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Two Years After #StarringJohnCho, John Cho Is Finally a Leading Man

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John Cho, am besten bekannt für seine Rolle als Sulu im Reboot des Star Trek-Franchise und als Harold in den Harold & Kumar-Filmen, schreibt mit seinem neuesten Auftritt Geschichte. Chos neuer Film Searching ist der erste zeitgenössische Mainstream-Thriller mit einem asiatisch-amerikanischen Schauspieler in der Hauptrolle.

„Ich akzeptiere, dass das eine große Sache ist. Ich bin aufgeregt“, sagte Cho über den Meilenstein am Mittwoch, am ersten Abend des 41. jährlichen Asian American International Film Festival, das mit einer Vorführung von Searching eröffnet wurde.

„Ich habe nicht darüber nachgedacht, aber was mir mehr bedeutet als alles andere, ist das Bild einer ganzen, liebenden asiatisch-amerikanischen Familie zu sehen“, fuhr er fort. „Das ist sehr selten in Filmen. Das Bild davon ist viel erschreckender, als es sein sollte. Es war für mich überraschend, wie kraftvoll es war. Ich möchte, dass es in Zukunft völlig normal ist, eine asiatisch-amerikanische Familie auf der Leinwand zu sehen.“

In Searching, der am 24. August in ausgewählten Kinos anläuft, spielt Cho die Rolle von David Kim, einem vernarrten Ehemann von Pam (Sara Sohn) und einem fürsorglichen Vater der 16-jährigen Tochter Margot (Michelle La). Als Margot plötzlich verschwindet, beginnen die Ermittlungen unter der Leitung einer Detektivin (Debra Messing). Da es keine Hinweise gibt, beschließt David, den Laptop seiner Tochter zu durchsuchen. Buch und Regie des indischen Filmemachers Aneesh Chaganty erzählen den Film aus der Sicht von Computerbildschirmen und Smartphones. Der Film präsentiert auch seine Charaktere – überwiegend eine asiatische Besetzung – frei von Klischees oder Stereotypen.

„So lange muss Identität in einer Erzählung begründet werden. Man muss immer erklären, warum, besonders wenn man jemanden in einem Film besetzt, der nicht weiß ist“, so Chaganty. „Es muss dieses Element geben, das erklärt, was der asiatisch-amerikanische Haken ist. In unserem Film gibt es keine Rechtfertigung dafür. Wir versuchen, es nicht zu einem Thema zu machen. Das ist für uns der Sieg. Als wir die Möglichkeit bekamen, einen Film zu erzählen, dachten wir uns, warum nicht diese Gelegenheit nutzen und etwas tun, was wir schon immer tun wollten, nämlich verschiedene Versionen von uns selbst auf der Leinwand zu sehen, da das nie passiert.“

Im Jahr 2016, schuf der digitale Stratege William Yu eine virale Social-Media-Bewegung mit dem Hashtag #StarringJohnCho, die sich dafür einsetzte, dass mehr asiatisch-amerikanische Schauspieler in traditionellen Hauptrollen besetzt werden – und dass die anhaltende Weißwaschung asiatischer Rollen in Hollywood beendet wird. Die Kampagne stellte Cho als Protagonisten von Actionfilmen und romantischen Komödien dar, indem sie ihn in verschiedene Filmplakate, wie Spectre und Avengers, hineinphotographierte: Age of Ultron. Cho, der nicht an der Online-Kampagne beteiligt war, schätzte die Bewegung dafür, dass sie ein Gespräch über den Mangel an asiatisch-amerikanischen Hauptrollen entfacht hat.

„Ich denke, es hat eine Diskussion auf eine positive Art und Weise ausgelöst“, sagte Cho, der an einem von Yu moderierten Q&A-Panel nach der Vorführung teilnahm. „Der Anblick eines asiatisch-amerikanischen Gesichts auf einem Plakat sagte in einem Moment sehr viel aus. Es war einfach und eindringlich. Wir nehmen die gleiche Idee und zeigen eine asiatisch-amerikanische Familie als eine einfache Sache. Das sagt in diesem Moment mehr aus, als ein ganzer asiatisch-amerikanischer Studienkurs es könnte.“

Obwohl #StarringJohnCho nicht mehr im Trend liegt und die asiatisch-amerikanische Schauspieler-Community weitgehend aus der #OscarsSoWhite-Diskussion ausgeklammert wurde, macht die Repräsentation Asiens in Film und Fernsehen langsam Fortschritte. Mit Searching und der im nächsten Monat erscheinenden Verfilmung von Crazy Rich Asians, die eine rein asiatische Besetzung aufweist, ist Cho optimistisch, dass asiatisch-amerikanische Künstler in Hollywood weiterhin sichtbarer werden.

