Apolo y Dafne – una escultura de mármol de estilo barroco en tamaño natural, realizada por el artista italiano Gian Lorenzo Bernini y ejecutada en 1622-1625. Colocada en la Galería Borghese de Roma, esta obra representa la culminación de la historia de Apolo y Dafne (Febe y Dafne) en la Metamorfosis de Ovidio.
Historia
La escultura fue la última de una serie de obras encargadas por el cardenal Scipione Borghese al principio de la carrera de Bernini. La escultura de Apolo y Dafne fue encargada después de que Borghese transfiriera la anterior obra de su mecenazgo, Plutón y Perséfone de Bernini, al cardenal Ludovico Ludovisi. La mayor parte de la obra se realizó en 1622-23, pero hubo una pausa, muy probablemente para trabajar en la escultura del David, que interrumpió su finalización, y el artista no terminó la obra hasta 1625. Además, la escultura no fue trasladada a Villa Borghese hasta septiembre de 1625. Bernini no completó la escultura por sí mismo; recibió una ayuda considerable de su alumno, Giuliano Finelli, que trabajó en los detalles que muestran la transformación de Dafne de persona a árbol, como la corteza y las ramas, así como su pelo curtido.
Algunos historiadores ignoran la importancia de la aportación de Finelli
Aunque la escultura puede ser valorada desde diferentes ángulos, Bernini planeó mirarla de lado, permitiendo al espectador ver simultáneamente las reacciones de Apolo y Dafne, entendiendo así la narración de la historia en un instante, sin tener que mover la posición.
Iconografía
Cuando Febo (Apolo), ataviado con la flecha del amor de Cupido, ve a Dafne, la hija de Peneo, el dios del río, queda maravillado por su belleza y absorto en el deseo. Pero Dafne está condenada al amor repulsivo de Cupido y se le niega el amor de los hombres. Cuando la ninfa huye, él la persigue sin piedad, suplicándole y prometiéndole todo. Cuando por fin se acaban sus fuerzas, reza al padre Peneo: «Destruye la belleza que me ha herido, o cambia el cuerpo que destruye mi vida.»
Antes de que su oración terminara, un estupor envolvió todo su cuerpo, y la delgada corteza cubrió su tierno pecho, y sus cabellos se convirtieron en hojas móviles, sus brazos se convirtieron en ramas oscilantes, y sus piernas, como raíces aferradas, se pegaron al suelo – su rostro quedó oculto por hojas ceñidas. Y, sin embargo, Febo no perdió su pasión por Dafne. Aun así Febo la amaba, y poniendo su mano en el pecho, sintió que su corazón seguía temblando bajo la nueva corteza. Apretó las ramas como si fueran partes de manos humanas, y besó el árbol. Pero el árbol se encogió ante sus besos, y el dios dijo:
«¡Ya que no puedes ser mi novia, debes ser mi árbol! Laurel, contigo se engalanarán mis cabellos, contigo mi lira, contigo mi carcaj. Irás con los generales romanos cuando las voces alegres aclamen su triunfo, y el Capitolio sea testigo de sus largas procesiones. Estarás frente a los postes de Augusto, fiel guardián, y vigilarás la corona de roble entre ellos. Y así como mi cabeza, con sus cabellos sin cortar, es siempre joven, también tú llevarás la belleza de las hojas imperecederas.»
Análisis
Apolo y Dafne es un complejo retrato del movimiento rápido. Se puede ver desde todos los ángulos. Cada vez se puede notar algo nuevo en la composición. Si miras la escultura por primera vez, verás a Apolo persiguiendo a Dafne. Pero al cabo de un rato empiezas a notar la mágica transformación de un ser vivo en un árbol. Delante de ti sigue habiendo una bella ninfa, pero las manos ya empiezan a convertirse en ramitas y hojas. Y más tarde las piernas empiezan a crecer en la tierra.
Bernini mostró con maestría todos los rizos del pelo de la niña y la transición del cuerpo a la corteza. También supo pulir adecuadamente la superficie del mármol para mostrar la belleza y la grandeza de su obra. La escultura está llena de vida, cambiando bajo la mirada de la gente. Si uno se dirige a su lado izquierdo, puede ver la alegría del joven por haber atrapado al fugitivo, así como el miedo en los ojos de la chica. Situarse justo delante de la escultura cambia el aspecto de la composición: Dafne ya no está tan preocupada, pero Apolo está aterrorizado y desesperado. Bernini combinó en su obra los principios contradictorios de las imágenes.
