1985-1993: Fotografie, Magazine und frühe Videoarbeiten
Während er für verschiedene BMX-Publikationen in Kalifornien fotografierte, lernte Jonze eine Reihe professioneller Skateboarder kennen, die sich oft Rampen mit BMX-Profis teilten. Jonze schloss eine enge Freundschaft mit Mark Gonzales, dem damaligen Miteigentümer der neu gegründeten Blind Skateboards, und begann in den späten 1980er Jahren Fotos mit dem jungen Blind-Team zu schießen, zu dem auch Jason Lee, Guy Mariano und Rudy Johnson gehörten. Jonze wurde ein regelmäßiger Mitarbeiter von Transworld Skateboarding und bekam anschließend einen Job bei World Industries von Steve Rocco, der ihn anheuerte, um Werbung zu fotografieren und Werbevideos für seine Marken unter dem Dach von World Industries zu drehen. Jonze filmte, bearbeitete und produzierte 1989 sein erstes Skateboarding-Video, Rubbish Heap, für World Industries. Sein folgendes Videoprojekt war Video Days, ein Werbevideo für Blind Skateboards, das 1991 veröffentlicht wurde und in der Community als sehr einflussreich gilt. Gonzales, der Protagonist des Videos, überreichte Kim Gordon eine Kopie von Video Days bei einer zufälligen Begegnung nach einer Sonic Youth-Show Anfang 1992. Beeindruckt von Jonzes videografischen Fähigkeiten, machte Gordon den jungen Filmemacher ausfindig und bat ihn, ein Musikvideo mit Skateboardern zu drehen. Das Video, bei dem Jonze und Tamra Davis gemeinsam Regie führten, war für die Single „100%“ aus dem Jahr 1992, in dem der Blind Skateboards-Fahrer Jason Lee, der später ein erfolgreicher Schauspieler wurde, auf dem Skateboard zu sehen war. 1993 führte Jonze zusammen mit Gordon Regie bei dem „trippigen“ Musikvideo zum The Breeders-Song „Cannonball“.
Zusammen mit Rick Howard und Mike Carroll gründete Jonze 1993 die Skateboard-Firma Girl Skateboards. Im darauffolgenden Jahr führte er Regie beim Video zum Weezer-Song „Buddy Holly“, in dem die Band den Song mit Ausschnitten aus der Sitcom „Happy Days“ performte. Das Video wurde immens populär und wurde häufig auf MTV gezeigt. In einer Rolling Stone-Leserumfrage von 2013 wurde es zum zehntbesten Musikvideo der 1990er Jahre gekürt. Ebenfalls 1994 führte Jonze Regie bei den Videos zu den Beastie Boys-Songs „Sure Shot“ und, bekannter, „Sabotage“. Letzteres parodiert Polizeiserien der 1970er Jahre und wird als Vorspann für eine fiktive Show namens Sabotage präsentiert, in der die Bandmitglieder als Protagonisten auftreten. Wie schon bei „Buddy Holly“ erfreute sich das Video großer Beliebtheit und lief in „near-constant rotation on MTV.“ Im selben Jahr führte Jonze auch Regie bei Videos für die Hip-Hop-Gruppe Marxman, The Breeders, Dinosaur Jr. und einem weiteren Weezer-Song, „Undone – The Sweater Song“. Sein Filmdebüt als Schauspieler gab Jonze mit einer kleinen Rolle in dem Drama Mi Vida Loca (1994).
