Cromática ágil

Cuando se trata de digitaciones, ayuda entender los principios detrás de ciertos patrones de digitación que encontramos en nuestras partituras, en lugar de simplemente tocar lo que vemos. En este post me gustaría hablar de la mejor digitación para las escalas cromáticas rápidas que encontramos en el repertorio, y de las escalas cromáticas de 3ª menor utilizando el enfoque del 2º dedo deslizante.

Digitación de la escala cromática básica

Aquí tenemos la primera digitación de la escala cromática que aprendemos; es perfectamente servible para los niveles principiante-intermedio.

3er dedo en las teclas negras; pulgar en las teclas blancas – excepto en los dos pares adyacentes de teclas blancas dentro de la octava (Mi-F y Si-C) donde el 2º dedo actúa como pulgar sustituto.

Así (RH arriba de C): 1-3-1-3-1-2-3-1-3-1-2

Avanzado de la escala cromática

Esta digitación es mucho más rápida. Utiliza un grupo grande de dedos consecutivos del 1 al 4 (o del 4 al 1) siempre que sea posible, excepto cuando al hacerlo se posicione el pulgar en una tecla negra – en cuyo caso utiliza un grupo más pequeño de dedos consecutivos del 1 al 3. El 5º dedo puede usarse al final de un patrón, o cuando la escala cambia de dirección.

Así (RH arriba desde C): 1-2-3-4; 1-2-3; 1-2-3-4; 1-2 (etc).

Si practicas escalas cromáticas empezando en cualquier nota, tu mano acabará acostumbrándose a esta digitación y descubrirás que puedes hacerlo sin pensar. Sugiero practicar las manos juntas lo antes posible en inversión simétrica (movimiento contrario). Utilizando la simetría del teclado, puedes crear una versión simétrica exacta en una mano de cualquier pasaje que estés tocando en la otra, incluidas las escalas. Se hacen coincidir dedos e intervalos idénticos y se toca simultáneamente la imagen especular de la otra mano. Así, cuando toques una nota negra con el 4º dedo de una mano, también estarás tocando una nota negra con el 4º dedo de la otra mano. Los dos puntos de simetría en el teclado del piano son Re y La bemol, puedes empezar en el unísono o en una octava aparte. Empieza también en otras notas – puedes encontrar un punto de simetría desde cualquier nota dentro de la octava contando hacia fuera una distancia igual en ambas direcciones desde Re o La bemol.

Descubrirás que aprendes los patrones de digitación mucho más rápido y fácilmente de esta manera – cuesta un poco acostumbrarse pero una vez que hayas probado la inversión simétrica puedes aplicarla a los pasajes complicados de tus piezas y verás cómo las dificultades se desvanecen.

Para saber más sobre el uso de la inversión simétrica en la práctica (una técnica favorecida por Marc-André Hamelin), sigue este enlace a la entrada de mi blog.

Ahora podrás aplicar esta digitación fácilmente a cualquier escala cromática del repertorio. Aquí tienes un buen ejemplo, la escala cromática descendente del final del Grave en el primer movimiento de la Sonata Patética.

Terceras menores cromáticas

En mi experiencia, la mejor digitación general para las terceras menores cromáticas consiste en deslizar el 2º dedo desde el final de un grupo de notas negras hacia la nota blanca adyacente -la nota que deslizas cambia dependiendo de si estás ascendiendo o descendiendo. Entender el principio de la digitación nos ayuda a aplicarlo en cualquier situación del repertorio.

Cuando se aprende esta digitación, sugiero pensar en la escala como dos voces independientes (superior e inferior). Empieza por familiarizarte con el componente de deslizamiento de la escala (pulgar y 2º dedo – RH inferior, LH superior). Practica cada mano por separado – la digitación de este ejemplo se aplica a ambas manos.

El principio para la digitación exterior (que implica a los dedos 3, 4 y 5) es utilizar el 3 en una tecla negra y el 4 en una tecla blanca, excepto cuando encontramos dos teclas blancas seguidas (Mi-F, y Si-C), donde utilizamos la 5ª en la segunda tecla blanca. De nuevo, familiariza tu mano con la digitación exterior antes de juntar las terceras (hazlo con las manos por separado, he dado las digitaciones RH y LH en el ejemplo de abajo, para mayor comodidad).

Cuando estés preparado para juntar ambas voces, te sugiero encarecidamente que lo hagas uniendo una voz y golpeando ligeramente la otra voz dos veces en cada nota. Haz esto en ambos sentidos, por supuesto.

De nuevo, encontrarás que esta digitación se traduce extremadamente bien a cualquier ejemplo que puedas encontrar en el repertorio. Aquí tienes un extracto del Etude en terceras de Chopin, op. 25, nº 6.

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