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Benannt nach einem obskuren Charakter aus „Die Simpsons“, gründeten sich Fall Out Boy 2001 in Chicago, Illinois. Die Band wurde von Patrick Stump (Leadsänger), Pete Wentz (Bass) und Joe Trohman (Leadgitarre) gegründet, wobei Andy Hurley (Schlagzeug) 2003 hinzukam. Obwohl Stump der Leadsänger ist, war es immer Wentz, der als Frontmann und Gesicht der Band fungierte und dem eher schüchternen und zurückhaltenden Stump erlaubte, in den Hintergrund zu treten. Es war Wentz, der dank seiner Verbindungen zum Plattenlabel der Band, Fueled By Ramen, die Karrieren von Panic! At the Disco, die zusammen mit Fall Out Boy („FOB“) und Bands wie My Chemical Romance den Soundtrack für die Adoleszenz eines jeden Alters lieferten.
Obwohl die Band oft als Emo bezeichnet wurde, ähnelte ihr Sound immer mehr dem Pop-Punk und Pop-Rock, doch ihre Assoziationen mit dem Genre (das in den 00er Jahren sehr im Trend lag) erlaubte es ihnen, eine große und gefräßige Fangemeinde aufzubauen, was bedeutet, dass sie oft als die Band aus dieser Szene und Ära gesehen werden. Obwohl ihr Debütalbum Take This to Your Grave nur ein mäßiger Erfolg war, gelang ihnen bald der Durchbruch im Mainstream mit dem Nachfolger, dem bahnbrechenden From Under the Cork Tree, das Doppelplatin erhielt. Das dritte Album der Band, Infinity on High, stieg direkt auf Platz eins der Billboard 200, doch das nächste Album, Folie á Deux, wurde nicht so gut aufgenommen. Die Band hatte das Gefühl, dass eine Pause nötig war, und machte zwischen 2009 und 2012 eine Pause, bevor sie mit dem Album Save Rock and Roll und dem Nachfolger American Beauty/American Psycho direkt auf Platz 1 zurückkehrte.
Es gibt nur wenige Bands, die nach einer dreijährigen Abwesenheit einen solch monumentalen Erfolg feiern konnten, aber das zeigt nur den Hunger, den die Fans für den energiegeladenen Pop-Punk der Band und Patrick Stumps unverwechselbaren und unvergleichlichen Gesang hatten. Es hat wirklich Spaß gemacht, diese Top-10-Liste der Fall Out Boy-Songs zu schreiben.
# 10 – Thriller
Fall Out Boy hatten noch nie Angst, mit ihren Songtiteln zu spielen (siehe Our Lawyer Made Us Change the Name of This Song So We Wouldn’t Get Sued), aber den Eröffnungstrack ihres dritten Albums nach Michael Jacksons berühmtestem Song zu benennen, ist ein so dreister und egomanischer Schachzug, dass nur eine Band, die so wissend und gewillt ist, augenzwinkernd zu sein wie FOB, damit durchkommen könnte. Dass der Song ausgerechnet mit einem Intro von Jay-Z beginnt, trägt zusätzlich zum kreativen Wahnsinn des Songs bei; die Band prahlt mit ihrem enormen Erfolg und dem Zugang zu VIP-Kollaborateuren, während sie sich gleichzeitig über die Lächerlichkeit solcher Zurschaustellungen von bombastischer Angeberei lustig macht. Dass man sich auskennen muss, um die Anspielungen der Band zu verstehen, ist zweifelsohne Teil ihres Erfolgs – man hat wirklich das Gefühl, bei einem großen Witz dabei zu sein.
Musikalisch bietet der Track einige verzweifelte Gitarrenschläge, die gut zu den frenetischen Drums des Songs passen. Diese fiebrigen Elemente kontrastieren perfekt mit den gedämpften und träumerischen Riffs in den Strophen, was den Text des Songs perfekt repräsentiert, der den Aufstieg der Band zu weltweitem Ruhm aus bescheidenen Anfängen heraus beschreibt. Der Song ist ein Shoutout an die Hardcore-Fans der Band und zeigt, dass sie wissen, dass sie nur durch die unerschütterliche Unterstützung ihrer Fans in der Lage sind, bizarre – aber erstaunliche – Tracks wie diesen zu kreieren.
# 9 – The Take Over, the Breaks Over
Die Komposition des Songs orientiert sich an zwei klassischen Rock-Ikonen. Patrick Stump ließ sich von David Bowie und den Rolling Stones inspirieren, indem er einen Track kreierte, bei dem das Riff im Wesentlichen den gesamten Song ausmacht. Glücklicherweise ist das Riff, das er als Kernstück des Tracks gewählt hat, ein unwiderstehlicher Ohrwurm, der sich durch den ganzen Song zieht und einen großen Effekt hat. Andy Hurley verdient auch ein Lob für sein großartiges Schlagzeugspiel, das zu Beginn des Songs einen makellosen, klatschenden Beat erzeugt und mit einem fast militärisch anmutenden Schwung endet.
