Una de las tendencias más emocionantes en el mundo editorial en los últimos dos años es el aumento de libros de autores LGBTQIA+ que se están publicando, ¡incluso con presupuestos de marketing! Por supuesto, tenemos un largo camino por recorrer en términos de paridad editorial real, pero el número y la amplitud de los libros queer que nos llegan en 2020 es emocionante, no obstante. (Me ha costado mucho reducir esta lista a 15 títulos; fácilmente podría haber sido el doble). Estos son algunos de los libros más esperados de escritores LGBTQIA+ que se publicarán en la primera mitad de 2020:
Has nacido para esto de Chani Nicholas
(HarperOne, 1/7)
Escucha, a veces la astrología puede parecer ineludible, especialmente para la gente queer. Tenemos la reputación de obsesionarnos con ella. A veces, puede parecer que si una persona más te pregunta tu signo en el primer encuentro, vas a perderlo. A veces, puede parecer que los cristales vienen a por ti, que las cartas del tarot están a punto de enterrarte. (Para un excelente ensayo sobre el poder, el placer y el dolor del tarot, me remito a The Querent, de Alexander Chee). Pero Chani Nicholas podría aliviar tu mente ansiosa por la astrología con su primer libro. Esta astróloga famosa en Internet, que cuenta con más de un millón de fieles lectores y horóscopos -y artículos en periódicos como el New York Times, Buzzfeed y The Atlantic, entre otros-, se dedica a simplificar las cosas. En You Were Born For This: Astrology for Radical Self-Acceptance, Nicholas desglosa lo que puede parecer un mundo abrumador de complejidades para guiar al lector a través de su carta natal. Con indicaciones para escribir un diario que fomentan la capacidad de acción y un énfasis en la astrología como dispositivo de encuadre y no como profecía, Has nacido para esto es refrescantemente honesto y accesible.
Homie de Danez Smith
(Graywolf, 1/21)
Danez Smith es una potencia de la poesía. Eso es sólo un hecho objetivo. Su colección de 2018 Don’t Call Us Dead fue finalista del National Book Award y exploró temas como la queernidad, el amor negro, la condición de seropositivo, la muerte, la vida y América. Su nueva colección, que tiene dos títulos (explicados en este estupendo hilo de Twitter), trata vagamente de la amistad como una poderosa forma de amor y familia. Su lenguaje es siempre eléctrico, y Homie no es una excepción. Las formas en que Smith combina la sintaxis, el humor, la reverencia y la irreverencia son impresionantes, y esta colección de odas está destinada a ser una de las favoritas de la poesía generalizada de 2019.
La vida real de Brandon Taylor
(Riverhead, 2/18)
Brandon Taylor, editor senior de Electric Literature y escritor de Lit Hub, por fin regala al mundo una novela de debut que es tan silenciosa que no sabrás qué te ha golpeado al final. Siguiendo a un introvertido candidato al doctorado llamado Wallace en tercera persona, la novela teje hábilmente una historia de amistad y superficialidad, las formas sutiles y omnipresentes en que la supremacía blanca se desarrolla en un grupo de amigos del Medio Oeste dominado por los blancos, el amor y el enamoramiento queer. También es el mejor retrato de la vida interior y exterior de un introvertido que se recuerda. Con una prosa suave y un protagonista profundamente matizado, La vida reales una de esas historias atemporales que también capta perfectamente un momento generacional.
Fiebre Tropical de Juliana Delgado Lopera
(Prensa Feminista, 3/3)
Esta brillante novela de la escritora e historiadora colombiana ganadora del premio Lambda Literary, Delgado, cuenta la historia de Francesca, de 15 años. Al mudarse con su madre de su querida Bogotá a Miami, a una casa llena de hormigas y a una iglesia evangélica que reclama la creciente devoción de su madre, Francesca no está precisamente entusiasmada con su nueva vida. Pero en la iglesia, conoce a la hija del pastor, Carmen, y se enamora -y trata de amar a Jesús para acercarse a ella-. Fiebre Tropical es a la vez hilarante y triste, eléctrica y vertiginosa. Una historia sobre la mayoría de edad de un adolescente queer, un inmigrante, una hija, un niño bilingüe, un ser humano complejo, este libro es de ritmo rápido y enérgico, mientras que también es sincero y cautivador.
