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Alexander McQueen: Erinnert von den Models, die in seinen frühesten Shows liefen

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Alexander McQueen verneigt sich am Ende seiner Frühjahrsschau 2010.

Foto: Marcio Madeira

Heute vor zehn Jahren, inmitten der New Yorker Herbstkollektion 2010, starb Alexander McQueen, er hatte sich das Leben genommen. Wochen später wurde seine letzte Kollektion in Paris posthum präsentiert. Sie war ein Zeugnis all dessen, was er in seinen 20 Jahren in der Modebranche erreicht hatte: die mitreißende Romantik seiner historischen Referenzen und die sensationelle, an der Savile Row geschulte Schneiderei, wobei seine reuelose dunkle Ader vom Licht verführt worden war. McQueen war „ein Designer, der die Höhen der Couture-Errungenschaften erklommen hat“, wie unsere Kollegin Sarah Mower seinerzeit schrieb. Aber er war auch ein furchtloser Provokateur, der die Welt mit seinen Bummsern beglückte und mindestens einmal sein Laufsteg-Publikum auf den Arm nahm.

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McQueens Shows waren zu Recht legendär. Eine beinhaltete einen Windkanal, eine andere einen Glaskäfig, der mit einem Irrenhaus verglichen wurde, und bei einer dritten mussten die Models durch Feuer laufen. Die Nachstellung des Sydney-Pollack-Films They Shoot Horses, Don’t They? im Frühjahr 2004 erforderte wochenlange Choreographien und Proben. Der Herbst 2006 endete mit einem Hologramm von Kate Moss, und für das Frühjahr 2010 wird ihm die allererste Livestream-Show der Branche zugeschrieben. Um ihm Tribut zu zollen, haben wir die Models, die seine besten Mitarbeiter waren, gebeten, ihre Erinnerungen an den Designer und seine unvergesslichen Laufstege zu teilen.

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Adina FohlinAlexander McQueen Fall 2003 Ready-to-Wear

Photo: Marcio Madeira

Adina Fohlin

Mit Lee sowohl bei den Shootings als auch bei den Runway-Shows zu arbeiten, gab mir das Gefühl, Teil von etwas Größerem zu sein. Seine Shows waren immer etwas mehr als ein normaler Laufsteg; als Model hatte man mehr Raum, um zu performen. Ein Beispiel ist, als ich die Herbstshow 2003 eröffnete, indem ich mich in einem großen Fallschirmkleid bei starkem Wind durch einen erhöhten Glastunnel zwang.

Lee war ein großer Künstler, und ich bin so dankbar, dass ich Teil seiner magischen Welt sein durfte. Es war viel zu kurz, aber süß. Er wird auf persönlicher Ebene, in der Mode und als Künstler im Allgemeinen sehr vermisst.

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Debra ShawGivenchy by Alexander McQueen Spring 1997 Couture

Foto: Guy Marineau / Condé Nast Archive

Debra Shaw

Wenn ich mich recht erinnere, traf ich Lee zum ersten Mal in einem Keller, in dem er zu der Zeit arbeitete. Abgesehen davon, dass es extrem heiß war, habe ich eine Vision von ihm in meinem Kopf, wie er hellgrünen Nagellack auf seinen Zehen trug. Ich war sofort von seiner Aura hingerissen. Die Art und Weise, wie er sich bewegte und ausdrückte, war ein faszinierender Anblick.

In McQueen-Shows wurde uns die Freiheit gegeben, wild zu sein! Seine Kleider ermutigten zu diesem ungenierten Gefühl der Hingabe. Wenn ich seine Kleider trug, fühlte ich mich ermächtigt! Statuenhaft! Mächtig! Extraterrestrisch! Und sie halfen mir, ein größeres Verständnis für meinen eigenen Körper zu entwickeln. Seine Schnitte und seine Formen, das Einschnüren meiner Taille (besonders mit einem bestimmten goldenen Bustier, das er für mich gemacht hat), ließen mich die Geschichte verstehen, die ich mit meinem Körper durch die Kraft, die sie mir einflößten, erzählen konnte.

Lee hatte ein durchdachtes Bewusstsein für soziale Themen und bezog es konsequent in seine Arbeit ein. Ich vermisse sein Talent, die Leidenschaft, die er in jede einzelne Show steckte, seine frische und einzigartige Herangehensweise an alles, was er schuf. Er hat sich nie auf seinem Erfolg ausgeruht, sondern immer wieder die Grenzen seiner eigenen Vorstellungskraft verschoben. Ich vermisse seine Energie und würde die Welt dafür geben, ihn noch einmal umarmen zu können!