1995-1999: Gefragter Videoregisseur und Being John MalkovichEdit
Jonze arbeitete mit Björk für das Video zu ihrer 1995er Single „It’s Oh So Quiet“ zusammen, einer Coverversion eines Betty-Hutton-Songs von 1951. Das Video spielt in einer Autowerkstatt und zeigt Björk, wie sie zu dem Song im Stil eines Musicals tanzt und singt, inspiriert von Jacques Demys „Die Regenschirme von Cherbourg“. Im selben Jahr führte er auch Regie bei einem Fernsehspot mit dem Titel „Guerrilla Tennis“ für Nike, in dem die Tennisspieler Andre Agassi und Pete Sampras mitten auf einer Kreuzung in Manhattan ein Match austragen, sowie bei der „rasanten“ Titelsequenz für die Sitcom „Double Rush“ und arbeitete an Videos für R.E.M., Sonic Youth und Ween. Jonzes einziger Videoregie-Kredit von 1996 war für „Drop“ von The Pharcyde, das rückwärts gefilmt und dann umgedreht wurde. 1997 drehte Jonze den Kurzfilm „How They Get There“ mit Mark Gonzales in der Hauptrolle als Mann, der spielerisch die Handlungen einer Frau auf der anderen Seite eines Bürgersteigs imitiert, bevor er in Gefahr gerät. 1997 arbeitete Jonze mit dem elektronischen Musikduo Daft Punk an dem Musikvideo für den Instrumentalsong „Da Funk“. Der Clip mit dem Titel „Big City Nights“ folgt einem anthropomorphen „Mensch-Hund“, der durch die Straßen von New York City streift. Sein Video für „Elektrobank“ (1997) von The Chemical Brothers zeigt seine zukünftige Frau Sofia Coppola als Turnerin. Im Laufe des Jahres 1997 arbeitete er auch an Videos für R.E.M., Pavement, Puff Daddy und The Notorious B.I.G.. Er hatte einen Cameo-Auftritt als Sanitäter in David Finchers Film The Game (1997).
Jonze drehte 1997 einen kurzen Dokumentarfilm, Amarillo by Morning, über zwei texanische Jungs, die Bullenreiter werden wollen. Er war auch einer der Kameramänner für den Dokumentarfilm Free Tibet, der das tibetische Freiheitskonzert 1996 in San Francisco dokumentiert. Sein Werbespot für Sprite von 1998 gilt als Beispiel für Subvertising, da er das Maskottchen der Marke parodiert. Jonze entwickelte ein Alter Ego namens Richard Koufey, den Leiter der Torrance Community Dance Group, einer städtischen Truppe, die auf öffentlichen Plätzen auftritt. Die Koufey-Persona tauchte auf, als Jonze sich in seiner Rolle dabei filmte, wie er zu Fatboy Slims „The Rockafeller Skank“ tanzte, während dieser auf einer Boom-Box in einem öffentlichen Bereich lief. Jonze zeigte das Video Slim, der kurz in dem Video auftaucht. Jonze stellte dann eine Gruppe von Tänzern zusammen, die zu Slims „Praise You“ vor einem Kino in Westwood, Kalifornien, auftraten, und nahm die Performance auf. Der daraus resultierende Clip war ein großer Erfolg, und „Koufey“ und seine Truppe wurden nach New York City eingeladen, um den Song bei den MTV Video Music Awards 1999 aufzuführen. Das Video erhielt Preise für die beste Regie, den Durchbruch und die beste Choreografie, die Jonze noch in seiner Rolle entgegennahm. Jonze drehte eine kurze Mockumentary über diese Erfahrung namens Torrance Rises (1999).
