Im Jahr 1988 begannen die ehemaligen Green-River-Mitglieder Jeff Ament, Stone Gossard und Bruce Fairweather zusammen mit Schlagzeuger Greg Gilmore und Sänger Andy Wood in Seattle aufzutreten. Sie nannten sich Mother Love Bone und waren ein großer Hit in den lokalen Clubs. Andy liebte Arena-Rock und strebte danach, wie seine Helden Freddie Mercury und Paul Stanley zu sein. Er teilte sich eine Wohnung mit Soundgarden-Frontmann Chris Cornell.
Cornell: Andy war übersprudelnd. Er war sehr charismatisch und witzig, auf eine Art von Scherzkeksen, aber auch selbstironisch, während er gleichzeitig ein überlebensgroßer Rockstar war. Er verhielt sich so, wie ich mir Freddie Mercury vorstelle, wenn ich Dokumentationen über die frühen Jahre von Queen sehe. In gewisser Weise schuf er sich seine eigene Realität. In seinem Kopf war er bereits ein Rockstar und er wartete darauf, dass der Rest der Welt es herausfand.
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McCready: Andy trug sich in Seattle herum wie ein Rockstar. Ich habe ihn immer mit seinen Schals und Brillen herumlaufen sehen. Die Leute in Seattle hielten sich für cooler als er, aber das war ihm egal. Er trug sich auf diese glorreiche 1970er Art und Weise. Andy war super lustig. Ich kannte ihn nicht gut, aber soweit ich mich erinnere, saß er bei Mother Love Bone-Shows im Publikum und sagte: „Wenn nicht alle hinten nach vorne kommen, spielen wir die ganze Peter Criss-Solo-Platte.“ Es war dieser Sarkasmus aus Seattle, bei dem wir alle dachten: „Oh, das ist urkomisch.“
Ament: Ich war mit Andy nicht so gut befreundet wie der Rest der Jungs. Ich weiß nicht, ob meine Persönlichkeit perfekt zu Mother Love Bone gepasst hat. Ich mochte zu der Zeit keinen Sarkasmus. Ich bin nicht damit aufgewachsen. Ich lernte es nur, indem ich mit Stone und Andy herumhing. Aber als ich mir die Texte Jahre später ansah, erkannte ich, dass er ein großer Dichter war. Es gibt Zeilen, die scheinen wirklich, wirklich witzig zu sein, und dann gibt es eine Zeile, die dir einfach den Kopf abreißt. Es ist so schwer zu wissen, was er in seinem Leben durchgemacht hat.
Die Gruppe nahm Ende 1989 ihr Debütalbum „Apple“ auf, aber am 16. März 1990 – Wochen bevor das Album erscheinen sollte – nahm Wood eine Überdosis Heroin und fiel ins Koma.
Cornell: Wir waren gerade auf dem Rückweg von Europa, als ich die Nachricht erhielt, also war es ein wenig verwirrend. Ich glaube, wir hielten in New York. Ich erinnere mich nur, dass ich einen gewissen Jetlag hatte und nicht wirklich verstand, was die Nachricht war. Ich glaube, die Nachricht war, dass er im Koma lag, aber es war nicht wirklich klar, bis ich zurück in Seattle war. Da waren dann diese Gefühle der Verwirrung und des Unglaubens. Es schien nicht so, dass jemand, der so lebendig und vor allem so jung war, tatsächlich sterben würde. Es war, als würde man ein Theaterstück sehen, in dem es ein überraschendes Ende gibt und die schlimmsten Befürchtungen nicht wahr werden.
Es war eine seltsame Gewöhnung daran, dass das Leben diese Art von Verlust mit sich bringt, denn es kann jedem jederzeit passieren. Aber dass es jemanden trifft, von dem man das Gefühl hatte, dass er eine der strahlendsten Zukünfte hatte und so voller Leben war … das war einfach so hart und sehr surreal. Es ist schwierig, das zu sagen, aber ich kann ehrlich sagen, dass es uns härter getroffen hat als jemanden, bei dem man es vielleicht hätte kommen sehen können. Es gibt immer Leute in der Musik, von denen jeder weiß, dass sie mit Drogen zu kämpfen haben, und er würde für Monate verschwinden, und die Nachricht von ihrem Tod würde dich vielleicht nicht überraschen. Aber Andy war nicht so. Es gibt dieses Missverständnis, dass er dieser Junkie-Typ war, aber das war er in keiner Weise.