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Jodie KiddAlexander McQueen Fall 1997 Ready-to-Wear

Foto: Condé Nast Archive

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Jodie KiddGivenchy by Alexander McQueen Spring 1997 Couture

Foto: Guy Marineau / Condé Nast Archive

Jodie Kidd

Vom ersten Moment an gab es einen richtigen Buzz. Wir wussten, dass da etwas passiert und wir waren mittendrin. Ihm bei der Arbeit hinter den Kulissen zuzusehen – die Kreativität, das Ankleiden, die Anproben – mit ihm in seiner Umgebung zu sein, das war etwas ganz Einzigartiges und Besonderes für uns. Das war der Grund, warum er zu dem wurde, was er wurde und so einzigartig und unglaublich und ein Genie war. Ich fühle mich geehrt, dass wir diese kurze, unglaubliche Reise mit ihm geteilt haben.

Lee liebte es, wenn ich rausging und nicht durchdrehte, sondern einfach wirklich theatralisch war und mich wirklich in die Energie und die Psyche der Kollektion hineinversetzte. Er hat uns erlaubt, seine Stücke auf jede Art und Weise zu präsentieren, die wir für passend hielten. Ich war immer ziemlich… extravagant, sagen wir, wenn ich über den Laufsteg lief. Am Ende arbeiteten wir jahrelang zusammen und schufen so eine große, starke Bindung. Ich glaube, Lee liebte es sehr, wenn ich meine Art von Charakter rüberbrachte. Er entwarf Kleider für die Charaktere der Models. Er war nie jemand, der sagte: „Geh einfach auf und ab. Lächle nicht. Mach das nicht. Es geht nur um die Kleidung, die Kleidung, die Kleidung.“ Natürlich ging es darum, aber es war die Kombination aus dem Charakter des Models, den Klamotten, der Musik, der Umgebung, den Haaren, dem Make-up, die sich alle irgendwie individuell einzigartig addierten. Es war nicht nur so, dass es einen Hosenanzug gibt. Es war Theater. Es war eine Show.

Wenn man aus einer Show herauskam oder Teil der Show war, dachte man: „Was um alles in der Welt ist da gerade passiert? Wissen Sie, es war einfach fesselnd. Wir mussten fast eine Therapie machen – auf eine wirklich positive Art, nicht auf eine negative. Jeder Teil deiner Seele ging irgendwie mit ihm mit. Er stand da, wenn man kurz davor war, unterzugehen, und schubste einen förmlich raus. Er sagte: „Komm schon, Jodie!“ Es war, als ob man in den Krieg zieht. Es war so intensiv. Er war so mächtig. Es gab diese Schöpfer-Seite, die einfach wie ein Feuersturm war, aber wir konnten diese wunderbare Art von besonderer, zerbrechlicher Seite sehen, seine wirklich sensible Seite.

Es wird immer die Frage sein, wo man war, als man die Nachricht hörte. Genauso wie der Tod von Lady Diana oder der Besuch der New Yorker Fashion Week … das ist einer dieser Momente, die man nie vergessen wird. Es ist so ein schmaler Grat zwischen Genialität und absoluter Implosion, und Sie wissen, dass er diesen Grat beschritten hat. Deshalb hat er einige der unglaublichsten Sachen entworfen, die ich je gesehen habe.

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Jade Parfitt
Alexander McQueen Spring 2001 Ready-to-Wear

Foto: Hugo Philpott / Getty Images

Jade Parfitt

Für Voss war mein Look „The Birds“. Die Atmosphäre hinter der Bühne war außergewöhnlich, wie bei allen McQueen-Shows, die Aufregung und wachsende Spannung spürbar. Uns wurde der Laufsteg-Raum gezeigt – eine helle, ruhige Box, in der wir nur unser Spiegelbild sehen konnten. Normalerweise ernährt man sich bei einer großen Show dieser Größenordnung von der Musik und dem Publikum, aber hier bei Voss waren die Sinne beraubt. Stattdessen hatte man nur sein Spiegelbild und die Stille und das Wissen, dass sich hinter dem Glas Hunderte von Zuschauern befanden.