Dieser Track folgt auf Thriller on Infinity on High (2007), genau wie auf dieser Liste, so dass es keine Überraschung ist, dass The Take Over… die Themen Ruhm und Medienaufmerksamkeit des letzteren weiterführt. In der zweiten Hälfte des Songs gibt es eine besonders freche lyrische Hook, die sich zwar auf den ersten Blick um Sex dreht, aber auch an „Ex“-Fans gerichtet sein könnte, die Fall Out Boy öffentlich denunziert haben, die Band aber im Geheimen weiter hören und genießen. Meta-Elemente wie diese sind ein großer Teil von Pete Wentz‘ überragender Lyrik, und dieser Song ist ein perfektes Beispiel dafür, dass sein Schreiben und Stumps Komponieren eine kreative Kraft darstellen, mit der man rechnen muss.
# 8 – I Don’t Care
Wie man sehen kann, hat sich die Band schon immer für Ruhm interessiert, und dieser Track von Folie á Deux (2008) (wirklich der einzige bemerkenswerte Track von einem ansonsten etwas enttäuschenden Album) sah die Band die Art von ultramodernem, narzisstischem und oberflächlichem Ruhm angehen, der mit der heutigen Popkultur verbunden ist. Obwohl sie gerade am Anfang ihres Aufstiegs zur Berühmtheit standen, kann ein moderner Hörer nicht anders, als den Song mit der Art von leerem Ruhm in Verbindung zu bringen, den „Youtubers“ und die Kardashians genießen.
Der Refrain ist mühelos hymnisch und fast unmöglich zu ignorieren. Das ist natürlich kein Zufall, denn Stump erklärte, dass ihm die Idee gefiel, dass die Leute nicht widerstehen können, eine leere und selbstverliebte Hook mitzusingen – etwas, das perfekt zum Thema des Songs passt und typisch für die Art von Meta-Humor ist, die für Fall Out Boy-Songs typisch ist.
Auch wenn man es wahrscheinlich erst bemerkt, wenn man darauf hingewiesen wird, gibt es am Ende des Refrains tatsächlich ein heftiges Gitarrensolo von Joe Trohman. Dass etwas, das echtes Talent erfordert, durch das Getöse des oberflächlichen und eingängigen Refrains verdeckt und behindert wird, ist zweifellos ein weiterer pointierter Kommentar der Autoren Wentz und Stump. Folie á Deux mag die Charts nicht in Brand gesetzt haben, aber I Don’t Care ist ein Juwel von einem Track, der mehrfaches Anhören erfordert – und verdient -.
# 7 – My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)
Dies war die Comeback-Single der Band nach ihrer dreijährigen Pause, und niemand hätte gedacht, dass eine Band, die so sehr mit der 00er-Jahre-Kultur verwoben ist, in einem neuen Jahrzehnt ein anständiges Comeback hinlegen könnte, doch diese Leadsingle aus Save Rock and Roll (2013) bewies den Neinsagern das Gegenteil und wurde mit beeindruckendem Erfolg aufgenommen. Der Song erreichte die Top 5 in Großbritannien und die Top 20 in den USA und klang genau so, wie moderne Fall Out Boy-Songs klingen sollten: enorm eingängig, unbestreitbar glatt und voller Killer-Riffs.
Der Song beginnt mit einigen Pop-inspirierten Publikumsgesängen, bevor er in eine harte und düstere erste Strophe übergeht, deren Text mit schleifenden und verzerrten Gitarrentönen unterbrochen wird. Nach einem kurzen Pre-Chorus, in dem Stump unheilvoll und melodisch den Titel des Songs singt, beginnt der mitsingbare Main-Chorus, in dem Stumps hohe und knackige Gesangsstimme die zerstörerische Energie des Refrains perfekt einfängt, während Trohmans sirenenartige Gitarre im Hintergrund heult.
Es gibt etwas enorm Vorahnendes in diesem Song, aber nicht auf eine unangenehme Weise. Der Track ist sehr energiegeladen und bringt den Hörer mit mehreren Air-Punch-würdigen Momenten in Schwung. Es ist keine Überraschung, dass der Track zu einem häufigen Bestandteil von Sportereignissen zu dieser Zeit wurde, da er die nervöse, zischende Energie dieser Gelegenheiten perfekt einfängt. Dies war eine triumphale Rückkehr für Fall Out Boy, und Fans auf der ganzen Welt waren dankbar für dieses überfällige Comeback.