Der erste Spielfilm, bei dem Jonze Regie führte, war Being John Malkovich im Jahr 1999. Darin spielen John Cusack, Cameron Diaz und Catherine Keener sowie John Malkovich selbst die Hauptrolle. Das Drehbuch wurde von Charlie Kaufman geschrieben und folgt einem Puppenspieler, der in einem Büro ein Portal findet, das in den Geist des Schauspielers John Malkovich führt. Kaufmans Drehbuch wurde von seinem Schwiegervater Francis Ford Coppola an Jonze weitergereicht und er stimmte zu, Regie zu führen, da er von der Originalität und der labyrinthischen Handlung begeistert war“. Being John Malkovich wurde im Oktober 1999 in die Kinos gebracht und erhielt lobende Kritiken; der Kritiker der Chicago Sun-Times, Roger Ebert, fand den Film „endlos einfallsreich“ und nannte ihn den besten Film des Jahres 1999, während Owen Gleiberman von Entertainment Weekly ihn den „aufregendsten und originellsten Film des Jahres“ nannte. Bei der 72. Oscar-Verleihung wurde der Film für die beste Regie, das beste Originaldrehbuch und die beste Nebendarstellerin Keener nominiert. Jonze spielte neben George Clooney, Mark Wahlberg und Ice Cube in David O. Russells Kriegskomödie Three Kings (1999), die einen Goldraub von vier US-Soldaten nach dem Ende des Golfkriegs schildert. Jonzes Rolle in dem Film, der süße, dümmliche, beiläufig rassistische PFC Conrad Vig, wurde eigens für ihn geschrieben. Jonze führte 1999 auch Regie bei einem Werbespot für Nike namens „The Morning After“, einer Parodie auf die Hysterie um das Jahr 2000.
2000-2008: Adaption und JackassEdit
Im Jahr 2000 kehrte Jonze zur Videoregie zurück und drehte das Video zum Song „Wonderboy“ des Comedy-Duos Tenacious D. Zusammen mit Johnny Knoxville und Jeff Tremaine war Jonze im Jahr 2000 Mitschöpfer, ausführender Produzent und trat gelegentlich in der Fernsehserie Jackass auf, die bis 2002 drei Staffeln lang auf MTV ausgestrahlt wurde. Die Serie zeigte eine Gruppe von Leuten, die sich gegenseitig gefährliche Stunts und Streiche spielten. Auf Anfrage der Präsidentschaftskampagne von Al Gore im Jahr 2000 drehte Jonze ein kurzes Video über Gore in dessen Haus. Das Video wurde auf der Democratic National Convention gezeigt. 2001 arbeitete er ein zweites Mal mit Fatboy Slim zusammen und führte Regie bei dem Video zu „Weapon of Choice“, in dem Christopher Walken in einer verlassenen Hotellobby herumtanzt. Das Video gewann mehrere Preise bei den MTV Video Music Awards 2001 und den Grammy Award 2002 für das beste Musikvideo. Jonzes zweiter Film, das Komödien-Drama Adaptation (2002), basierte teilweise auf dem Sachbuch The Orchid Thief von Susan Orlean und wurde von Charlie Kaufman geschrieben. In dem Meta-Film spielte Nicolas Cage eine Doppelrolle als Kaufman und sein fiktiver Zwillingsbruder Donald, der versucht, den Orchideendieb in einen Film zu adaptieren, und der dramatisierte Ereignisse aus dem Buch zeigt. In den Hauptrollen sind Meryl Streep als Orlean und Chris Cooper als John Laroche, der Protagonist von The Orchid Thief, zu sehen. Adaptation. wurde von den Kritikern mit großem Beifall bedacht, die ihn für seine Originalität lobten, während er gleichzeitig witzig und zum Nachdenken anregend war.
Jonze hält einen Produzenten-Credit für den 1-Sekunden-Film im Jahr 2004
Jackass: The Movie, eine Fortsetzung der Fernsehserie, wurde im Oktober 2002 veröffentlicht. Jonze war Co-Produzent, trug zum Schreiben der Segmente bei und hatte einen Cameo-Auftritt in dem Film. 2002 führte Jonze Regie bei dem 60-Sekunden-Werbespot „Lamp“ für das Möbelhaus IKEA, der den Grand Prix beim Cannes Lions International Advertising Festival gewann, eine prestigeträchtige Auszeichnung im Bereich der Werbung. Ebenfalls 2002 führte Jonze Regie bei dem Levi’s-Werbespot „Crazy Legs“ sowie bei den Videos zu Becks „Guess I’m Doing Fine“, Björks „It’s in Our Hands“ (gefilmt in Nachtsicht) und einer von zwei Versionen von Weezers „Island in the Sun“. Jonze war Co-Regisseur des Girl-Skateboards-Videos „Yeah Right!“ (2003), das einen umfangreichen Einsatz von Spezialeffekten und einen Cameo-Auftritt von Owen Wilson enthielt.