Teil II: Der Umgang mit der Trauer
Ament: Ich dachte, ich wäre fertig mit der Musik, zumindest auf dieser Ebene des Spielens und des Versuchs, bei einem Major-Label zu sein. Ich spürte den Druck, ein 26-Jähriger zu sein, der das College noch nicht abgeschlossen hatte. Es gab einen Druck von der Art, wie ich aufgewachsen bin, etwas zu beenden und es richtig zu machen. Es gab eine unerledigte Sache mit der Schule, meinen Kunstabschluss zu machen. In jenem Sommer ging ich nach Western Washington und schaute mir den Campus und die Kunsteinrichtungen an.
Cornell: Ich erinnere mich nicht wirklich daran, dass ich nach der Beerdigung viel anderes gemacht habe, als nur in der Trauer des Augenblicks versunken zu sein, aber nach ein paar Wochen schrieb ich zwei Songs für Andy. Ich erinnere mich nicht daran, die Demos aufgenommen zu haben, aber ich erinnere mich an die Ideen und das Schreiben der Texte, weil sie wirklich anders waren und eine reale Person involvierten. Das war nichts, was ich normalerweise tun würde. Normalerweise würde ich einen Charakter schreiben, der zum Teil ich und zum Teil eine fiktive Figur ist. Aber diese Texte reflektierten speziell Andy und meine Gefühle für ihn. … Ich habe nichts anderes reingelassen. Es war kostbar.
Ament: Ich war mit Richard Stuverud befreundet. Ich kannte ihn, seit er bei den Fastbacks war. Er war auch in einer Band namens „War Babies“, die gerade bei Columbia unter Vertrag genommen worden war. Sie waren gerade ihren Bassisten losgeworden und riefen mich an. Ich habe vier Tage lang mit ihnen gepaukt und im Laufe des nächsten Monats habe ich mit ihnen gespielt. Sie waren eine Art Hard-Rock-Band im Stil von AC/DC, aber wir versuchten, diesem Sound ein wenig Groove zu verleihen. Nachdem ich eine Woche mit Richard gespielt hatte, verliebte ich mich wieder in die Musik.
Kurz darauf rief Mike an. Er arbeitete in einer Pizzeria gegenüber von meiner Wohnung. Er fragte: „Du solltest mal kommen und mit Stone und mir jammen.“ Ich sagte: „Ach, ich weiß nicht. …“ Die Mother Love Bone-Situation war nicht das gesündeste aller kreativen Umgebungen. Ich hatte das Gefühl, dass ich ein wenig ausgeschlossen wurde. Ich wusste nicht, ob ich mich noch einmal damit beschäftigen wollte. Und dann vergingen ein paar Wochen und Stone rief wieder an. Er sagte, sie würden ein paar Demos aufnehmen, die sie hatten. Und es sollte mit Matt Cameron sein, was super aufregend war, weil wir Matt alle für einen der großartigsten Schlagzeuger in Seattle hielten.
Wir hatten ein oder zwei Proben und es begann ein Eigenleben zu nehmen. Stone und ich promoteten das Album „Mother Love Bone“, das zu dieser Zeit herauskam. Wir waren einfach oft im selben Raum und sprachen über einen Haufen Sachen. Wir sprachen darüber, was an „Mother Love Bone“ toll war und was nicht. Es gab Dinge, die wir nicht mochten, wie wir miteinander umgingen, aber an diesem Punkt beschlossen wir, dass wir versuchen würden, etwas zu machen. Wir wussten nur nicht, was es war.
