularmente atrevido que, embora pareça ser sobre sexo à primeira vista, poderia também ser dirigido a “ex” fãs que denunciaram publicamente o Fall Out Boy, mas que continuam a ouvir e a desfrutar da banda em segredo. Meta elementos como este são uma grande parte do lirismo superlativo de Pete Wentz, e esta canção é um exemplo perfeito de como a sua escrita e a composição de Stump representam uma força criativa a ter em conta.
# 8 – I Don’t Care
Como se pode ver, a banda sempre se interessou pela fama, e esta faixa de Folie á Deux (2008)(na realidade a única faixa notável de um álbum que, de resto, é ligeiramente abaixo do esperado) viu a banda enfrentar o tipo de fama ultra-moderna, narcisista e superficial associada à cultura pop contemporânea. Embora estivessem apenas no início da sua ascensão à infâmia, um ouvinte moderno não pode deixar de alinhar a canção com o tipo de fama vazia que é apreciada por “Youtubers” e os Kardashians.
O refrão é sem esforço e quase impossível de ignorar. Isto, claro, não é por acaso, com Stump a afirmar que gostava da ideia de as pessoas não serem capazes de resistir ao canto juntamente com um gancho vazio e auto-obsessivo, algo que é perfeitamente adequado aos temas da canção, e típico do tipo de meta-humor comum com Fall Out Boy Songs.
P>Embora provavelmente só notará depois de o ter apontado para si, o refrão final da canção apresenta na realidade um solo de guitarra feroz de Joe Trohman. Que algo que requer verdadeiro talento é escondido e obstruído pelo rebuliço do refrão superficial e cativante é sem dúvida outro comentário pontiagudo dos escritores Wentz e Stump. Folie á Deux pode não ter incendiado as tabelas, mas I Don’t Care é uma jóia de uma faixa que requer – e merece – múltiplos ouvintes.
# 7 – My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)
Este foi o single de regresso da banda após o seu hiato de três anos, e ninguém pensou que uma banda tão entrelaçada com a cultura de 00 pudesse possivelmente encenar um regresso decente numa nova década, contudo este single principal de Save Rock and Roll (2013) provou que os opositores estavam errados e foi recebido com um sucesso impressionante. Chegando ao top 5 no Reino Unido e ao top 20 nos EUA, esta faixa soou exactamente como as canções do Fall Out Boy dos tempos modernos deveriam; extremamente cativantes, inegavelmente manhosas, e cheias de alguns riffs assassinos.
A canção começa com alguns cânticos agradáveis ao público inspirados pela pop, antes de se lançar num primeiro verso áspero e sombrio, a sua letra entrecortada com notas de guitarra trituradas e distorcidas. Depois de um breve pré refrão em que Stump cantarola ominosa e melodicamente o título da canção, começa a cantar ao longo do refrão principal, com o gancho vocal alto e estaladiço de Stump a capturar perfeitamente a energia destrutiva do refrão enquanto a guitarra tipo sirene de Trohman geme ao fundo.
Existe algo extremamente vaticinado sobre esta canção, mas não de uma forma desagradável. A faixa é muito enérgica, com múltiplos momentos merecedores de socos de ar. Não é surpresa que a faixa se tenha tornado uma característica comum dos eventos desportivos na altura, pois capta perfeitamente a energia nervosa e efervescente destas ocasiões. Este foi um regresso triunfante para o Fall Out Boy, e os fãs em todo o mundo ficaram gratos por este regresso tardio.
# 6 – Uma Thurman
O terceiro single do álbum American Beauty/American Psycho (2015) da banda surgiu depois de a banda se ter apercebido que o tema da comédia The Munsters
como seria de imaginar, esta canção é infinitamente cinematográfica, e é difícil de acreditar que o tema Os Munsters não é na realidade tirado directamente de um épico Tarantino. Com a sua batida de bateria aplaudida no estádio e alguns acordes de piano frenéticos, juntamente com alguns gritos de guitarra de surf rock fantasticamente agitados, a faixa caberia perfeitamente em qualquer filme de acção. Quando bem feita, a amostragem pode funcionar com um efeito fenomenal, e esta é uma canção de rock rara que consegue o equilíbrio certo, conseguindo reimplantar uma peça de música de uma forma nova e original.