Im September 2003 gründete Jonze zusammen mit den Filmemachern Chris Cunningham und Michel Gondry das Directors Label – eine DVD-Reihe, die sich den Regisseuren von Musikvideos widmet. Jonze’s Band, The Work of Director Spike Jonze, wurde im Oktober veröffentlicht und umfasst seine Videos, sowie Fotografien, Zeichnungen und Interviews. 2004 drehte Jonze im Rahmen einer Werbekampagne für den Volvo S40 einen Fake-Dokumentarfilm namens The Mystery of Dalarö. Der Film wurde einem fiktiven venezolanischen Regisseur namens Carlos Soto zugeschrieben, aber später stellte sich heraus, dass Jonze Regie geführt hatte. Im Jahr 2005 führte er Regie bei einem Werbespot für Adidas mit dem Titel „Hello Tomorrow“, bei dem sein Bruder Sam „Squeak E. Clean“ Spiegel und Jonzes damalige Freundin Karen O von der Band Yeah Yeah Yeahs mitwirkten.
Nach Videos für Ludacris und Yeah Yeah Yeahs‘ „Y Control“ (das wegen seiner grafischen Bilder einige Kontroversen auslöste), arbeitete Jonze ein drittes Mal mit Björk zusammen, und zwar für das verspielte Musikvideo zu „Triumph of a Heart“ (2005), in dem ihr Ehemann von einer Hauskatze gespielt wurde. Der zweite Jackass-Film, Jackass Number Two, kam 2006 in die Kinos und sah Jonze als alte Dame, deren Brüste „versehentlich“ immer wieder entblößt werden, während sie durch Los Angeles streift. Zusammen mit Dave Eggers hatte er eine Sprechrolle in dem Beck-Song „The Horrible Fanfare/Landslide/Exoskeleton“ aus dessen Album The Information von 2006. 2007 wurde er Kreativdirektor von VBS.tv, einem Online-Fernsehnetzwerk, das von Vice bereitgestellt und von MTV finanziert wurde. Jonze moderierte seine eigene Interview-Show auf dem Dienst. Er führte Regie bei Werbespots für GAP und Levi’s und war im selben Jahr Co-Regisseur des Skateboarding-Videos Fully Flared mit Ty Evans und Cory Weincheque. 2008 führte Jonze Regie beim Musikvideo zu Kanye Wests Single „Flashing Lights“. Das Video wurde komplett in Zeitlupe gefilmt und zeigt West und das Model Rita G. Sie fährt in einem Ford Mustang durch die Wüste von Las Vegas, Nevada, bevor sie anhält und West, der gefesselt im Kofferraum liegt, wiederholt ersticht. Jonze produzierte 2008 Charlie Kaufmans Regiedebüt Synecdoche, New York, bei dem Jonze ursprünglich auch Regie führen wollte.