Teil III: Temple of the Dog Forms
McCready: Meine erste Erinnerung an Temple of the Dog ist, dass Stone und ich zusammen spielten und dann begann Jeff mit uns zu spielen. Es gab Gerüchte, dass Chris zwei Songs für Andy geschrieben hatte. Ich glaube, er hat sie Jeff vorgespielt und Jeff meinte: „Naja, vielleicht sollten wir die aufnehmen oder Spaß mit ihnen haben.“ Ich glaube, das hat Chris‘ Interesse geweckt.
Cornell: Ich habe die beiden Songs, die ich hatte, auf Kassetten heruntergemischt, und ich hatte zunächst die Idee, dass ich sie vielleicht als Tribut mit der Band aufnehmen könnte, und es wäre eine coole Sache als Tribut. Außerdem wäre es kathartisch und würde etwas Zeit in Anspruch nehmen, denn von Stunde zu Stunde war es einfach irgendwie schwierig, damit umzugehen. Aber dann habe ich es irgendwie vergessen. Zwei Wochen später habe ich Jeff Ament irgendwo getroffen. Ich kann mich nicht mehr erinnern, wo. Er sagte, er habe die Songs gehört, er liebe sie und wolle sie aufnehmen. Das machte mich glücklich, denn er hatte dieselbe Idee, ohne dass ich es erwähnt hätte.
Das führte zu einem Gespräch darüber, ein Album zu machen, denn das war es, was wir taten. Wir haben nicht wirklich Singles gemacht. Es war eine Zeit, in der mehr Wert auf Alben gelegt wurde. Dann wurde es kathartisch und lustig. Es wurde zu: „Mal sehen, welche Songs wir haben.“ Ich bekam drei Instrumentals von Jeff und Stone, zu denen ich schrieb: „Times of Trouble“, „Four Walled World“ und „Pushin Forward Back“. Es gibt lose Anspielungen auf Andy in „Times of Trouble“ und vielleicht „Four Walled World“. Ich habe nicht speziell an ihn als Person gedacht. Es war mehr eine Reflektion dessen, wie ich mich zu der Zeit gefühlt habe. Dann waren „Your Savior“ und „All Night Thing“ neu. Das war einfach eine Inspiration für mich, neue Songs in der gleichen Art und Weise zu schreiben, wie ich es mit den früheren getan hatte. Sie fühlten sich nicht so an, als wären sie in der gleichen Ader wie Soundgarden.
Ament: Kelly Curtis, unsere Managerin bei Mother Love Bone, teilte sich ein Büro mit Susan Silver. Ich habe immer direkt gegenüber vom Büro trainiert. Fast jeden Tag steckte ich meinen Kopf herein und sagte: „Hey.“ Eines Tages erzählte mir Susan von einer Gruppe von Songs, und am nächsten Tag kam ich vorbei, holte das Band ab und nahm es mit nach Hause. Ich dachte, es wäre so gut wie fertig. Wenn man sich diese Demos anhört, sind sie einfach perfekt. Die Songs waren eine echte Abkehr von Soundgarden, da Chris alle Instrumente spielte. Er fragte, ob wir diese Songs aufnehmen wollten. Es passierte sehr schnell.
Teil IV: Aufnahme des Albums, Treffen mit Eddie Vedder
Ament: Als wir anfingen, mit Chris und Matt zu spielen, bekamen die Songs ein anderes Leben, besonders von Matts Seite. Sein Spiel wird bei vielen Songs zum Aufhänger. Der Part, den er sich bei „Wooden Jesus“ ausgedacht hat, ist für mich so ein ikonischer Drum-Song. Es ist so ein Riff und so musikalisch. Sein Spiel diktierte uns, dass wir in diesen Songs Raum lassen sollten. In meinen Ohren ist es das, was die Platte wirklich einzigartig macht und Spaß beim Anhören. In einer Zwei- oder Drei-Gitarren-Band kann es wirklich schwer sein, diese Löcher zu lassen, weil die Leute versuchen, sie mit viel Gitarrenspiel zu füllen. Wir standen zu der Zeit sehr auf Neil Young und Crazy Horse. Ich glaube, „Reach Down“ war unser Versuch, einen neunminütigen Crazy Horse Song zu schreiben.
