Renovierung des Palazzo dei Conservatori (Michelangelo)
Im Jahr 1537 bewilligte der Stadtrat (die Conservatori) Gelder für die Renovierung des Palazzo dei Conservatori, in dem sich seine Büros und Sitzungsräume befanden. Obwohl bis zu Michelangelos Tod 1564 nur drei Erker der neuen Fassade fertiggestellt waren, wurden seine sich wiederholenden vertikalen Elemente an der Conservatori-Fassade und an dem ihr gegenüberliegenden sogenannten Palazzo Nuovo auf der anderen Seite der Piazza fortgesetzt. Das Gerüst der Fassade wird von kolossalen Pilastern zusammengesetzter Ordnung gebildet, die auf hohen Sockeln stehen und einen breiten Architrav unterhalb des schweren Gesimses tragen. Jeder ebenerdige Erker öffnet sich zum tiefen Portikus durch ionische Säulen, die ihre eigenen Architrave tragen. Auf der darüber liegenden Hauptebene, obwohl ein breites Mittelfenster später hinzugefügt wurde, sah der ursprüngliche Entwurf identische Erker vor, jeder mit einem schmalen Mittelfenster und einem Balkon, der von verlobten Säulen flankiert wird, die Segmentgiebeln tragen. Die horizontale Ausrichtung des Gebäudes wird durch den schlichten Architrav unterhalb der Dachbalustrade betont und unten im gebrochenen Architrav über dem Portikus wieder aufgegriffen.
Der Petersdom
Seit der Grundsteinlegung für den neuen Petersdom durch Julius II. im Jahr 1506 war Michelangelo über die Bemühungen der Architekten, von Bramante über Raffael (1483-1520) bis Antonio da Sangallo, informiert. Als Paul III. 1546 Michelangelo den Posten anbot, nahm er ihn gerne an. Zu diesem Zeitpunkt war der einundsiebzigjährige Bildhauer nicht nur von seiner architektonischen Kompetenz überzeugt; er forderte auch das Recht, direkt mit dem Papst zu verhandeln und nicht über das Komitee der Baudeputierten. Michelangelo schockierte die Deputierten – nicht aber den Papst – indem er die Teile von Sangallos Entwurf, die er für untauglich hielt, abriss oder annullierte. Letztendlich verwandelte Michelangelo die Kirche mit dem zentralen Grundriss in eine riesige organische Struktur, in der die architektonischen Elemente zusammenarbeiten wie die Muskeln eines Torsos. Jahrhundert veränderten den ursprünglichen Plan der Kirche und das Aussehen des Innenraums dramatisch, aber Michelangelos Petersdom kann immer noch in den kontrastierenden Formen der flachen und schrägen Wände und der drei Halbkreise (halbkreisförmige Strukturen) gesehen werden, deren kolossale Pilaster, blinde Fenster (ohne Öffnungen) und Nischen das Heiligtum der Kirche bilden. Die Ebene über dem schweren Gebälk wurde später mit anders geformten Fenstern versehen. Wie Michelangelo die große Kuppel gebaut hätte, ist nicht bekannt; die meisten Gelehrten glauben, dass er sie halbkugelförmig gestaltet hätte. Die tatsächlich von Giacomo della Porta in den Jahren 1588-1590 errichtete Kuppel behält Michelangelos Grundentwurf bei: eine segmentierte Kuppel mit regelmäßig angeordneten Öffnungen, die auf einer hohen Trommel mit Giebelfenstern zwischen Säulenpaaren ruht und von einer hohen Laterne gekrönt wird, die an Bramantes Tempietto erinnert. Della Portas wichtigste Änderungen waren die Erhöhung der Kuppel, die Verschmälerung der Segmentbänder und die Veränderung der Form der Öffnungen.
Giacomo Barozzi/Vignola
Michelangelo entwarf die prestigeträchtigsten Gebäude im Rom des 16. Jahrhunderts, aber es gab viel zu viel Geld, Ehrgeiz und Nachfrage nach architektonischen Fähigkeiten, als dass er das Feld monopolisieren konnte. Ein junger Künstler, der dazu beitrug, diese Nachfrage zu befriedigen, war Giacomo Barozzi (1507-1573), nach seiner Heimatstadt Vignola genannt, der zum wichtigsten Architekten der Manierismusbewegung in Rom wurde. Er arbeitete in den späten 1530er Jahren in der Stadt, um antike römische Monumente zu vermessen und Illustrationen für eine Vitruv-Ausgabe zu liefern, und arbeitete dann von 1541 bis 1543 in Frankreich mit Francesco Primaticcio (1504-1570) an der Schule von Fontainebleau (1530-70). Nach seiner Rückkehr sicherte sich Vignola das Mäzenatentum der Familie Farnese, für die er von 1558 bis zu seinem Tod 1573 den Bau der Villa Farnese in Caprarola entwarf und überwachte.
