Wenn du alt und grau und voller Schlaf bist,
Und am Feuer nickend, nimm dieses Buch zur Hand,
Und lese langsam, und träume von dem sanften Blick
Deine Augen hatten einst, und von ihren Schatten tief;
Wie viele liebten deine Momente froher Anmut,
Und liebten deine Schönheit mit falscher oder wahrer Liebe,
Aber ein Mann liebte die pilgernde Seele in dir,
Und liebte die Sorgen deines wechselnden Gesichts;
Und beugte sich nieder neben glühenden Stäben,
Murmelt ein wenig traurig, wie die Liebe floh
Und schritt auf die Berge über dem Kopf
Und verbarg sein Gesicht in einer Menge von Sternen.
WB Yeats
Vokabular
Nicken – den Kopf auf und ab wippen
Grace – Sanftheit, Güte, Segen
Pilgrim – eine Person auf einer spirituellen Reise
Sorrows – Dinge, die Traurigkeit verursachen
Murmur – flüstern / murmeln
Amid – mittendrin
Geschichte/Zusammenfassung
Wenn du alt bist und dein Haar grau geworden ist und du müde bist, und anfängst zu schlafen, während du am Feuer sitzt, nimmst du einen Blick auf dieses Buch (das Buch, in dem dieses Gedicht steht) und liest langsam und träumst von dem sanften Blick, den deine Augen früher hatten, ihren tiefen Schatten. (Strophe 2) Wie viele Menschen wurden durch deine glücklichen und anmutigen Momente positiv beeinflusst und haben deine Schönheit entweder falsch oder wirklich geliebt? Ein Mann liebte die spirituelle, suchende Seele in dir und die Traurigkeit in deinem Gesicht. (Strophe 3) Beuge dich neben dem glühenden Feuer nieder und murmele ein wenig traurig vor dich hin, wie die Liebe davonlief – er rannte die Berge hinauf und verbarg sein Gesicht in einer Schar von Sternen.
SPRECHER/SPRACHE
Der Sprecher benutzt einen wehmütigen Ton, um nostalgisch über die Vergangenheit zu sprechen. Allerdings ist dies merkwürdigerweise kein Ich-Gedicht, der Sprecher verwendet die direkte Anrede ‚du‘ / ‚dein‘, um diese Erfahrung auf den Adressaten des Gedichts zu projizieren. Die wesentliche Geschichte ist, dass das Subjekt des Gedichts, die Frau, alt und halb schlafend sein wird und sie sich plötzlich an ihre Vergangenheit erinnern wird, einschließlich derer, die sie wirklich geliebt haben und derer, die sie falsch geliebt haben. Sie wird sich an eine bestimmte Person erinnern, die sie anders geliebt hat – für ihre Seele und ihre Traurigkeit – und dann wird sie daran denken, wie die Liebe (wahre Liebe) ihr entgangen ist. Wir können also davon ausgehen, dass der Sprecher in der Tat diese Person ist, der Mann, der die Frau wahrhaftig und anders geliebt hat, obwohl die Beziehung tragischerweise nicht funktionierte.
SPRACHE
Syndetische Aufzählung – ‚alt und grau und voller Schlaf‘ – die syndetische Aufzählung (die Verwendung des Wortes ‚und‘ zwischen Substantiven) erzeugt eine lange, langgezogene Bildsprache, die die Idee betont, dass das Subjekt des Gedichts ein langes Leben hatte und auch dabei ist, nach einem langen Tag zu schlafen; Schlaf wird in der Poesie oft symbolisch als Metapher für den Tod verwendet, so dass Yeats vielleicht mit diesen beiden Bedeutungen spielt und sie überlagert.
Imperatives Verb / metafiktive Referenz – ‚take down this book‘ – das imperative phrasal verb ‚take down‘ ist ein direkter Befehl an das Subjekt, an den Dichter in seinem Alter zu denken. Es ist auch ein metafiktives Mittel, da es „dieses Buch“ sagt und die Grenze zwischen Literatur und Realität aufhebt. Es setzt voraus, dass die Person die ganze Zeit ein Exemplar des Buches des Dichters aufbewahrt hat und im Alter plötzlich daran denkt, es am Feuer zu lesen – eine ziemlich gewagte Behauptung.
Sibilance – ’soft look your eyes once had‘ / ’shadows‘ – die Verwendung von ’s‘-Lauten in diesen Bildern erzeugt ein Gefühl von Weichheit, das den schläfrigen Zustand der Person imitiert, sowie die Zärtlichkeit, mit der sie auf ihre Vergangenheit zurückblickt.
Alliteration – „glad grace“ – diese Phrase sticht am Ende der Zeile hervor, wobei der plosive „g“-Laut einen Kontrast zum abstrakten Substantiv „grace“ bildet, das oft eine weiche und spirituelle Emotion oder einen Zustand des Seins darstellt. Dies verrät vielleicht einen bitteren Ton des Sprechers, der bittere Gefühle zu hegen scheint, weil er sitzengelassen wurde.