McCready: Bei „Reach Down“ erinnere ich mich, dass Chris meinte: „Hey, lasst uns einen superlangen Song machen, der der erste Song auf der Platte ist, der die Plattenfirma verärgern wird. Lass uns das zur ersten Single machen.“ Das Demo selbst war ziemlich lang, Chris spielte Schlagzeug, Gitarre, Bass und sang. Ich wollte, dass es dem Demo so treu wie möglich bleibt. Es gibt einen Gitarrenpart, der auf seinen Gesang folgt. Den wollte ich emulieren. Ich habe ein paar Gitarren-Passagen gemacht, aber ich bin nicht so hart rangegangen, wie ich konnte, weil ich von diesem großen Song sehr eingeschüchtert war. Ich hatte das Gefühl, ich könnte ziemlich gut spielen. Ich stand total auf Stevie Ray Vaughan und liebte Blues und all das, aber ich wollte sicher sein, dass ich meine Grenzen nicht überschreite, bis Chris sagte: „Hey, leg einfach los.“
Ich erinnere mich, dass ich es dann in einem Take machte, oder zumindest glaube ich, dass es ein Take war. Ich habe mich so darauf eingelassen, dass mir gegen Ende, beim letzten Solo, die Kopfhörer vom Kopf gefallen sind. Ich spielte einfach weiter ein E und ich konnte den Lautsprecher kaum noch hören. Ich dachte: „Na ja, besser kann ich es nicht machen.“ Ich ging einfach woanders hin. Es war sehr kathartisch.
Cornell: „Hunger Strike“ und „Wooden Jesus“ waren Ideen, die vielleicht schon ein paar Monate alt waren, aber ich hatte sie nie wirklich zu Ende geschrieben oder vollständig umgesetzt. Sie fühlten sich nicht nach Soundgarden an, also habe ich sie nicht wirklich weiterverfolgt. Aber „Hunger Strike“ entstand aufgrund einer existenziellen Krise, die Soundgarden zu diesem Zeitpunkt durchmachte. Wir waren sozusagen die erste Band, die die Aufmerksamkeit der Labels auf sinnvolle Art und Weise auf sich zog. Es gab einen Bieterkrieg, was für eine Band aus Seattle ungewöhnlich war. Wir lebten unseren Traum, aber da war auch dieses Misstrauen darüber, was das bedeutet. Macht uns das zu einer kommerziellen Rockband? Verändert es unsere Motivation, wenn wir einen Song schreiben und eine Platte machen? „Hunger Strike“ ist ein Statement, dass ich dem, was ich tue, treu bleibe, egal was dabei herauskommt, aber ich werde das, was ich tue, niemals für den Erfolg oder das Geld ändern.
Die Bandmitglieder haben leicht unterschiedliche Erinnerungen daran, wann genau es passierte, aber zu Beginn des Prozesses reiste ein 24-jähriger Tankstellenwärter und Nachtwächter namens Eddie aus San Diego an, um mit McCready, Gossard und Ament für eine neue Band vorzuspielen, die sie außerhalb von Temple of the Dog gründeten.
Ament: Ich bin mir nicht 100-prozentig sicher, aber ich glaube, Ed kam einmal vor Temple of the Dog hoch. Meiner Erinnerung nach haben wir beides zur gleichen Zeit gemacht. Wir haben fünf Tage lang den ganzen Tag mit ihm geprobt und sieben oder acht Songs fertiggestellt. Er kam etwa einen Monat später nach oben. Ich bin mir ziemlich sicher, dass da die Sache mit Temple of the Dog passiert ist.
McCready: Wir haben mit Ed etwa sieben Tage lang geprobt und dann am achten Tag unsere erste Show mit ihm gespielt. Das hört sich komisch an, aber genau das ist passiert, denn dann musste er wieder zur Arbeit als Nachtwächter gehen. Ich erinnere mich, dass ich ihn am Morgen nach unserer Show um 5:30 Uhr zum Flughafen zurückfahren musste. Er sagte: „Du bringst mich besser pünktlich zum Flughafen.“ Ich bin um 4:30 Uhr aufgestanden und habe ihn zum Flughafen gebracht. All das war zeitgleich mit der Temple-Sache. Wir probten Temple- und Pearl Jam-Sachen zur gleichen Zeit.
