Wiederholung und Muster in der Fotografie

Der Wortstamm von Wiederholung ist „repeat“. Wenn Sie eine bestimmte Größe oder Form oder Farbe wiederholen, verleihen Sie dem Gesamtbild Stärke. Wiederholung ist ein grundlegendes Konzept in der Welt der Kunst. Wenn Sie eine Aussage machen wollen, wiederholen Sie bestimmte Elemente immer wieder. Wenn Sie etwas ein- oder zweimal wiederholen, wird es interessanter. Wenn man etwas viele Male wiederholt, wird es zu einem Muster und bekommt ein Eigenleben.

Muster geben uns Ordnung in einer ansonsten chaotischen Welt. Es hat etwas grundlegend Angenehmes, Ordnung so zu sehen, dass wir wissen, was uns erwartet. In den meisten Fällen ist die Wiederholung ein Mittel, um den Betrachter zu beruhigen, so dass er sich wohl fühlt und in Ruhe den Anblick genießen kann.

Ein einzelnes, einfaches Motiv mit einem schlichten, nicht ablenkenden Hintergrund hat definitiv seine Stärken, aber es ist NICHT die einzige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu halten. Muster sind für die Fotografie das, was der Rhythmus für die Musik ist. Ohne die Beschränkung auf einen einzigen interessanten Punkt hilft die Wiederholung Ihrem Auge, mit purem Vergnügen von Punkt zu Punkt zu tanzen. Sie werden nicht aufgefordert, sich ein Urteil über das Motiv zu bilden, sondern es einfach zu erkunden. Wie bei der Musik wird von Ihnen nicht erwartet, dass Sie nur einer einzigen Note zuhören, sondern dass Sie die hohen und tiefen Töne, die Bewegungen und den Takt in sich aufnehmen. Das Ziel ist hier nicht, nur Zeuge einer guten Fotografie zu sein, sondern sie zu erleben. Wenn Wiederholungen also richtig eingesetzt werden, können sie die emotionale Wirkung Ihrer Bilder erheblich steigern.

Muster und Wiederholungen finden sich überall um uns herum: eine Baumreihe, ein Sonnenblumenfeld oder eine Reihe von Kindern, die auf einen Bus warten. Wenn Sie in die Welt der Nahfotografie einsteigen, werden Sie eine ganz neue Welt der Muster entdecken. Oft bestehen Dinge, die Sie als solide oder sogar als eine einzige Textur wahrnehmen, aus viel kleineren Mustern.

Betrachten Sie zum Beispiel die Oberfläche einer Orange. Jede Vertiefung, jede Beule, jeder Hügel oder jedes Tal trägt zu dem bei, was die meisten Betrachter für eine glatte Oberfläche halten. Natürlich sind nicht alle Wiederholungen zu 100 Prozent gleichmäßig. Denken Sie an einen Chor im Konzert; jeder Einzelne trägt vielleicht die gleiche Robe, den gleichen Anzug oder das gleiche Kleid, um seine Organisation zu repräsentieren, aber sie sind trotzdem alle Individuen.

Wie bei den meisten Dingen auf der Welt kann zu viel des Guten schlecht (oder schal oder langweilig) werden. Es ist so, wie wenn man zum ersten Mal anfängt, mit einem Sternfilter zu fotografieren. Gelegentlich macht es einige wirklich coole Effekte und Sie haben einige einzigartige Bilder. Aber wenn Sie ihn die ganze Zeit benutzen, wird das, was zunächst einzigartig erscheint, alltäglich oder, schlimmer noch, deplatziert.

Eine Aufnahme eines Rennwagens braucht nicht unbedingt einen Stern, der von seiner Frontscheibe scheint, um interessant zu sein. Ein Pferd, das sich für einen kühlen Drink in einen Bach beugt, braucht keine kleinen Sterne, die im Wasser leuchten. Es gibt eine Zeit und einen Ort für alles, und Wiederholung wird nicht alle langweiligen Aufnahmen heilen. In der Tat, wenn Sie nicht wählerisch sind, wann Sie es verwenden, könnte es die Dinge noch schlimmer machen.

Die häufigste Art, Wiederholungen davon abzuhalten, langweilig zu werden, ist, das Muster absichtlich zu brechen. Stellen Sie sich einen Obststand mit einer ganzen Kiste voller großer, roter, saftiger Äpfel vor. Nehmen Sie nun einen dieser Äpfel heraus und ersetzen Sie ihn durch eine Orange. Diese Technik wird oft als das Erzeugen eines „Spots“ bezeichnet. Ein Spot ist nichts anderes als der bewusste Einsatz von Gegensätzen, um den Betrachter zu zwingen, immer wieder hinzusehen. Es mag allzu simpel erscheinen, aber die Veränderung eines einzigen Elements in Ihrer Aufnahme kann oft den Unterschied zwischen langweilig und faszinierend ausmachen.

Behalten Sie Muster und Rhythmus im Hinterkopf, wenn Sie eine Reihe von Personen für ein Gruppenporträt aufstellen. Hier werden Sie es mit ähnlichen Formen zu tun haben. Versuchen Sie, sie in einem ansprechenden Muster zu platzieren. Beginnen Sie mit drei Personen und lassen Sie sie so aufstellen, dass ihre Köpfe ein Dreieck bilden. Wenn Sie weitere Personen hinzufügen, bilden Sie ein weiteres Dreieck. Sie tragen zu dem Muster bei, indem Sie einen Rhythmus von Dreiecken erzeugen, die zusammen tanzen. Eine Gruppe von neun Personen könnte für sich allein genommen einen hässlichen Mob bilden oder sie könnte ein sehr ansprechendes Familienporträt ergeben, wenn Sie das Konzept der Wiederholung anwenden. Erinnern Sie sich an das, was wir am Anfang gesagt haben. Wiederholung ist ein Werkzeug. Was Sie damit aufbauen, bestimmt, ob die Leute Sie für einen Meisterfotografen oder einen Wochenendkrieger halten, der nur Schnappschüsse macht.

Über den Autor:
Der preisgekrönte Autor / Fotograf Tedric Garrison hat 30 Jahre Erfahrung in der Fotografie (better-photo-tips.blogspot.com). Als Grafikdesigner hat er eine einzigartige Perspektive. Sein Foto-EBook „Your Creative Edge“ beweist, dass man Kreativität lernen kann. Heute teilt er seinen Wissensschatz über seine Website mit der Welt.