# 5 – Thnks fr th Mmrs
Legend tem o título deste segundo single de Infinity on High depois de a editora ter pedido à banda para encurtar os títulos das canções de Fall Out Boy. Os Fall Out Boy nunca tiveram medo de ser experimentais na sua música, e Thnks fr th Mmrs é um exemplo perfeito disto, apresentando uma série de elementos não convencionais que conseguem elevar uma já grande canção de rock ao nível seguinte.
Iniciando com algumas cordas e latão, o primeiro verso vê Stump a executar um dueto consigo mesmo, cantando simultaneamente em dois registos diferentes graças a uma pós-produção inteligente. Da mesma forma, o equilíbrio em certas linhas varia entre diferentes canais de áudio, dando a impressão de que há várias pessoas a cantar ao longo do duo. Depois de um coro infeccioso e esmagador, o segundo verso apresenta um riff de sintetizador aleatório e termina com uma nota coral, quase falsa. Para além de tudo isto, o penúltimo refrão deixa cair todos os instrumentos excepto a bateria, resultando num som despojado, mais imediato.
A vontade da canção de introduzir elementos invulgares antes de os deixar cair completamente garante que este estrondo de uma faixa é uma verdadeira montanha-russa musical, mostrando as corajosas escolhas musicais da banda e as suas inclinações sempre lúdicas.
# 4 – The Phoenix
Como faixa de abertura do álbum de regresso da banda, The Phoenix teve de se afirmar imediatamente, apresentando aos ouvintes o som de retorno das canções de Fall Out Boy. As canções conseguem atingir este objectivo com grande efeito. Não é difícil ler a letra da canção em termos do hiato da banda, com eles morrendo e finalmente renascendo como uma fênix majestosa, por isso não é surpresa que o instrumental desta canção seja uma extravagância rock/orquestral intensa.
O gancho principal da canção é orquestral, confiando fortemente nas cordas, e foi inspirado pela Sinfonia nº 7 de Dmitri Shostakovich. A Orquestra Sinfónica de Londres fornece os elementos orquestrais, e apenas o Fall Out Boy pôde marcar uma colaboração tão ilustre para o seu single de regresso. Esta instrumentação ascendente é perfeita para a canção, que é igual a partes intensas e edificantes, com os riffs de guitarra a fundirem-se perfeitamente com os elementos clássicos para criar um som único e cativante.
Como a abertura para um álbum de regresso, The Phoenix entrega em todos os sentidos, mostrando o som clássico de pop rock da banda enquanto introduz elementos novos e experimentais que são perfeitamente adequados ao regresso grandioso destes favoritos do rock moderno. Esta foi uma declaração de intenções, um apelo às armas, e uma forma perfeita para a banda reafirmar o seu domínio musical.
# 3 – Sugar We’re Going Down
Sem dúvida o single inovador da banda, Sugar We’re Going Down permitiu que o Fall Out Boy explodisse na consciência pública. Para muitos, esta foi a sua primeira exposição à banda, e que introdução foi. Esta canção contém todos os elementos que tornam as canções dos Fall Out Boy grandiosas; percussão épica, riffs de guitarra cativantes e letras inteligentes e de camadas espessas. Isto para nem mencionar os coros singalong da banda, dos quais o gancho alegre desta faixa é um dos maiores, tornando-se compreensivelmente um festival de verão essencial.
