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Slingshot Scenes: 10 Künstler, die Sie aus Philadelphia kennen sollten

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Low Dose (links), Orion Sun (Mitte) und Ali Awan sind nur drei der aufregendsten Künstler, die derzeit in Philadelphia Musik machen. John Vettese / Ashley Gellman / Meghan Weale/WXPN / Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers hide caption

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John Vettese / Ashley Gellman / Meghan Weale/WXPN / Courtesy of the artist

Low Dose (links), Orion Sun (Mitte) und Ali Awan sind nur drei der aufregendsten Künstler, die derzeit in Philadelphia Musik machen.

John Vettese / Ashley Gellman / Meghan Weale/WXPN / Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Philadelphia ist eine Stadt der Nachbarschaften. Und so wie sich die hochverdichtete Dreckigkeit von South Phillys Pennsport von der multikulturellen Bohème von West-Phillys Cedar Park unterscheidet, weist auch die Musik aus den verschiedenen kreativen Sphären der sich ausbreitenden Metropole eine Vielzahl von einzigartigen Identitäten auf. Von Punk über Psychedelic Rock bis hin zu Hip-Hop – Philly ist weder ein klanglicher Monolith noch ein allumfassender Schmelztiegel. Vielmehr ist es eine weitläufige Szene, die es jeder Gruppe erlaubt, für sich zu stehen und sich zu entfalten. Hier sind 10 Künstler, die es in Philadelphia zu entdecken gibt.

Orion Sun

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Es ist die Traumwelt von Orion Sun; wir haben einfach Glück, ein Teil davon zu sein. Der Songwriter, Produzent und Multi-Instrumentalist aus Philadelphia – einer der 2019 Artists To Watch von WXPN – hat einen Sound, der einen aus der Ferne von unten im Flur und oben auf der Treppe anlockt. Arpeggierte Moll-7tel-Gitarrenakkorde erklingen in den späten Nachtstunden, nachdem eine überfüllte Stadt ins Bett geschlüpft ist. Eine sehnsüchtige Stimme schreit auf der Suche nach Verbundenheit, motiviert durch Kick-Snare-Beats, die in eine schnelle und schwungvolle Kadenz geschnitten sind. Mit Elementen aus elektronischer Musik, Hip-Hop, Jazz und Pop in ihren Kompositionen ist Orion Sun nahe dran, die Idee des Genres irrelevant zu machen: Es sind einfach schöne Songs, die den Hörer mitnehmen, wohin auch immer sie gehen.

Ali Awan

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Aus Philadelphia ist im Laufe der Jahre eine gesunde Reihe von Psych-Rock-Künstlern hervorgegangen: 60er-Jahre-Urheber wie The Nazz und zeitgenössischere, retro-angehauchte Künstler wie Lilys und Dr. Dog. In bestimmten Kreisen wird dies als „Psychedelphia“-Szene bezeichnet, und der jüngste Vertreter dieser Szene ist ein 26-jähriger Songwriter namens Ali Awan. Seit er ein Teenager war, spielte er in der einen oder anderen Kellerband. Im letzten Jahr beschloss er, seine Energie nicht mehr darauf zu verwenden, seine Freunde mit glühenden Leadgitarren-Licks zu unterstützen – was er hervorragend kann – sondern seine eigene Stimme in den Mittelpunkt zu stellen. Awans Butterfly EP, die letzten Monat veröffentlicht wurde, stapelt Schichten von Gitarren und Keyboards zu robusten Arrangements, die ein wiederholtes Anhören lohnen. Es gibt immer etwas Neues zu entdecken, sei es eine schillernde Melodie, die man noch nie zuvor gehört hat, oder die Ernsthaftigkeit der eigenen lyrischen Gedanken des Songwriters, die davon handeln, sich in den Schatten des eigenen Geistes zu verlieren.