Bajo el arco iris de Celia Laskey
(Riverhead, 3/3)
Esta novela de Celia Laskey es uno de los debuts más sorprendentes del año. Desde fuera, su estructura parece complicada: once narradores, cada uno con su propio capítulo (sólo uno tiene dos), y una premisa de pueblo pequeño contra forastero. Pero Laskey tiene talento, porque este libro funciona en casi todos los niveles. Cuando la pequeña ciudad de Big Burr, KS, es nombrada «la ciudad más homófoba de los Estados Unidos» por una organización nacional sin ánimo de lucro, dicha organización envía un «grupo de trabajo» de personas homosexuales a vivir allí durante dos años. Ya sabes, para cambiar los corazones y las mentes. La historia (o más bien, las historias) resultante, disparatada pero también profundamente resonante, compleja y sincera, es tan convincente y absorbente como se podría desear para una novela. El amplio abanico de perspectivas añade matices en lugar de restarlos; las diferentes voces se sienten imperativas para el arco general. Este libro me recuerda un poco a una versión novelada de uno de mis libros favoritos de 2019, Real Queer America de Samantha Allen, y resonará con cualquier lector que quiera una novela realmente carnosa, divertida y de ritmo rápido. Además, está dedicada «a mis maricas», que es solo la primera sonrisa que te sacará este libro.
Later de Paul Lisicky
(Graywolf, 3/17)
Paul Lisicky es el célebre autor de cinco libros anteriores, incluyendo dos novelas y otras dos memorias. En Later, Lisicky relata el tiempo que vivió en Provincetown a principios de la década de 1990, meca y refugio de artistas queer. Pero en medio de la crisis del sida, cuando gran parte de la comunidad estaba muriendo, Provincetown cambió al igual que todo el paisaje queer. Ahondando en la dicotomía de la utopía y la distopía; en los cuerpos, el amor, la comunidad y la vida queer; Lisicky aporta su característica prosa atenta y suntuosa a otra obra literaria tierna y vital.
dayliGht de Roya Marsh
(MCD x FSG, 3/31)
La primera colección de la poeta, intérprete y activista Roya Marsh es una de las más interesantes que ha publicado una editorial importante este año. Abarca sus propias experiencias al crecer como mujer negra marimacho y queer en Estados Unidos; da vida a las complejidades de llegar a la edad adulta en una sociedad heteronormativa, supremacista blanca y que vigila el género. Es potente y agudo, abundante y grandioso. Te atrapará y se te quedará en el cuerpo mucho tiempo después de que termines de leerlo.
Wow, No Thank You de Samantha Irby
(Vintage, 4/7)
Otra entrada en la categoría de «mejores dedicatorias» (esta está dedicada a la Wellbutrina), La tercera colección de ensayos de Samantha Irby demuestra que, como el queso más caro, sólo mejora con el tiempo (siento que ella apreciaría esta metáfora, pero también se le ocurriría una diez veces más ingeniosa). Si por alguna razón (que no puedo comprender) no estás familiarizado con Irby, es la autora de Meaty (2013, con una reedición en 2018) y We Are Never Meeting in Real Life (2017), y escribió el episodio de la fiesta en la piscina de la adaptación televisiva de Hulu de las memorias-en-ensayos de Lindy West de 2015, Shrill. Irby es, en una palabra que no es una palabra, smartfunny. Wow, No Thank Youestá escrito con un estilo similar al de sus anteriores colecciones, lleno de detalles de una vida desordenada; demuestra esa noción que se enseña a menudo en las clases de escritura de que cuanto más específica es la escritura, más universal es. Los ensayos de esta colección abarcan desde las incomodidades del cuerpo, el absurdo y la frustración de intentar trabajar en Hollywood (y de la propia industria), los años 90, la mudanza con su mujer de Chicago a una pequeña ciudad, la cultura bougie, y sí, los animales (Irby trabajó en un hospital de animales durante 14 años, y también estuvo a punto de tener un perro). Los ensayos de este libro vibran con el humor y la cercanía (perdón por usar esa palabra), y serán acogidos con los brazos abiertos por los muchos fans de su obra (y, con suerte, por los que aún no la han descubierto, si es que los hay).
El Subtweet de Vivek Shraya
(ECW Press, 4/7)
Vivek Shraya es un icono del arte multidisciplinar. Músico, artista visual, escritor, cineasta, actor y un ser humano magnético en todos los sentidos, Shraya empuja, subvierte y destroza las limitaciones del capitalismo, la supremacía blanca y la misoginia, que en realidad son la misma cosa. Su segunda novela se centra en Neela, una compositora, y la famosa cantante Rukmini-o RUK-MINI, como se la conoce. Cuando RUK-MINI versiona una de las canciones de Neela y ésta se convierte en viral, forman el tipo de amistad rápida, profunda y enredada que suelen tener las mujeres. Pero esa amistad no es inmune a las presiones de las redes sociales, los celos y, bueno, el patriarcado cis-hetero supremacista blanco. Con el humor y el corazón que le caracterizan, Shraya nos ofrece otro libro radiante -completado con su propia banda sonora, porque estamos hablando de Vivek Shraya.