# 6 – Uma Thurman
Die dritte Single aus dem Album American Beauty/American Psycho (2015) entstand, nachdem die Band feststellte, dass die Titelmelodie der Sitcom The Munsters
Wie man sich vorstellen kann, ist dieser Song unendlich cineastisch, und es ist schwer zu glauben, dass das Munsters-Thema nicht tatsächlich direkt aus einem Tarantino-Epos stammt. Mit seinem stadionfüllenden, geklatschten Schlagzeugbeat und einigen hektischen Klavierakkorden, zusammen mit einigen fantastisch zappeligen Surf-Rock-Gitarrenschreien, würde der Track perfekt in jeden Actionfilm passen. Wenn es gut gemacht ist, kann Sampling einen phänomenalen Effekt erzielen, und dies ist ein seltener Rocksong, der genau die richtige Balance findet und es schafft, ein Musikstück auf eine neue und originelle Art und Weise wiederzuverwenden.
# 5 – Thnks fr th Mmrs
Der Legende nach kam der Titel dieser zweiten Single von Infinity on High zustande, nachdem die Plattenfirma die Band gebeten hatte, die Titel der Fall Out Boy-Songs zu kürzen. Fall Out Boy haben sich nie davor gescheut, in ihrer Musik experimentell zu sein, und Thnks fr th Mmrs ist ein perfektes Beispiel dafür. Es enthält eine Reihe unkonventioneller Elemente, die es schaffen, einen ohnehin schon großartigen Rocksong auf die nächste Ebene zu heben.
Beginnend mit einigen grüblerischen Streichern und Bläsern, sieht man Stump in der ersten Strophe ein Duett mit sich selbst performen, wobei er dank einer cleveren Nachbearbeitung gleichzeitig in zwei verschiedenen Registern singt. Ebenso variiert die Balance bei bestimmten Zeilen zwischen verschiedenen Audiokanälen, wodurch der Eindruck entsteht, dass mehrere Personen mitsingen. Nach einem hämmernden, infektiösen Refrain folgt in der zweiten Strophe ein zufälliges Synthie-Riff und endet in einem choralen, fast falsettartigen Ton. Außerdem werden im vorletzten Refrain alle Instrumente bis auf das Schlagzeug weggelassen, was zu einem zurückgenommenen, direkteren Sound führt.
Die Bereitschaft des Songs, ungewöhnliche Elemente einzuführen, bevor sie komplett weggelassen werden, sorgt dafür, dass dieser Knaller von einem Track eine echte musikalische Achterbahnfahrt ist, die die mutigen musikalischen Entscheidungen und die immer spielerischen Neigungen der Band zeigt.
# 4 – The Phoenix
Als Eröffnungstrack des Comeback-Albums der Band musste sich The Phoenix sofort durchsetzen und die Hörer in den wiederkehrenden Sound der Fall Out Boy-Songs einführen. Der Song schafft dies mit großem Effekt. Es ist nicht schwer, den Text des Songs in Bezug auf die Pause der Band zu lesen, in der sie stirbt und schließlich als majestätischer Phönix wiedergeboren wird, also ist es keine Überraschung, dass das Instrumental dieses Songs ein intensives Rock/Orchester-Extravaganza ist.
Die Haupthook des Songs ist orchestral, verlässt sich stark auf Streicher und wurde von Dmitri Shostakovichs Symphonie Nr. 7 inspiriert. Das London Symphony Orchestra liefert die orchestralen Elemente, und nur Fall Out Boy konnten eine solch illustre Zusammenarbeit für ihre Comeback-Single gewinnen. Die Gitarrenriffs verschmelzen perfekt mit den klassischen Elementen, um einen einzigartigen und fesselnden Sound zu kreieren.
Als Auftakt zu einem Comeback-Album überzeugt The Phoenix in jeder Hinsicht. Es zeigt den klassischen Pop-Rock-Sound der Band und führt gleichzeitig neue und experimentelle Elemente ein, die perfekt zur grandiosen Rückkehr dieser modernen Rock-Favoriten passen. Dies war eine Absichtserklärung, ein Aufruf zu den Waffen und ein perfekter Weg für die Band, ihre musikalische Dominanz wieder zu behaupten.
# 3 – Sugar We’re Going Down
Ohne Zweifel war Sugar We’re Going Down die bahnbrechende Single der Band und ermöglichte Fall Out Boy, im öffentlichen Bewusstsein zu explodieren. Für viele war dies die erste Begegnung mit der Band, und was für eine Einführung es war. Dieser Song enthält alle Elemente, die Fall Out Boy-Songs großartig machen: episches Schlagzeugspiel, eingängige Gitarrenriffs und clevere, vielschichtige Texte. Ganz zu schweigen von den für die Band typischen Mitsing-Refrains, von denen die fröhliche Hook dieses Tracks einer der größten ist und verständlicherweise zu einem Sommerfestival-Essential wird.