Bethlehem und Sad Patrick

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Der Open-Mic-Zirkel rund um die Folk-Community von Philadelphia ist eine sich ständig verändernde Sache; für jeden aufstrebenden Künstler, der regelmäßig beim wöchentlichen Showcase in seiner Nachbarschaft auftaucht, gibt es drei weitere, die in der Region die Runde machen, es versuchen und dann weiterziehen. Der Gitarrist Patrick Arkins lernte die bezaubernde Sängerin Bethlehem Roberson bei einem lokalen Open Mic kennen, und sie begannen zusammenzuarbeiten, um ihre Poesie mit seinen an Wes Montgomery erinnernden Phrasierungen zu verschmelzen. Ihr neues Album „Love and Other Struggles“ umfasst eine Reihe von Themen, von Romantik über Rassismus bis hin zu Rhapsodien über das Leben in Philadelphia, die alle durch bewegende Melodien erzählt werden.

Camp Candle

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Erinnern Sie sich noch daran, als die Idee eines Schlafzimmer-Produzenten eine Neuheit war? Jetzt haben wir 2019, und ein 96-Kanal-Mischpult in einem mit mehreren Millionen Dollar dotierten Raum fühlt sich an wie ein Artefakt des Exzesses der Rock-Ära. Sicher, man könnte in so einem Raum eine episch klingende Platte machen – wenn man es sich tatsächlich leisten kann, dort zu arbeiten. Aber sie werden nie eine so gute Platte machen wie jemand mit offenen Ohren, exzellentem Geschmack, Begeisterung für ihre kreativen Ideen und der richtigen Software auf ihrem Laptop. So geht das Elektropop-Duo Camp Candle aus Philadelphia an die Sache heran: Produzent Nu-Ra und Sänger und Texter Hetepsa sind Freunde fürs Leben, die in ihren Häusern im Nordwesten Philadelphias zusammenarbeiten, um berauschende Jams auszuhecken, die zwischen dem körperbetonten Modern Rock von Phantogram und den hauchzarten Traumlandschaften von Washed Out tanzen. Es ist eine lebensbejahende Musik, die aber auch die Unruhe des Lebens reflektiert. Besonders auf „Save Me“ spricht Hetepsa Depressionen, Selbstzweifel und andere Kämpfe mit der mentalen Gesundheit an.

Sophie Coran

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Die Singer-Songwriterin Sophie Coran bezeichnet ihre Ästhetik als „Noir & B“, was eine clevere Art ist, eine Künstlerin zu verpacken, die sowohl einen Vintage-Hollywood-Look mit Kunstfellmantel als auch einen rauchigen After-Hour-Lounge-Sound hat. Unter der Oberfläche jedoch sind Corans Songs komplexe Studien über menschliche Beziehungen – zwischen Liebenden, zwischen Eltern und ihren Kindern, zwischen Fremden. Und sie sind überraschend zeitgemäß, beeinflusst von 70er-Jahre-Soulern wie Roberta Flack ebenso wie von aktuellen Soul-Künstlern wie Nick Hakim. Ihre aktuelle Single „Duller Star“ wurde mit Corans aktueller Begleitband, dem experimentellen Philadelphia-Duo Trap Rabbit, aufgenommen und mündet in einen atemlosen Beat-Drop, der – auf seine eigene, downtempo Jazz-Pop-Art – Sie in Bewegung bringen wird.

Kilamanzego

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In hyper-innovativen Ecken von West Philadelphia treffen sich regelmäßig Gruppen von elektronischen Tüftlern und Sampler-Fiddlern der Stadt bei backyardbxss, einer Veranstaltung, die teils Tanzparty, teils BBQ, teils Workshop für gleichgesinnte Schöpfer ist, um Tipps auszutauschen, Ideen zu teilen und sich über ihren Prozess auszutauschen. Der Beatmaker und Soundscaper Kilamanzego hat die Reihe mitbegründet, und sein Einfluss auf Tracks wie die aktuelle Single „The Edge of Twilight“ ist unbestreitbar. Als ehemaliger Punk-Bassist mit einem tiefen Interesse an Hip-Hop und elektronischer Musik nimmt Kilamanzego Trap-Beat-Vorlagen und bläst sie mit Natur-Samples und Instrumental-Schnipseln aus der ghanaischen Musik auf, eine Hommage an Kilamanzegos eigene Herkunft.