Heaven de Emerson Whitney
(McSweeney’s, 4/14)
Este precioso y breve libro de memorias, escrito por el poeta y profesor del Goddard College Emerson Whitney, ha sido comparado con Los argonautas de Maggie Nelson, y con razón. Su estructura de género y sus líneas líricas, intelectuales y sensuales recuerdan a ese otro pilar que demuestra que los poetas escriben algunas de las mejores memorias (y ficción). Pero la categorización por géneros desafía el corazón del libro, al igual que cualquier comparación con otros escritores: Heaven es un libro independiente y, como cualquier obra sesuda pero elegante que se relaciona con la teoría queer, lo cuestiona todo. Esto incluye lo que es el yo y qué, cómo y quién conforma nuestra visión del mundo y del yo a medida que crecemos. Melódica y atractivamente escrita, Heaven cautivará a cualquiera que ame la lectura por su belleza y su desafío intelectual a la vez.
Motor de Apsara de Bishakh Som
(Prensa Feminista, 4/14)
Esta es la única novela gráfica de esta lista -bueno, en realidad es una colección de cuentos gráficos- y una prueba más de la riqueza multidisciplinar de tantos artistas literarios queer. Aspara Engine -la primera obra de ficción del artista, ilustrador y arquitecto Som- está magníficamente ilustrada y repleta de personajes de género y sexualidad diversa. Atravesando lo conocido y lo desconocido, los escenarios de Aspara Engine son tan ricos como sus personajes, sus argumentos son tan inquietantes como profundamente convincentes y hermosos. Abordando temas del pasado y del presente, del amor y de la nostalgia, de la urbanidad y de la mitología, este es un debut vibrante.
Monumentos en extinción de John Elizabeth Stintzi
(Arsenal Pulp Press, 5/5)
John Elizabeth Stintzi tiene no uno sino dos libros que saldrán en 2020-su colección de poesía Junebat sale el 7 de abril de House of Anansi. Así que esto es realmente dos recomendaciones en una, porque Stintzi-cuyo trabajo ha aparecido por todas partes, desde Ploughshares hasta The Kenyon Review-está en alza. Su novela de debut se centra en la profesora y fotógrafa no binaria Alani Baum, que no ha visto a su madre en casi 30 años, desde que se escapó de casa a los 17 años. Cuando reciben el mensaje de que su madre está en una residencia asistida con una demencia cada vez más grave, regresan a la casa de su infancia, ahora vacía, y se enfrentan al dolor (y al amor) por el pasado, el presente y el futuro. Un puñado de memorias recientes han explorado lo que significa ser una persona queer con un padre o una madre que envejece -me vienen a la mente Native Country of the Heart, de Cherríe Moraga, y Motherland, de Elissa Altman-, pero muy poca ficción, y menos aún con un protagonista no binario, recorre este territorio. Vanishing Monuments es una novela luminosa de una escritora apasionante, una historia bienvenida de un queer de mediana edad que muchos de nosotros anhelamos.
Jóvenes de Alabama de Genevieve Hudson
(W. W. Norton, 5/12)
Los libros anteriores de Genevieve Hudson -la colección de relatos Pretend We Live Here (Future Tense Books, 2018) y el ensayo en forma de libro A Little In Love With Everyone (Fiction Advocate, 2018), así como sus numerosos relatos en revistas de literatura, desde McSweeney’s hasta Joyland y No Tokens- la han consolidado como una favorita literaria entre quienes siguen su obra. En esta primera novela, Hudson recurre a su habilidad como narradora extra-imaginativa, utilizando el realismo mágico, las imágenes brillantes y el brillante desarrollo de los personajes para contar la historia de un adolescente alemán queer en Alabama; su interés amoroso gótico y brujo; el fútbol y la religión; la vida y la muerte; el anhelo y la elección. Boys of Alabama se lee mejor sin saber demasiado sobre la trama: adelante, querido lector, y déjate deslumbrar.
No teníamos reglas de Corinne Manning
(Arsenal Pulp Press, 5/12)
Esta primera colección de relatos cortos de la escritora, artista y profesora afincada en Seattle, Corinne Manning, es exactamente el tipo de libro que necesita el canon queer. Es tan fácil de leer que, con menos de 200 páginas, se puede terminar en una sola sesión, pero permanecerá mucho más allá de ese período de tiempo concentrado. Los relatos mezclan sin esfuerzo el humor, la emoción, la prosa efervescente y un reconocimiento más amplio del capitalismo, la asimilación queer y la autonomía. Tan necesario como delicioso, No teníamos reglas no debe perderse.
Fairest de Meredith Talusan
(Viking, 5/28)
En este impresionante debut en el mundo de las memorias de la escritora y colaboradora de la editorial, Meredith Talusan esculpe una historia exhaustiva y llena de matices de su llegada a la edad adulta como niña filipina con albinismo, inmigrante en los Estados Unidos, persona queer y trans que se niega a aceptar nociones simples, prescriptivas o limitantes de cualquiera de estos marcadores de identidad. La verde prosa de Talusan y su capacidad para cuestionar, empujar y redefinir implacablemente las líneas arbitrarias del género, la sexualidad, la identidad, la discapacidad y las instituciones, se combinan para hacer una historia que es tan absorbente como necesaria. Es un libro precioso lleno de amor, familia, abandono, raza, poder y lo que significa vivir una vida.