Embora não possa haver dúvidas de que os quatro membros da banda trazem algo verdadeiramente especial aos procedimentos, no centro de tudo está a voz superlativa de Patrick Stump, que é capaz de cantar algumas notas extraordinárias enquanto ainda soa totalmente melódico e cheio de convicção. Poder-se-ia argumentar que Sugar… contém os melhores vocais que já entregou, com o refrão de inspiração punk (propositadamente) cimentado como um ícone do rock moderno. É verdadeiramente um privilégio ouvir Stump em acção, e, apesar do seu comportamento tímido, ele está claramente a ter o tempo da sua vida. Esta foi facilmente uma das canções de rock mais populares dos anos 2000, tornando-se um verdadeiro agrafe adolescente, e não é realmente difícil ver porquê.
# 2 – This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race
Este single principal do terceiro álbum da banda foi a sua primeira oportunidade de pontificar no seu novo megastardom encontrado, e fizeram-no com um efeito espantoso. Usando imagens inspiradas na guerra, a letra desconstrói a cena musical contemporânea (especialmente a etiqueta “emo” da banda – que Wentz sempre rejeitou), olhando em particular para a forma como a cultura pode tornar-se saturada e sem sentido.
Para acompanhar a letra cínica, a banda criou um instrumental muito fixe, que faz referência à música soul e ao funk dos anos 70. A canção tem um riff de guitarra consistente, que se estende ao longo da canção, com alguns acordes mais duros a tocar durante o refrão em forma de hino da faixa. A canção apresenta mesmo uma ponte singalong que foi inspirada por um R&B Justin Timberlake cut.
A interacção entre o conteúdo da letra e as guitarras frenéticas funciona com grande efeito, captando perfeitamente a frustração da banda, a sufocação, e o desejo de escapar a rótulos desnecessários do género. Os elementos de participação do público do coro ajudam a criar uma vibração divertida, e festeira. Isto ecoa durante o vídeo da canção, que – entre outras coisas – apresenta muitos dos colegas de coro da canção, bem como um coro gospel, celebrando a vida de Pete Wentz no seu funeral.
A letra desta faixa, que é instrumental e inteligente e perspicaz, combina-se sem esforço para forjar uma maravilha rock bem produzida, absolutamente brilhante.
# 1 – Dança Dança
Como o título sugere, o segundo single de From Under the Cork Tree é um imenso punk banger emo/pop punk que é garantido para, no mínimo, obter batidas de pés. A faixa começa simplesmente, com uma batida de bateria e um riff de baixo diabólico, antes de começarem os vocais de Stump e as guitarras. Os elementos mais lentos durante os versos da canção são a folha perfeita para o resto da canção que – durante o refrão em particular – apresenta um assalto ininterrupto de punk pop. A forma eléctrica como Trohman ataca os riffs da guitarra é uma loucura, dando lambidelas maníacas como um brutal – mas não desagradável – pontapé na cara.
Liricamente, a canção preocupa-se com uma história demasiado relatável de amor adolescente, e como pode muitas vezes bordejar a obsessão. A protagonista da canção começa lentamente a ressentir-se do objecto dos seus afectos, pois passa o seu tempo com outros rapazes em vez dele. Stump capta soberbamente a angústia desta situação na sua voz, chegando mesmo a beira da histeria em alguns lugares. Stump descreveu Dance Dance como a melhor coisa que ele já fez, e é muito difícil discordar dele. Foi uma escolha fácil atingir o lugar nº 1 na nossa lista dos 10 melhores Fall Out Boy Songs.
Atravessando a sua carreira, Fall Out Boy produziu algumas faixas de rock genuinamente excepcionais, com o lirismo mordaz de Wentz e a entrega deslumbrante de Stump (juntamente com os talentos de Hurley e Trohman) tornando-os uma escuta verdadeiramente essencial. O Fall Out Boy conseguiu verdadeiramente escapar aos grilhões da sua etiqueta emocional e entregar algumas obras-primas do rock verdadeiramente inspiradas.
Top 10 Fall Out Boy Songs
Escrito por Ollie Dean
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