Villa Farnese in Caprarola (Vignola)
In Caprarola nutzte Vignola die dort von Antonio da Sangallo dem Jüngeren errichtete Festung als Fundament (Podium) für seinen fünfseitigen Bau. Im Gegensatz zu den mittelalterlichen Burgenbauern, die die natürlichen Konturen des Geländes für ihre Verteidigungsanlagen nutzten, zwangen die Architekten der Renaissance dem Gelände geometrische Formen auf. Die neu entwickelte Artillerie machte die hohen Mauern der mittelalterlichen Burgen zu leichten Zielen, daher bauten die Renaissance-Ingenieure eher horizontale als vertikale Strukturen gegen den Beschuss aus großer Entfernung. Breite Bastionen an den äußeren Punkten solcher Festungen boten den Kanonen der Verteidiger Abschussplattformen.
Vignolas Gebäude erhebt sich in drei Stockwerken um einen kreisförmigen Innenhof. Die Außenflächen gestaltete er mit einer Anordnung von Kreisen, Ovalen und Rechtecken, so wie er es in seinem 1562 erschienenen Buch Die Regel der fünf Ordnungen der Architektur empfohlen hatte. Das Gebäude war durchgehend gewölbt, und der Innenraum wurde mit gleichmäßig verteilten Fenstern belichtet. Der Hof scheint nur zwei Stockwerke zu haben, aber ein drittes Stockwerk mit kleinen Diensträumen ist durch eine offene, balustradengesäumte Terrasse abgeschirmt.
Das erste und zweite Stockwerk sind mit Galerien umgeben, und wie der Palazzo Medici-Riccardi in Florenz ist das Erdgeschoss rustiziert. Auf der zweiten Ebene bilden ionische Halbsäulen ein Triumphbogenmotiv, und rechteckige Nischen, die mit Blindbögen gekrönt sind, nehmen die bogenförmigen Nischen der Arkade des ersten Stocks auf. Hinter dem Palast erstreckten sich formale Gärten jenseits des Wassergrabens.
Die Plünderung Roms im Jahr 1527 kam anderen italienischen Städten zugute, als eine große Anzahl von Künstlern der Hochrenaissance um ihren Lebensunterhalt, wenn nicht sogar um ihr Leben floh. Venedig war schon lange ein vitales Zentrum der Renaissance-Architektur mit eigenen Traditionen, aber das Feld war leer, als der Florentiner Bildhauer Jacopo Sansovino (1486-1570) aus Rom dorthin kam. Infolgedessen wurde Sansovino der wichtigste Architekt der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts in Venedig. Die zweite Hälfte des Jahrhunderts wurde von Andrea Palladio (1508-80) dominiert, einem brillanten Künstler aus dem Veneto, der von Venedig beherrschten Festlandregion. Palladio brachte die venezianische Renaissance-Architektur mit seinen Villen, Palästen und Kirchen zu ihrem großen Abschluss. Siehe auch Renaissance in Venedig (1400-1600) und Venezianische Malerei (1450-1800).
Piazza San Marco (Sansovino)
Kurz nachdem er sich in Venedig niedergelassen hatte, wurde Sansovino mit der Renovierung der Piazza San Marco, dem großen Platz vor der Kirche San Marco, beauftragt. Im Jahr 1536 entwarf er ein Modell für eine neue Bibliothek an der Südseite der Piazza, oder des offenen Platzes, inspiriert von klassischen Bauten wie dem Kolosseum in Rom, das regelmäßige Buchten mit übereinanderliegenden Ordnungen aufwies. Die Flexibilität dieses Entwurfs mit identischen Modulen, die unbegrenzt wiederholt werden können, spiegelt sich in der Geschichte der Bibliothek von San Marco wider. Sie wurde nach der Fertigstellung der ersten sieben Joche Ende 1546 eröffnet. Dann, zwischen 1551 und 1554, wurden sieben weitere Erker hinzugefügt, und 1589, fast zwei Jahrzehnte nach dem Tod des Architekten, wurden weitere Erker hinzugefügt, um Büroräume zu schaffen.
Aufgrund seiner früheren Erfahrung als Bildhauer bereicherte Sansovino die Fassade mit kunstvollen Brüstungsfiguren und einem Fries aus Putten und Girlanden. Die in regelmäßigen Abständen von Statuen bekrönte Dachbalustrade betont auf elegante Weise die horizontale Ausrichtung des Gebäudes. Obwohl Michelangelo die Bibliothek nie gesehen hat, interpretierte er dieselben klassischen Elemente in seiner eigenen kraftvollen Art an der neuen Fassade des Palazzo dei Conservatori in Rom neu. Die Bibliothek hatte auch einen großen Einfluss auf einen jungen Architekten aus Vicenza, Andrea Palladio, der sie zum „reichsten und kunstvollsten“ Gebäude seit der Antike erklärte.