Während es keinen Zweifel daran gibt, dass alle vier Mitglieder der Band etwas wirklich Besonderes in das Geschehen einbringen, ist das Herzstück von allem Patrick Stumps überragende Stimme, die in der Lage ist, einige außergewöhnliche Töne herauszuschmettern, während sie immer noch völlig melodisch und voller Überzeugung klingt. Man könnte behaupten, dass Sugar… die besten Vocals enthält, die er je abgeliefert hat, wobei der (absichtlich) vom Punk inspirierte, undeutliche Refrain ihn als moderne Rock-Ikone zementiert. Es ist wirklich ein Privileg, Stump in Aktion zu hören, und trotz seines schüchternen Auftretens hat er offensichtlich die Zeit seines Lebens. Dieser Song war mit Leichtigkeit einer der beliebtesten Rocksongs der 2000er Jahre und wurde zu einem echten Teenie-Hit, und es ist wirklich nicht schwer zu sehen, warum.
# 2 – This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race
Diese Leadsingle aus dem dritten Album der Band war ihre erste Chance, über ihren neu entdeckten Megastar zu schwadronieren, und das taten sie mit überwältigender Wirkung. Unter Verwendung von kriegsinspirierten Bildern dekonstruiert der Text die zeitgenössische Musikszene (insbesondere das „Emo“-Label, das Wentz immer abgelehnt hatte) und betrachtet insbesondere die Art und Weise, wie die Kultur übersättigt und bedeutungslos werden kann.
Zu dem zynischen Text hat die Band ein sehr cooles Instrumental geschaffen, das auf Soul-Musik und 70er Jahre Funk verweist. Der Song hat ein durchgängiges Gitarrenriff, das sich durch den ganzen Song zieht, mit einigen härteren Akkorden, die während des hymnenartigen Refrains des Songs einsetzen. Der Song enthält sogar eine mitsingbare Bridge, die von einem R&B Justin Timberlake-Cut inspiriert wurde.
Das Zusammenspiel zwischen dem Inhalt der Lyrics und den rasenden Gitarren funktioniert hervorragend und fängt perfekt die Frustration, das Ersticken und den Wunsch der Band ein, unnötigen Genre-Etiketten zu entkommen. Die Elemente der Publikumsbeteiligung in den Refrains tragen dazu bei, eine lustige und partyähnliche Stimmung zu erzeugen. Dies wird auch im Video zum Song deutlich, in dem unter anderem viele der Labelkollegen des Songs sowie ein Gospelchor zu sehen sind, die Pete Wentz‘ Leben bei seiner Beerdigung feiern.
Das stampfende Instrumental und die cleveren, einfühlsamen Texte dieses Tracks verbinden sich mühelos zu einem straff produzierten, absolut brillanten Rockwunder.
# 1 – Dance Dance
Wie der Titel schon andeutet, ist die zweite Single von From Under the Cork Tree ein gewaltiger Emo/Pop-Punk-Knaller, der garantiert zumindest die Füße zum Wippen bringt. Der Track beginnt einfach, mit einem Schlagzeug-Beat und einem teuflischen Bass-Riff, bevor Stumps Gesang und die Gitarren einsetzen. Die langsameren Elemente in den Strophen des Songs sind die perfekte Ergänzung zum Rest des Songs, der – besonders im Refrain – eine Non-Stop-Attacke von Pop-Punk bietet. Die Art und Weise, wie Trohman die Gitarrenriffs elektrisch angreift, ist wahnsinnig. Die manischen Licks wirken wie ein brutaler – aber nicht unangenehmer – Tritt ins Gesicht.
Textlich befasst sich der Song mit einer nur allzu nachvollziehbaren Geschichte von Teenager-Liebe und wie sie oft an Besessenheit grenzen kann. Der Protagonist des Songs fängt langsam an, das Objekt seiner Zuneigung zu verachten, da sie ihre Zeit mit anderen Jungs verbringt, anstatt mit ihm. Stump fängt die Angst dieser Situation in seiner Stimme hervorragend ein, an manchen Stellen grenzt sie sogar an Hysterie. Stump hat „Dance Dance“ als das Beste bezeichnet, was er je gemacht hat, und es ist sehr schwer, ihm zu widersprechen. Es war eine leichte Wahl, die Nummer 1 unserer Top 10 Fall Out Boy Songs zu werden.
Im Laufe ihrer Karriere haben Fall Out Boy einige wirklich außergewöhnliche Rocksongs produziert, mit Wentz‘ bissiger Lyrik und Stumps umwerfendem Gesang (zusammen mit den Talenten von Hurley und Trohman), die sie zu einem echten Muss machen. Fall Out Boy haben es wirklich geschafft, sich von den Fesseln ihres Emo-Tags zu befreien und einige wirklich inspirierte Rock-Meisterwerke zu liefern.
Top 10 Fall Out Boy Songs
Geschrieben von Ollie Dean
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