Chiasmus – „Liebe falsch oder wahr“ – wir hören diese Phrase typischerweise als „wahr oder falsch“, und so verwendet der Dichter absichtlich eine umgekehrte Syntax, um die Aufmerksamkeit auf die Tatsache zu lenken, dass er glaubt, dass die meisten Menschen, die die Frau liebten, wahrscheinlich falsch in ihrer Liebe waren, während er fühlt, dass er die Frau wahrhaftig und ehrlich liebt, er verwendet auch eine Reihe von abstrakten Substantiven – er liebt ihre „Seele“ und die „Sorgen“ ihres Gesichts, nicht nur ihre „Schönheit“, wie die anderen es tun.
Vorschatten – ‚hid his face in a crowd of stars‘ – das bleibende visuelle Bild des Gedichts ist insofern symbolisch, als Sterne traditionell verwendet werden, um die Konzepte von Schicksal und Bestimmung darzustellen. Möglicherweise bezieht sich Yeats auch auf die literarische Trope der „star-crossed lovers“, die von Schriftstellern wie Shakespeare popularisiert wurde. Diese Art von Liebenden sind perfekt füreinander, außer dass Umstände, die außerhalb ihrer Kontrolle liegen, sie zwingen, getrennt zu sein oder die Beziehung zu einem schlechten Ende zu zwingen. Es ist möglich, dass der Sprecher (wahrscheinlich Yeats selbst) auf diese Weise über die Frau fühlt.
STRUKTUR / FORM
ABBA-Reimschema – die Strophen haben einen ABBA-Reim, der drei geschlossene Reim-Quatrains (vierzeilige Strophen) erzeugt. Diese werden manchmal auch introvertierte Quatrains genannt; Das bedeutet, dass sie eine introspektive Qualität haben, in der sie tiefer in sich selbst oder zurück in die Vergangenheit blicken – im Fall dieses Gedichts ist es eine nostalgische Reflexion der Vergangenheit, von der der Sprecher sagt, dass seine Adressatin und sein Subjekt sie haben werden, obwohl merkwürdigerweise die Zeitverschiebungen (das Gedicht verwendet das Zeitadverbial „wenn“, um in die Zukunft zu blicken) das Zeitgefühl verkomplizieren, was darauf hindeutet, dass das Gedicht in dem Moment geschrieben wird, in dem das Subjekt sich entscheidet, nicht mit dem Sprecher zusammen zu sein, und es geht darum, dass er sie auffordert, darüber nachzudenken, wie leer ihre Zukunft ohne ihn sein wird.
Reimende Couplets – im Zentrum der Strophen steht ein gereimtes Couplets, das typischerweise verwendet wird, um Liebe und Harmonie zwischen den Couplets zu signalisieren. Doch dies wird durch die Anfangs- und Endzeilen jeder Strophe unterbrochen, was das Gefühl von sitzengelassener oder unterbrochener Liebe vermittelt.
Einzelsatz – das Gedicht ist ein einziger Satz, mit einem regelmäßigen Rhythmus, der durch die Semikolons erzeugt wird, die eine Pause am Ende jeder Strophe bedeuten. Dadurch fühlt es sich wie eine komplette Einheit oder ein Moment in der Zeit an, als ob es ein einziger Gedanke oder ein Bild ist, das dem Dichter erscheint – vielleicht eine Vision davon, wie die Zukunft für die beiden sein wird, wenn sie getrennt bleiben.
KONTEXT
WB Yeats war ein irischer Dichter, er veröffentlichte dieses Gedicht in seiner zweiten Sammlung ‚The Rose‘ (1893). Viele Kritiker sind der Meinung, dass das Gedicht von Yeats‘ Beziehung zu Maud Gonne handelt, einer politischen Aktivistin, die dafür bekannt war, Beziehungen zu rechten Politikern zu haben, und die die Zuneigung von Yeats viele Jahre lang behielt, ohne sich auf eine Beziehung mit ihm einzulassen. Sie lernten sich 1899 kennen, und es wird spekuliert, dass sie eine kurze Affäre hatten, obwohl Maud zu dieser Zeit mit Lucien Millevoye, einem französischen Politiker, zusammen war. Sicher ist, dass Yeats in sie verliebt war und auch danach noch viele Jahre lang eng mit ihr befreundet war, obwohl sie nie in einer festen Beziehung waren und sie in dieser Zeit andere Männer heiratete und sich wieder scheiden ließ. Sie wird oft als ‚die Muse von WB Yeats‘ bezeichnet, unter anderem wegen des tiefen Einflusses, den sie auf seine Poesie hatte.