Palladio
Wahrscheinlich in Padua geboren, begann Andrea Palladio seine Karriere als Steinmetz. Nach seinem Umzug nach Vicenza wurde er von dem adligen humanistischen Gelehrten und Amateurarchitekten Giangiorgio Trissino (1478-1550) angeheuert. Trissino machte ihn zu seinem Schützling und gab ihm den Spitznamen Palladio, abgeleitet von Pallas, der griechischen Göttin der Weisheit, und dem römischen Schriftsteller Palladius aus dem vierten Jahrhundert. Palladio lernte Latein an Trissinos kleiner Akademie und begleitete seinen Wohltäter auf drei Reisen nach Rom, wo Palladio Zeichnungen von römischen Monumenten anfertigte. Im Laufe der Jahre beteiligte er sich an mehreren Verlagsunternehmungen, darunter ein Führer zu römischen Altertümern, eine illustrierte Ausgabe von Vitruv und Bücher über Architektur, die jahrhundertelang eine wertvolle Quelle für architektonische Entwürfe waren.
Klosterkirche San Giorgio Maggiore (Palladio)
Bis 1559, als er sich in Venedig niederließ, war Palladio einer der führenden Architekten Italiens. Um 1566 übernahm er einen großen Architekturauftrag: die Klosterkirche San Giorgio Maggiore auf der venezianischen Insel San Giorgio. Sein Entwurf für die Renaissance-Fassade des traditionellen Basilika-Grundrisses – eine breite untere Ebene vor dem Hauptschiff und den Seitenschiffen, darüber eine schmalere Front für das Oberlicht des Hauptschiffs – ist der Gipfel der Genialität. Inspiriert von Leon Battista Albertis Lösung für Sant’Andrea in Mantua, schuf Palladio die Illusion von zwei Tempelfronten unterschiedlicher Höhe und Breite, eine in die andere gesetzt. In der Mitte stützen kolossale Säulen auf hohen Sockeln oder Basen ein Gebälk und einen Giebel, die die schmalere Oberlichtebene der Kirche vorgeben. Die untere „Tempelfront“, die die dreischiffige Breite und die schrägen Dächer der Seitenschiffe abdeckt, besteht aus Pilastern, die ein Gesims und einen Giebel tragen, die hinter den Säulen der höheren Apsisfront verlaufen. Palladio behielt Albertis Motiv des Triumphbogeneingangs bei. Obwohl die Fassade erst nach dem Tod des Architekten gebaut wurde, folgte man seinem ursprünglichen Entwurf.
Das Innere von San Giorgio ist ein schönes Beispiel für Palladios harmonisch ausgewogene Geometrie, die sich hier in starken Vertikalen und kraftvollen Bögen ausdrückt. Die hohen, verschränkten Säulen und die kürzeren Pilasterpaare der Arkade des Kirchenschiffs nehmen die beiden Ordnungsebenen der Fassade auf und vereinen so das Äußere und das Innere des Gebäudes.
Villa Capra (La Rotunda) (Palladio)
Palladios Vielseitigkeit zeigt sich am besten in zahlreichen Villen, die er schon früh in seiner Karriere baute. Im Jahr 1550 begann er mit seiner berühmtesten Villa in der Nähe von Vicenza. Obwohl die meisten ländlichen Villen Arbeitsfarmen waren, entwarf Palladio diese als Rückzugsort zur Entspannung. Um die Aussicht auf die Landschaft zu ermöglichen, platzierte er an jeder Seite des Gebäudes einen ionischen Vorbau, zu dem eine breite Treppe hinaufführt. Die Hauptwohnräume befinden sich auf der zweiten Ebene, die untere Ebene ist für die Küche und andere Nutzräume reserviert. Bei ihrer Fertigstellung 1569 erhielt die Villa den Namen Villa Rotonda, weil sie von einer anderen Rotonda (Rundsaal), dem römischen Pantheon, inspiriert worden war. Nach dem Kauf im Jahr 1591 durch die Familie Capra wurde sie als Villa Capra bekannt. Der Grundriss der Villa zeigt die geometrische Klarheit von Palladios Konzeption: ein Kreis, der in ein kleines Quadrat innerhalb eines größeren Quadrats eingeschrieben ist, mit symmetrischen rechteckigen Kompartimenten und identischen rechteckigen Vorsprüngen von jeder seiner Seiten. Die Verwendung einer zentralen Kuppel auf einem Wohngebäude war eine gewagte Innovation, die die Kuppel effektiv säkularisierte. Die Villa Rotonda war die erste einer langen Tradition von Kuppel-Landhäusern, besonders in England und den Vereinigten Staaten. Siehe zum Beispiel die Werke von Palladios größtem englischen Schüler, dem Architekten Inigo Jones (1573-1652).
Liste berühmter italienischer Renaissance-Gebäude
HINWEISE
Wir bedanken uns für die Verwendung von Material aus „Art History“ (Stokstad; Harry N. Abrams. 1995 NY).