La bella morena Dora Maar fue la musa de Pablo Picasso durante los años 30 y 40. Tras conocer a Picasso en 1936, inspiró varios de sus cuadros más famosos, como el Guernica y La mujer que llora.
Imagen de Dora Maar y Picasso vía La Stampa
Aunque se la recuerde sobre todo como pareja sentimental y musa de Pablo Picasso, también fue una artista, fotógrafa y poeta muy hábil. Nacida como Henriette Theodora Markovic el 22 de noviembre de 1907 en Tours (Francia), Maar estudió en la Académie Julian de París. Su obra ha sido expuesta por la Paris Galerie, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Palazzo Fortuny y, en 2019, el Centro Pompidou. También se puede ver su obra ahora en la Tate Modern de Londres, que es la retrospectiva más completa de su obra jamás realizada. Trabajando en múltiples medios, Maar creó fotografías poéticas, collages surrealistas y representaciones pictóricas de paisajes de la Provenza. Inspirada por artistas como Brassaï y Man Ray, sus atrevidas imágenes en blanco y negro son a menudo retratos de artistas e intelectuales de la época, incluidos sus amantes.
Fotografía de Dora Maar vía The New Yorker
Fotografía de Dora Maar vía Another magazine
Dora Maar, que es un seudónimo que ella misma eligió, siguió cursos en la Unión Central de Artes Decorativas y en la Escuela de Fotografía. También se matriculó en la École des Beaux-Arts y en la Académie Julian, que tenían la ventaja de ofrecer la misma enseñanza a las mujeres que a los hombres. A menudo pasaba por el taller de André Lhote, donde conoció al famoso fotógrafo Henri Cartier-Bresson. Mientras estudiaba en la École des Beaux-Arts, conoció a la también surrealista Jacqueline Lamba. Al terminar el taller, Maar se marchó sola de París a Barcelona y luego a Londres, donde fotografió las consecuencias de la depresión económica que siguió al crack de Wall Street de 1929 en Estados Unidos. A su regreso, abrió otro taller en el número 29 de la rue d’Astorg de París. Se dice que es la mujer más cercana a los surrealistas de la época, querida por ellos por su imaginación. Y en el clima político cada vez más tenso de Europa, Maar también firmó con su nombre numerosos manifiestos de izquierda, un gesto radical para una mujer en aquella época.
Dora Maar vía CR Fashion Book
En 1936 Maar conoció a Pablo Picasso, del que se convirtió en su musa. Su relación con el artista tuvo un profundo efecto en la carrera de ambos. Se hizo fotos en su estudio de los Grands Augustins y más tarde actuó como modelo para su obra titulada Monument à Apollinaire, un homenaje al fallecido poeta Guillaume Apollinaire. En una de las series más conocidas de Maar, documentó a Picasso pintando el Guernica en sus múltiples etapas. Maar fue la única persona a la que se le permitió capturar las etapas del Guernica mientras Picasso lo pintaba, e incluso se dice que ella misma también trabajó en elementos del cuadro. Juntos realizaron una serie de retratos que combinaban técnicas fotográficas y de grabado experimentales. En el libro de 1976 La máscara de Picasso, de André Malraux, se cita a Picasso diciendo: «Dora, para mí, siempre fue una mujer que lloraba… y es importante, porque las mujeres son máquinas de sufrir». Y lo que es más dramático, tras sus años con Picasso, Maar se convirtió al catolicismo romano, declarando famosamente: «Después de Picasso, sólo Dios».
Imagen del Guernica vía Artnet News
Su relación de nueve años terminó catastróficamente en 1943, ya que Picasso abusó de Maar tanto física como emocionalmente. Ella quedó desquiciada y al cuidado del controvertido psiquiatra Jacques Lacan, que la trató ilegalmente con terapia de electroshock. Maar dejó entonces de practicar la fotografía (que retomó a los setenta años) y se dedicó a la pintura. Pintó principalmente en privado, creando obras personales y emocionalmente conmovedoras, que sólo se expusieron después de su muerte. Murió el 16 de julio de 1997 en París, Francia. Ahora es objeto de un renovado interés gracias a las varias exposiciones que tuvieron lugar después de su vida y también gracias al creciente interés del mundo del arte por las mujeres artistas.
Texto de Peigi Mackillop