„Ich hoffe, es ist kein Höhepunkt. Ich hoffe, es ist der Anfang, der zu mehr führt“, sagte Cho. „Ich denke, es geht weniger um das Casting, sondern mehr um Kreation und Ausdruck. Das ist der eigentliche Ausgangspunkt für Veränderungen. Ich hoffe, es wird zu mehr asiatischen kreativen Inhalten führen.“

Bild kann enthalten: Meryl Streep, Kleidung, Kleidung, Schleier, Hut, Mensch und Person
Das Haus der Geister, 1993
In dem Film, der auf dem Roman von Isabel Allende aus dem Jahr 1982 basiert, spielt Streep Clara, die hellsichtige Matriarchin einer wohlhabenden Familie in Chile, die im mittleren Alter stirbt. Danach führt der Geist von Streep ihre Familie durch verschiedene Prüfungen, in ihrem Leben und durch die Revolutionen in Chile. Sie verbringt den ganzen Film als eine Art jenseitige Göttin – und der Film gehört ganz ihr.

From Everett Collection.

Bild kann enthalten: Mensch, Person, Meryl Streep, Kleidung und Bekleidung
One True Thing, 1998
In der Verfilmung des Romans der Autorin Anna Quindlen spielt Streep eine Hausfrau und die Mutter einer Journalistin (Renée Zellweger) aus Manhattan. Zu Beginn des Films wird bei ihr Brustkrebs diagnostiziert, und sie verbringt den ganzen Film damit, eine herzzerreißende Szene nach der anderen zu spielen. Schließlich hält sie einen Monolog über die Entscheidung, „die Dinge zu lieben, die man hat“, der den Sinn des Lebens in einem perfekten, Streep’schen Schwung definiert.

Von Universal/Everett Collection.

Bild kann enthalten: Mensch, Person und Fotograf
Die Brücken von Madison County, 1995
Meryl ist am Anfang dieses Films tot, also machen Sie sich darauf gefasst. Ihre Kinder kehren in ihr Elternhaus in Iowa zurück, um das Testament ihrer Mutter zu prüfen und ihre Sachen zu sortieren. Was sie finden, sind ein paar Briefe von einem Liebhaber (Clint Eastwood), von dem sie nichts wussten. Dann kommen die Rückblenden, in denen Streep als Transplantation aus dem Mittleren Westen der 1960er Jahre mit meisterhaftem italienischem Akzent die Leinwand beherrscht, auch wenn sie nur eine Rückblende einer Erinnerung ist.

Von Warner Bros/Everett Collection.

Bild kann enthalten: Kleidung, Kleidungsstücke, Pflanzen und Bäume
Der Tod kommt zu ihr, 1992
In diesem Film, der inzwischen als Queer-Klassiker gefeiert wird, spielt Streep neben Goldie Hawn altersbesessene Frauen, die ihr bestes Leben nach dem Tod leben. Kommen Sie wegen der Spezialeffekte; bleiben Sie wegen der kitschigen Szene, in der Streep ein narzisstisches Solo singt (obwohl sie technisch gesehen lebendig ist, wenn sie es singt).

Von Universal/Kobal/REX/.

Bild kann enthalten: Mensch, Person, Kleidung, Kleidung, Sitzen, Bartresen, Kneipe, Möbel und Couch
Defending Your Life, 1991
Hier verlieben sich Streep und Albert Brooks, während sie sich in einer Art Fegefeuer befinden. Sie beeindruckt in einem komplett weißen Outfit, wie das Ebenbild eines Engels – aber in Wirklichkeit ist sie nur eine tote Frau namens Julia, die Albert Brooks küssen muss. Irgendwie funktioniert es. Von Geffen Pictures/Everett Collection.

Bild kann enthalten: Mensch, Person und Restaurant
Angels in America, 2003
Wussten Sie schon, dass Sie Meryl Streep brauchen, um den Geist von Ethel Rosenberg zu spielen, der einen sterbenden Roy Cohn auf seinem Sterbebett erschlägt? Nun, das wissen Sie. Streep spielt in dieser gefeierten Miniserie insgesamt vier Charaktere, darunter einen Rabbi, den Maurice Sendak im wirklichen Leben mit einem „Alter Cocker“ verwechselte. Aber ihr toter Rosenberg ist wirklich derjenige, den man beobachten sollte.

Von Stephen Goldblatt/Hbo/Kobal/REX/.

Bild kann enthalten: Mensch, Person, Meryl Streep, Kleidung, Kleidung, Ärmel und Finger
Mamma Mia! Here We Go Again, 2018
Sie ist tot. Das erfahren wir gleich in der ersten Szene, als ob die Trailer nicht schon Hinweis genug wären. Aber genau so, wie wir sie brauchen, taucht Streep in der allerletzten Minute auf, ihr Auftritt ist des Jubels würdig, ihre in Spandex gekleidete Reprise von „Super Trouper“ (jetzt mit Cher!) das Warten wert.

Mit freundlicher Genehmigung von Jonathan Prime/Universal Pictures.

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