Lees Referenz für meinen Look war der kultige Hitchcock-Film Die Vögel, und er bat mich, auf der Bühne „auszuflippen“. Mein Look war gegen Ende der zweiten Hälfte der Show, und mit der Spannung hinter der Bühne und dem gegenseitigen Anfeuern war meine Performance des Ausflippens nicht weit von meinen tatsächlichen Gefühlen entfernt!

Als Model hätten Sie alles getan, was Lee von Ihnen verlangt hätte. Ich habe mich in seinen Kleidern immer mächtig gefühlt, und so fühlte es sich wahnsinnig aufregend an, auf einem Auge blind zu laufen, während auf dem Laufsteg Autos in die Luft flogen, oder eine riesige Treppe in ein großes Wasserbecken hinunterzugehen, oder Schuhe buchstäblich an die Füße geklebt zu bekommen. Ich liebte es, Teil seiner Vision zu sein.

Lee war eine Kraft, mit der man rechnen musste. Er bewies, dass man mit echter Leidenschaft und Engagement großen Erfolg in der Mode haben kann, auch wenn man nicht aus einer wohlhabenden Familie stammt. Seine Energie, sein Können und seine Entschlossenheit waren außergewöhnlich und aus erster Hand zu sehen.

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Laura MorganAlexander McQueen Fall 2002 Ready-to-Wear

Foto: Antoine de Parseval / Shoot Digital for Style.com

Laura Morgan

Ich arbeitete als Lees hauseigenes Model, was bedeutete, dass ich sechs Monate im Jahr bei Lee und dem Team war. Ich war dabei, wenn das Konzept erstellt wurde, von der Skizze zu den ersten Mustern, die aus den Skizzen gemacht wurden (meistens noch mit Stecknadeln zusammengehalten und in Musselin-Stoff), dann die Stücke in dem ausgewählten Stoff, bis zum endgültigen Stück für den Laufsteg. Ich bin durch die Shows gelaufen. Ich war dabei, als sie das Licht testeten und die Musik auswählten. Ich ließ meinen Körper gießen und sah zu, wie andere Models meinen Torso in Leder trugen. Ich könnte immer so weitermachen. Drei Jahre lang trug ich so ziemlich jedes Stück der Laufsteg- und Werbekollektionen; viele dieser Stücke waren meinem Körper auf den Leib geschneidert worden. Es war Teil meines Jobs, ihnen zu sagen, wie sich die Kleidung anfühlte. Wenn es irgendwo zu eng war, einschnürend. Manchmal wollten sie das Gefühl haben, eingeengt zu sein.

Lee’s Shows waren theatralisch und riefen Emotionen hervor. Sie hatten eine Energie und eine Ladung. Er nahm Sie mit in Welten und stellte Ihnen Charaktere vor, die wild, mysteriös, seltsam, hässlich und verrückt waren. die Frau in der Vitrine mit den Motten – ich meine, Jesus. Bam! Nimm das, Modewelt. Hier laufen keine hübschen Mädchen über einen weißen Laufsteg. Er war ein Künstler und umgab sich mit anderen großen Künstlern. Für mich kamen viele seiner Stücke, besonders die Schaustücke, von einem emotionalen Ort. Er hat mir gezeigt, wie man eine Vision hat und unermüdlich arbeitet und arbeitet, bis diese Vision in eine physische Realität umgewandelt wird; wie man gleichgesinnte Kreative um sich herum hat. Es braucht ein Dorf, um erstaunliche Arbeit zu produzieren. Er hat der Mode Leben eingehaucht. Er forderte die Mode heraus und forderte die Menschen heraus, die sie betrachten.

Plum Sykes Alexander McQueen Frühjahr 1995
Plum Sykes
Alexander McQueen Frühjahr 1995

Foto: Condé Nast Archive

Plum Sykes

Ich habe Alexander wirklich verehrt, sowohl als Person als auch als Modedesigner. Ich meine, wir alle wissen, dass seine Kleider exquisit und sehr, sehr cool waren. Aber er war auch eine unglaublich lustige, unkonventionelle Persönlichkeit. Es gab nie einen lustigeren Ort, als hinter der Bühne bei seiner The Birds Show zu sein und ihm dabei zuzusehen, wie er für die Show einen in schwarze Farbe getauchten Reifen über einen makellosen weißen Anzug rollte. Magisch, verrückt und wundervoll!

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