Cornell: Wir hatten nur neun Songs für das Album und das schien mir nicht vollständig zu sein. Mir kam es so vor, als ob 10 Songs ein komplettes Album wären. Ich dachte, dass „Hunger Strike“ eine gute Botschaft sein würde, um das Album zu beenden, aber es war nicht vollständig. Es war nur eine Strophe. Ich sang den Refrain im Proberaum, und Eddie ging irgendwie schüchtern zum Mikrofon und fing an, das tiefe „going hungry“ zu singen, und ich fing an, das hohe zu singen. Als ich ihn singen hörte, setzte sich das Ganze in meinem Kopf zusammen. Ich dachte nur: „Wow, seine Stimme ist so toll in dieser tiefen Lage. Er sollte darauf singen. Ich werde die erste Strophe singen und dann kommt er dazu. Obwohl es derselbe Text ist, ist es ein anderer Sänger und es wird sich wie zwei Strophen anfühlen.“
Ament: Ich erinnere mich, dass Ed nur in der Ecke des Raumes saß, in sein Tagebuch schrieb und zeichnete und sich selbst beschäftigte. Ich glaube, wir haben diese Temple-Sessions gemacht, nachdem wir die Pearl Jam-Sessions gemacht haben. Dann gab es einen Gesangspart von „Hunger Strike“, bei dem Chris versucht hat, viel Gesang reinzumischen, so wie sich die Strophe über den Refrain legt. Ich glaube, Ed ging an einer Stelle einfach zum Mikrofon und sang den anderen Teil. Chris sagte nur: „Nun, warum singst du nicht einfach diesen Teil?“
McCready: Ed war aus San Diego und er fühlte sich in Seattle sehr eingeschüchtert. Chris hat ihn wirklich willkommen geheißen. Ed war super, super schüchtern. Chris lud ihn auf ein Bier ein und erzählte ihm Geschichten. Er sagte: „Hey, willkommen in Seattle. Ich liebe Jeff und Stone. Ich gebe dir meinen Segen.“ Von da an war er viel entspannter. Das war eines der coolsten Dinge, die ich Chris habe machen sehen.
Ament: Wir hatten unsere eigene kleine inzestuöse Szene, aber wir waren wirklich zynisch gegenüber dem, was im Rest der Welt vor sich ging. Wir hatten keine Ahnung, ob die Songs auf einer großen Ebene gehört werden würden. Aber nach dem, was mit Andy passiert war, hatten wir einfach nicht die Mittel, um damit umzugehen. Meine Mutter und mein Vater waren tausend Meilen weit weg. Ich hatte niemanden um mich herum, mit dem ich über diese Dinge sprechen konnte. Die Platte zu machen, hat bei diesem Prozess wirklich geholfen. Es half uns, mit dem Verlust eines Freundes fertig zu werden.
Teil V: Die Nachwirkungen.
Temple of the Dog wurde am 16. April 1991 veröffentlicht. Pearl Jam hatten gerade erst begonnen, Ten aufzunehmen und besaßen noch keine nationale Bekanntheit. Das Album bekam gute Kritiken, kam aber nicht in die Charts. Temple of the Dog spielten Ende 1990 zwei kleine Gigs in Seattle, aber es gab keine Tour.
McCready: Ich hatte nicht das Gefühl, dass es groß werden würde, aber ich wusste auch nicht, was groß ist. Ich dachte nur: „Wow, ich durfte auf einer Platte spielen, die auf A&M ist!“ Ich war einfach super dankbar und so glücklich, ein Teil davon zu sein.
Cornell: Wir haben ein Video gemacht, aber wir haben nicht die Runde gemacht, was zu der Zeit sehr notwendig war. Es war kein großer kommerzieller Erfolg, bis die beiden getrennten Bands mit erfolgreichen Alben auftauchten. Jemand bei MTV fand das heraus und fing an, das Video zu spielen.