Pastiche – das Gedicht ist ein Pastiche von Pierre de Ronsards Gedicht ‚Quand vous serez bien vieille‘ (Wenn du sehr alt bist), geschrieben in den 1500er Jahren. Ronsards Gedicht folgt der gleichen ABBA CDDC Reimstruktur in den ersten beiden Strophen, dann EEF GGF Terzette in den letzten beiden. Es hat auch das gleiche zentrale Konzept – die Sprecherin sagt der Probandin, dass sie sich, wenn sie alt ist, am Feuer sitzt und Wolle spinnt, daran erinnern wird, dass Ronsard (der Dichter) vor langer Zeit über sie geschrieben hat. Er wird sie in der Poesie verewigt haben, und jeder wird von ihrer Schönheit und den Worten des Gedichts so bezaubert sein, auch noch so viele Jahre später, nachdem der Dichter selbst tot und unter der Erde ist und die Frau alt ist. Das Gedicht endet mit einer Bitte an das Subjekt, den Dichter zu lieben, und überzeugt sie, dass sie nicht warten will, bis sie alt ist und bereut, das Leben nicht voll gelebt zu haben, sondern dass sie das Leben in ihrer Jugend voll umarmen und die Liebe des Dichters zu ihr annehmen soll. Yeats‘ Gedicht ist dem in den meisten Punkten sehr ähnlich – es folgt einer sehr ähnlichen Erzählung bis etwa zur Hälfte, wenn es weniger überzeugend und mehr bedauernd im Ton wird und zeigt, dass der Dichter durch die Zurückweisung des Subjekts verletzt wurde, er erklärt, dass er sie wirklich liebt und droht auch, dass er weglaufen und keinen Kontakt mehr zu dem Subjekt aufnehmen wird, wenn sie seine Annäherungsversuche zurückweist (ein interessanter Vorschlag, wenn man bedenkt, was mit Maud und WB Yeats auf lange Sicht passiert ist). Pastiche ist ein Genre, das absichtlich übertrieben und melodramatisch im Ton ist, sowie satirisch – sich über ein Thema lustig machen. In diesem Sinne könnte man sagen, dass Yeats spielerisch vorgeht und sich über die Ernsthaftigkeit des Themas lustig macht, während er gleichzeitig die Intensität seiner Gefühle zum Ausdruck bringen will.
Einstellungen
Wahre Liebe sollte nicht zurückgewiesen werden – Man spürt, dass der Sprecher das Gefühl hat, seine Liebe zu der Frau sei wahrer als die anderen Angebote, die sie hatte. Die Frau ist eindeutig schön und höchst begehrenswert und attraktiv (wenn es sich tatsächlich um ein Gedicht über Maud handelt, war sie eine wohlhabende und angeblich schöne, intelligente Frau). Mauds Beziehung zu dieser Zeit war mit einem viel älteren Mann, und Yeats, der altersmäßig näher dran war, könnte das Gefühl gehabt haben, dass ihre Wahl der Beziehung unangemessen oder in gewisser Weise unecht war. Das Gedicht erforscht die Idee, dass eine Ehe oder Partnerschaft aus praktischen, finanziellen und Bequemlichkeitsgründen anscheinend nicht nachhaltig ist, nur eine wahre und echte Verbindung der Seelen wird lang anhaltendes Glück bis ins hohe Alter bringen.
Liebe oder Anziehung, die allein auf Schönheit basiert, ist nicht nachhaltig – der Dichter erklärt, dass viele die Frau für ihre „Schönheit“ lieben, aber auch, dass viele dieser Männer „falsch“ in ihrer Liebe sind. Dieses abstrakte Substantiv hat eine doppelte Bedeutung, entweder könnte es andeuten, dass sie unecht oder unaufrichtig sind und sie nicht wirklich lieben, oder dass ihre Liebe unangebracht ist und sie sie nur aus oberflächlichen Gründen lieben, wie ihre „Schönheit“, die mit der Zeit verblassen wird. Im Gegensatz dazu liebt der Sprecher die ‚Seele‘ und die ‚Sorgen‘ der Frau, er verbindet sich mit ihr auch in Zeiten von Schwierigkeiten und Traurigkeit.
Das Alter sollte nicht in Traurigkeit, Bedauern und Nostalgie verbracht werden – die Frau befindet sich in einem Moment des Friedens, in dem sie im Alter am Feuer einschläft, aber sie wird plötzlich von einem Gefühl des Bedauerns und der Traurigkeit gestört, das sie an ein anderes und vielleicht glücklicheres Leben erinnert, das sie hätte führen können. Das Gedicht handelt nicht nur von der Liebe, es ist eine Mahnung, immer Entscheidungen zu treffen, die sich echt und wahrhaftig für uns selbst anfühlen, alles andere wird uns auf unserem Weg durch das Leben Leid und Ärger bereiten.
Die Jugend sollte nicht damit verbracht werden, die Verpflichtung zu wichtigen Entscheidungen zu vermeiden – auf der anderen Seite gibt es ein Gefühl, dass die Jugend auch für uns eine wichtige Zeit ist, wir treffen wichtige Entscheidungen während dieser Periode unseres Lebens und oft haben wir das Gefühl, dass wir noch viel Zeit haben oder dass wir Entscheidungen auf später verschieben oder vermeiden können, aber das ist nicht immer der Fall. Der Dichter droht in seinem Gedicht halb damit, dass er weglaufen und sich verstecken wird, für immer verschwinden wird, wenn das Subjekt seine Liebe nicht erwidert – etwas, das sie, so hofft er, unter Druck setzt, sich in ihrer Jugend an ihn zu binden.
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