Low Dose

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Die vierköpfige Punkband Low Dose aus Philadelphia ist der schaurige Sound einer posttraumatischen Katharsis. Die raue Band entstand aus einer zufälligen Zusammenarbeit im Proberaum zwischen Gleichgesinnten aus der Szene – drei Mitglieder der kiesigen, grungigen Band Fight Amp, gepaart mit der souveränen Sängerin Itarya Rosenberg von Legendary Divorce. Aber als sich das Projekt entwickelte, machte Rosenberg gerade ihre eigene Scheidung durch und begann, deren weltbewegende Auswirkungen in die Songs von Low Dose einfließen zu lassen. Das selbstbetitelte Album, das die Band demnächst veröffentlichen wird, kommt zwar von einem zutiefst persönlichen Ort, aber es stellt Rosenbergs Erfahrung auf eine breitere Basis, indem es über den Kreislauf des Missbrauchs, über manipulatives Verhalten, über rachsüchtige Frauenfeindlichkeit und die Möglichkeiten, wie ein ausweidendes persönliches Tief einem helfen kann, innere Stärke zu finden, reflektiert.

Andrea Nardello

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In diesem Winter in Rivera Maya, Mexiko, konnte das Publikum bei Brandi Carliles Girls Just Wanna Weekend eine Singer-Songwriterin namens Andrea Nardello sehen, die mit Carlile und ihrer Band „Mainstream Kid“ spielte. Für viele war es eine Einführung in diese temperamentvolle junge Frau mit der unerwartet kraftvollen Stimme, aber hier in Philadelphia wissen wir schon seit fast einem Jahrzehnt, dass Nardello eine Künstlerin ist, die man beobachten sollte. Im Geiste von Singer-Songwritern von K.D. Lang bis Sara Watkins verfolgt Nardello einen primär akustischen Ansatz beim Songwriting, den sie dann mit Streichern und Synthesizern erweitert, um Aussagen zu machen, die sowohl intim als auch ausladend sind. Die Songs auf ihrer 2018 erschienenen EP Human untersuchen die komplexen Emotionen rund um Leben und Tod und die Gemeinsamkeiten, die uns zusammenbringen. –Helen Leicht

RFA

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Good-Time-Rock’n’Roller RFA können einen Raum erhellen, wie niemand es kann. Die vier Anfang Zwanzigjährigen machen schon seit ihrer Highschool-Zeit zusammen Musik und haben ihre Palette im Laufe der Zeit von den rollenden Beatles-Nuggets ihrer frühen Aufnahmen zu dem coolen und selbstbewussten Auftreten erweitert, mit dem sie heute aufwarten. RFAs selbstbetiteltes 2018er Album ist ein potenzieller klassischer Rocker nach dem anderen, aber sie sind auch eine selbstbewusste Band: In „Teenage Love Song“ gibt Frontmann Dan Cousart zu, dass er in der Tat ein weiterer Songwriter ist, der ausgetretene Pfade erkundet. Das macht RFA aber nicht weniger authentisch.

Sixteen Jackies

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Viele Bands gehen auf Nummer sicher und wollen, dass sich das Publikum wohl fühlt. Die Sixteen Jackies aus Philadelphia wollen das Gegenteil tun. Vom Schreiben von Songs, die von klassischen Horrorfilmen inspiriert sind, bis hin zu Auftritten, bei denen sie Blut spucken und Hockeymasken tragen, ist dies eine Band, die Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen wird – und sie nicht mehr loslässt. Und obwohl ihre Live-Shows theatralisch sind, macht die Band keine Kompromisse bei der Musikalität. Mit zwei EPs unter ihrem Gürtel balancieren Sixteen Jackies zwischen 70er Jahre Glam Rock (Bowie, T. Rex) und 90er Jahre Alternative (Sonic Youth, My Blood Valentine). Sie können Sie zum Wackeln bringen, sie können Sie definitiv zum Tanzen bringen, aber eines ist sicher: Sixteen Jackies werden Sie unterhalten. –Mike Vasilikos

Weitere Slingshot-Szenen dieses Monats finden Sie in den 10 Must-Watch-Musikvideos aus Philadelphia.

Alle Songs sind derzeit als Stream auf der Slingshot-Playlist von NPR Music auf Spotify und Apple Music verfügbar.

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