Im Jahr 1992, nachdem Pearl Jam und Soundgarden zu zwei der angesagtesten Bands des Landes geworden waren, brachte A&M Temple of the Dog neu heraus, und „Hunger Strike“ lief auf MTV im Dauereinsatz. Das Album verkaufte sich daraufhin mehr als eine Million Mal. Während der Neunziger und 2000er Jahre kam Cornell gelegentlich bei Pearl Jam Shows heraus, um „Hunger Strike“ zu singen. Als Matt Cameron 1998 Pearl Jams Schlagzeuger wurde, wurde jede solche Gelegenheit zu einer kompletten Temple of the Dog-Reunion. Die Gruppe spielte ein Vier-Song-Set bei den Shows zum 20-jährigen Jubiläum von Pearl Jam im Jahr 2011.
Ament: Stone und ich haben vor ein paar Jahren ein paar Shows mit Green River gespielt. Ich habe mich zur gleichen Zeit mit meiner alten Hardcore-Band zusammengetan, und Stone hat eine Show mit Brad und Shawn Smith zusammengestellt, bei der wir ein paar Mother Love Bone-Songs gespielt haben. Für mich war das Beste an diesen Situationen, dass es vielleicht ein paar lose Enden und schlechte Gefühle darüber gab, wie sich diese Bands auflösten.
Jedes Mal, wenn wir mit Chris zusammen waren, kam das Thema einer Reunion auf. Beim PJ20 sagte ich so etwas wie: „Mann, es würde Spaß machen, diese Temple-Songs irgendwann mal zu spielen, wenn du Lust dazu hast.“ Ich wusste, dass er einige der Songs in seiner Solo-Show gespielt hatte. Danach gab es weitere Gespräche, und bei der Mad Season Tribute-Show im Benaroya sprachen wir mit Chris darüber, ein paar Temple-Shows zu spielen, um den Songs, die wir nie live spielen konnten, einfach etwas Leben einzuhauchen. Es fühlte sich an, als gäbe es ein paar unerledigte Dinge.
Am 30. September 2016 erschien ein Box-Set mit einer von Produzent Brendan O’Brien neu abgemischten Version des Albums sowie Demos, Outtakes und Live-Mitschnitten.
Ament: Wir hatten die Viertelinch-Master nicht. Die sind verloren gegangen. Ich bin mir sicher, dass Sie über den Kampf um die Zwei-Zoll-Bänder gelesen haben, aber die Master-Bänder sollten wahrscheinlich im A&M-Tresor liegen, aber sie wurden von PolyGram aufgefressen und von Universal aufgefressen. Wer weiß schon, wie oft das Zeug herumgeschoben wurde. Sie hatten es einfach nicht, obwohl sie ein gutes Jahr lang danach gesucht haben. Die einzige Möglichkeit, wie wir den Original-Mix hätten verwenden können, wäre gewesen, ihn von einer CD zu ziehen, was minderwertig gewesen wäre. Brendan ist einfach so großartig. Als er Ten neu abgemischt hat, hat er nicht wirklich an den Pegeln herumgeschraubt. Er hat nur ein wenig an den Effekten und dem Hall gedreht. Der neue Mix ist einfach ein bisschen knackiger. In den letzten 25 Jahren hat sich die Art, wie wir Musik hören, sehr verändert. Die Leute haben sich an eine Menge Klarheit im oberen Bereich gewöhnt. Ich denke, er hat wirklich viel davon herausgeholt.
Teil VI: Die Reunion Tour
Am 4. November starten Temple of the Dog eine achttägige Tour im Tower Theater in Upper Darby, Pennsylvania. Wir sprachen mit der Band, bevor die Proben begannen.
McCready: Für mich wird es wirklich cool sein, diese Songs zu spielen und vielleicht ein paar coole Covers, vielleicht ein paar Love Bone-Sachen. Ich bin super aufgeregt.