2009-2019: Where the Wild Things Are, Kurzfilme und HerEdit
Where the Wild Things Are (2009), eine Verfilmung des gleichnamigen Bilderbuchs von Maurice Sendak, wurde von Jonze inszeniert und von Jonze und Dave Eggers gemeinsam geschrieben, der das ursprüngliche Buch mit zehn Sätzen zu einem Spielfilm erweiterte. Sendak stand Jonze bei der Adaption des Buches beratend zur Seite und zwischen den beiden entwickelte sich eine Freundschaft. Der Film zeigt Max Records als Max, einen einsamen achtjährigen Jungen, der nach einem Streit mit seiner Mutter (gespielt von Catherine Keener) von zu Hause wegläuft und auf eine Insel segelt, die von Kreaturen bewohnt wird, die als die „Wilden Dinge“ bekannt sind und Max zu ihrem König erklären. Die „Wild Things“ wurden von Darstellern in Kostümen gespielt, während ihre Gesichter mit Hilfe von CGI animiert wurden. James Gandolfini, Lauren Ambrose, Chris Cooper, Forest Whitaker, Catherine O’Hara, Paul Dano und Michael Berry Jr. lieferten die Stimmen für die Wild Things, und Jonze sprach zwei Eulen namens Bob und Terry. Der Soundtrack des Films wurde von Karen O eingespielt und der Komponist Carter Burwell schrieb seinen dritten Film für Jonze. Where the Wild Things Are wurde im Oktober 2009 veröffentlicht und wurde von den Kritikern im Allgemeinen positiv aufgenommen, war aber an den Kinokassen nicht sehr erfolgreich. Einige Kritiker waren sich nicht sicher, ob der Film aufgrund seines dunklen Tons und seines Reifegrads für ein jüngeres oder erwachsenes Publikum gedacht war. Jonze selbst sagte, dass er „nicht vorhatte, einen Kinderfilm zu machen; ich wollte einen Film über die Kindheit machen“. Eine Fernsehdokumentation, Tell Them Anything You Want: A Portrait of Maurice Sendak, bei dem Jonze und Lance Bangs gemeinsam Regie führten, wurde 2009 ausgestrahlt und zeigt eine Reihe von Interviews mit Sendak. Jonze schrieb und führte Regie bei We Were Once a Fairytale (2009), einem Kurzfilm mit Kanye West in der Hauptrolle, der streitlustig agiert, während er betrunken in einem Nachtclub ist.
Jonze schrieb und führte Regie bei dem Science-Fiction-Romantik-Kurzfilm I’m Here (2010), der auf dem Kinderbuch The Giving Tree basiert. Der Film zeigt Andrew Garfield in der Rolle eines Roboters mit einem Kopf, der wie ein alter PC geformt ist, der sich in einen eleganter gestalteten weiblichen Roboter, gespielt von Sienna Guillory, verliebt. Jonze produzierte den Kurzfilm Higglety Pigglety Pop! or There Must Be More to Life (2010), der auf dem gleichnamigen Buch von Maurice Sendak basiert, und lieh einer Figur seine Stimme. Bei dem Video zu „Drunk Girls“ von LCD Soundsystem führte er gemeinsam mit dem Frontmann der Band, James Murphy, Regie. 2010 drehte er auch das Video zu „The Suburbs“ von Arcade Fire, wobei letzteres eine bearbeitete Version von Jonzes Kurzfilm Scenes from the Suburbs (2011) ist, einer dystopischen Vision der Vorstadt in der nahen Zukunft und eine Erweiterung der Themen Nostalgie, Entfremdung und Kindheit, die in dem Song vorkommen. Ein dritter Jackass-Film, Jackass 3D, wurde 2010 uraufgeführt. Er war Teil der Hauptbesetzung der schwarzen Comedy-Serie The Increasingly Poor Decisions of Todd Margaret als Vorgesetzter von David Cross‘ Charakter in den ersten beiden Staffeln 2010 und 2012, bevor er in der dritten Staffel durch Jack McBrayer ersetzt wurde. Im Juli 2011 nahm Jonze seine langjährige Zusammenarbeit mit den Beastie Boys wieder auf und führte Regie beim Video zu deren Song „Don’t Play No Game That I Can’t Win“ mit Santigold, in dem die Bandmitglieder als Actionfiguren dargestellt werden. Anschließend führte er Regie bei dem Video zur Single „Otis“ von Kanye West und Jay-Z aus dem Jahr 2011, in dem die beiden in einem umgebauten Maybach 57 über ein Industriegelände fahren. Zusammen mit Simon Cahn führte Jonze bei dem Stop-Motion-animierten Kurzfilm Mourir Auprès De Toi (2011) Regie, der in der Buchhandlung Shakespeare and Company in Paris spielt. Jonze verkörperte in dem Film einen skelettierten Macbeth. Ebenfalls 2011 spielte Jonze eine kleine Nebenrolle in dem Sportdrama Moneyball als Ehemann von Robin Wrights Figur, die die Ex-Frau von Billy Beane (gespielt von Brad Pitt) ist. 2012 führte Jonze zusammen mit seinen Fully Flared-Ko-Regisseuren Ty Evans und Cory Weincheque bei dem abendfüllenden Skateboard-Film Pretty Sweet Regie.
