Was ist ein Rezitativ?

Sie haben vielleicht den Begriff Rezitativ gehört, wenn Sie Leute über Oper sprechen hören, aber was genau ist ein Rezitativ? Dies ist meine Definition von Rezitativ – jeder halb gesprochene, halb gesungene, nicht repetitive Teil einer Oper, der die Handlung vorantreibt. Je älter die Oper ist, desto einfacher ist es in der Regel, zwischen Rezitativ und anderen Opernabschnitten wie Arien oder Ensemblestücken zu unterscheiden.

Nehmen Sie mich nicht beim Wort; hören Sie dem großen Leonard Bernstein zu, wie er über das Rezitativ spricht…

Es gibt ein paar Arten von Rezitativen:

1. Recitativo secco, oder „trockenes“ Rezitativ. Dies ist am einfachsten zu erkennen, weil es einfach ein Vokalist mit einer Continuo-Begleitung ist, typischerweise ein Cembalo oder ein Fortepiano. Ein Beispiel:

   Hören Sie sich diesen Abschnitt aus Rossinis Il Barbiere di Siviglia an, beginnend um 23:00

2. Recitativo accompagnato – das ist ein Rezitativ, das von einem vollen Orchester begleitet wird. Sie werden oft ein inkonsistentes musikalisches Tempo bemerken, das mit den gesungenen/gesprochenen Worten variiert. Ein Beispiel:

   Donna Elvira aus Mozarts Don Giovanni

Ein verwandtes Opernmittel ist das Arioso, das oft schwer von einem Recitativo accompagnato zu unterscheiden ist. Ein Beispiel:

Hören Sie sich die ersten paar Minuten dieses Ausschnitts aus Verdis La Traviata an

Hören Sie das gesprochene Gefühl eines Rezitativs mit dem gleichmäßigeren Tempo einer Arie?

Historisch gesehen ist das Rezitativ der Ort, an dem die Handlung stattfindet – Streitigkeiten zwischen Charakteren, Erzählungen, Liebesgeständnisse und Ähnliches. Arien und Ensemblestücke, die „Lieder“ einer Oper, sind typischerweise der Ort, an dem wir eine Reflexion über die Handlungen bekommen, die in den Rezitativen erklärt werden.

Wie ich oben erwähnt habe, gelten diese Unterscheidungen und Definitionen umso mehr, je früher die Oper spielt. Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts (man denke an den späten Verdi und Wagner und den frühen/mittleren Puccini) stießen die Komponisten an die Grenzen dieser Konventionen und verwischten damit die klaren Grenzen, die in den meisten Opern der beiden vorangegangenen Jahrhunderte zu finden waren.