Ament: Wir waren ein bisschen ängstlich, was die Größe der Venues angeht, in denen wir spielen können. Es gab monatelange Gespräche darüber, wo wir spielen sollten. Das ist eine knifflige Sache. Wenn du in einer Stadt wie Philadelphia in einem kleinen Theater spielst und fünfmal so viele Leute zu der Show gehen wollen, dann bist du aufgeschmissen. Auf der anderen Seite denke ich, dass man sich Ärger einhandelt, wenn man in einem zu großen Ort bucht. Wir sind im Grunde eine Babyband. Wir haben 25 Jahre auf dem Buckel, aber wir waren noch nie auf Tour.
Cornell: Wir haben darüber diskutiert, welche anderen Songs wir zusätzlich zum Album spielen wollen, weil es nur 10 Songs sind, aber das ist etwas, das einfach auf dem Tisch liegt und zu einem späteren Zeitpunkt besprochen wird. Es ist immer noch ein Geheimnis für mich. Es macht auf jeden Fall sehr viel Sinn, die Mother Love Bone-Songs zu spielen. Es gibt auch ein paar andere Songs, die Andy außerhalb von Mother Love Bone geschrieben hat, die wir vielleicht spielen können oder auch nicht. Bis jetzt haben wir keine anderen Entscheidungen getroffen, als das, was auf dem Album ist. Das fühlt sich in meinem Bauch nicht richtig an. Das ist nichts, worüber ich mit jemandem gesprochen habe. Das ist nur deine Frage und meine Reaktion darauf. Es scheint nicht unbedingt das Richtige zu sein. Vielleicht ändere ich meine Meinung. Es kommt einfach auf den Song an.
Ament: Vieles von dem, was wir machen, hängt davon ab, wie Chris sich wohlfühlt und was er für sich als gut empfindet. Es ist irgendwie aufregend, nicht zu wissen, was wir tun werden oder wie wir die Songs präsentieren werden. Wird es zum Beispiel ein paar Änderungen im Arrangement geben? Wir wissen es nicht.
Obwohl Eddie Vedder auf „Hunger Strike“ zu hören ist und bei ein paar anderen Songs Hintergrundgesang beisteuert, ist er bei keiner der Temple of the Dog-Shows zu hören.
Cornell: Ich glaube nicht, dass das überhaupt diskutiert wurde, aber wir haben es auch nicht geplant.
McCready: Dazu kann ich nichts sagen. Ich weiß nicht, ob er es tut, und das liegt irgendwie an ihm. Ich würde es lieben, wenn er es tun würde.
Teil VII: Die Zukunft?
Cornell: Es gibt immer eine Chance, nur aus meiner Sicht müsste es sich großartig anfühlen. Es ist eine beängstigende Sache. Ich will nicht sagen, dass es dem Album gerecht werden müsste, aber ich würde ihm auch nichts wegnehmen wollen. Das ist das Problem mit mir. Ich möchte nicht von dem ablenken, was vorher passiert ist.
Ament: Ich weiß es einfach nicht. Diese Platte ist so einzigartig in Bezug auf das, was sie ausgelöst hat. Aber ich liebe es, Aufnahmen zu machen, also wäre ich immer bereit dafür, denke ich. Was weitere Tourneen angeht, hängt es davon ab, wie wir uns nach den ersten Terminen fühlen. Wenn alle begeistert sind, könnte es eine Sache werden, die wir hin und wieder machen. Wir können uns gegenseitig anrufen und sagen: „Hey, wir haben gerade ein Angebot bekommen, in London zu spielen“, oder so. Das würde Spaß machen.
McCready: Ich hoffe, wir nehmen wieder auf. Es hängt alles von Chris und seinem Interesse ab. Aber ich würde sofort neue Songs aufnehmen. Es wurde noch nicht darüber geredet, aber wenn Chris darauf steht und der Rest der Jungs auch, bin ich total dabei.
Mitglieder von Pearl Jam und Soundgarden haben Temple of the Dog für eine 25-Jahre-Jubiläumstour neu formiert. Hier ansehen.