Jonze im Dezember 2013
Jonzes vierter Spielfilm, das romantische Science-Fiction-Drama Her, wurde im Dezember 2013 veröffentlicht. Der Film war sein erstes Original-Drehbuch und das erste, das er alleine geschrieben hat, inspiriert von Charlie Kaufman, indem er „alle Ideen und Gefühle zu dieser Zeit“ in das Skript einfließen ließ. Es spielen Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde und Scarlett Johansson mit. Der Film folgt dem kürzlich geschiedenen Theodore Twombly (Phoenix), einem Mann, der eine Beziehung zu einer scheinbar intuitiven und humanistischen weiblichen Stimme namens „Samantha“ (Johansson) entwickelt, die von einem fortschrittlichen Computerbetriebssystem erzeugt wird. Samantha wurde während der Produktion ursprünglich von Samantha Morton verkörpert, wurde aber später durch Johansson ersetzt. Jonze lieh seine Stimme einer Videospielfigur im Film, Alien Child, die mit Theodore interagiert. Die Filmmusik wurde von Arcade Fire und Owen Pallett komponiert.
Der Film wurde von den Kritikern durchweg gelobt. Todd McCarthy von The Hollywood Reporter lobte Jonze dafür, dass er ein altes Thema, „die Suche nach Liebe und das Bedürfnis, sich ’nur zu verbinden'“, aufgreift und es „auf eine spekulative Art und Weise umarmt, die sich sehr relevant für den Moment anfühlt und das emotionale Unbehagen einer Zukunft einfängt, die der heutigen Realität nur einen oder zwei Schritte voraus ist.“ Scott Foundas von Variety meinte, es sei Jonzes „reichhaltigstes und emotional reifstes Werk bis heute“. Bei der 86. Oscar-Verleihung wurde Jonze für Her für drei Oscars nominiert, gewann für das beste Original-Drehbuch und erhielt weitere Nominierungen für den besten Film und den besten Original-Song, weil er zusammen mit Karen O den Song „The Moon Song“ schrieb. Bei den 71. Golden Globe Awards gewann Jonze den Golden Globe Award für das beste Drehbuch.
Jonze war Co-Autor, Co-Produzent und trat in Jackass Presents: Bad Grandpa (2013), einer Komödie mit versteckter Kamera, in der Johnny Knoxville den vulgären Großvater Irvin Zisman spielt. Jonze spielte seine verstorbene Frau Gloria, wurde aber aus einem Großteil des Films herausgeschnitten. Jonze fungierte als kreativer Leiter der YouTube Music Awards am 3. November 2013. Bei der Zeremonie führte er Regie beim Live-Musikvideo zu „Afterlife“ von Arcade Fire, dokumentierte Lady Gagas Live-Performance von „Dope“ mit Chris Milk und feierte die Premiere eines von Lena Dunham geschriebenen Kurzfilms namens Choose You, bei dem Jonze Regie führte. Jonze hatte eine kleine Rolle in Martin Scorseses Film The Wolf of Wall Street (2013) als Börsenmakler, der Jordan Belfort (gespielt von Leonardo DiCaprio) die Ins und Outs von Penny Stocks beibringt. Jonze bekam die Rolle, da der Film denselben Casting-Direktor wie Her hatte, der Jonze fragte, ob er in dem Film auftreten wolle. Er führte 2015 Regie beim Video zu Kanye Wests „Only One“, das mit seinem iPhone in einem nebligen Feld gefilmt wurde und eine herzliche Interaktion zwischen West und seiner Tochter zeigt. Jonze hatte im März 2015 einen Gastauftritt in der vierten Staffel von Lena Dunhams Fernsehserie Girls. Jonze führte bei dem kurzen Werbefilm Kenzo World Regie, um 2016 einen Duft von Kenzo zu bewerben. Der Film zeigte Margaret Qualley in der Hauptrolle als eine Frau, die erratisch in einer großen Villa herumtanzt, mit einer Choreografie von Ryan Heffington. Jonze ist der Kreativdirektor der multinationalen Fernsehsender-Marke Viceland, die im Februar 2016 startete.
Im Jahr 2017 führte Jonze Regie bei Frank Oceans Sommerfestivaltour, die acht Shows umfasste, die in verschiedenen Städten in den USA und Europa stattfanden. Für dasselbe Konzert produzierte und dekorierte Jonze unter anderem zusammen mit Ocean und dem Künstler Tom Sachs eine aufwendige Bühne mit Laufsteg und zentraler Plattform. Jonze schrieb und führte Regie bei der Bühnenshow Changers: A Dance Story, mit Lakeith Stanfield und Mia Wasikowska in den Hauptrollen. Die Show mit einer Tanzchoreografie von Ryan Heffington feierte im September 2017 bei einer Präsentation der Modewoche von Opening Ceremony Premiere, bevor sie für vier Nächte im La MaMa Experimental Theatre Club zu sehen war. Jonze produzierte den Dokumentarfilm Jim & Andy: The Great Beyond (2017), der die Produktion des Films Man on the Moon (1999) dokumentiert. Im darauffolgenden Jahr führte er Regie bei dem kurzen Werbefilm Welcome Home für Apples HomePod-Geräte, in dem FKA Twigs in der Hauptrolle in ihrer Wohnung tanzt, die sich in einen surrealen Raum verwandelt, und sich einen Tanzwettbewerb mit ihrem Doppelgänger liefert. 2019 führte Jonze Regie bei einem Werbespot und einem begleitenden Kurzfilm für den Website-Erstellungsdienst Squarespace mit Idris Elba in der Hauptrolle sowie bei einem Kurzfilm mit dem Titel The New Normal, der sich für die Legalisierung von Marihuana in Zusammenarbeit mit dem Cannabis-Unternehmen MedMen einsetzt. In diesem Jahr filmte Jonze auch das Stand-up-Special Right Now von Aziz Ansari, wobei er selbst Nahaufnahmen auf der Bühne machte. Er gewann zwei aufeinanderfolgende Directors Guild of America Awards für seine kommerzielle Arbeit in den Jahren 2018 und 2019.
2020-present: Beastie Boys StoryEdit
Jonze führte Regie bei der Beastie Boys Story: As Told By Michael Diamond & Adam Horovitz Bühnenshow, die 2019 drei Nächte lang in Philadelphia und Brooklyn stattfand und in der die beiden verbliebenen Mitglieder der Band die Geschichte der Beastie Boys und ihrer Freundschaft erzählten. Ein Dokumentarfilm in Spielfilmlänge, Beastie Boys Story, wurde ebenfalls von Jonze gedreht und zeigt Filmmaterial von den Shows. Sie wurde 2020 auf Apple TV+ veröffentlicht und erhielt positive Kritiken.
Im Jahr 2019 veröffentlichten die Filmwissenschaftler Kim Wilkins und Wyatt Moss-Wellington ReFocus: The Films of Spike Jonze, eine Sammlung von akademischen Essays über Jonzes Werk.