El Centro de Arte Contemporáneo es un foro para el intercambio de ideas y un lugar de encuentro para personas de todas las culturas y edades. Presenta un menú siempre cambiante de artes visuales y escénicas que alimenta la vitalidad cultural de Cincinnati. El museo no se define por una colección y un enfoque fijo del arte. Por el contrario, es un lugar cambiante, abierto y receptivo a la diversidad creativa de artistas de todo el mundo.
La arquitectura del nuevo edificio del Centro de Arte Contemporáneo redefine los límites entre el arte y la vida de varias maneras. El propio edificio es tan original y enigmático como una obra de arte abstracto o conceptual. Al igual que una obra de arte, tiene su propia lógica formal. En este caso, la lógica formal informa la lógica espacial de una pieza de vida cívica.
El Centro debe actuar como una fuerza socializadora en Cincinnati. El edificio se relaciona con la comunidad, y se espera que ayude a ampliar el público del arte contemporáneo. Desempeñará un papel importante en el desarrollo de los entusiastas del arte local en una comunidad involucrada. Además, el Centro es un importante espacio cívico -como un salón público- insertado en el corazón del centro de la ciudad. La apertura de la planta baja y la penetración de la luz en varias partes del edificio hacen que el transeúnte sea consciente de que algo emocionante está ocurriendo en su interior. La superficie de la planta baja se curva hacia arriba en la parte trasera del edificio, creando una fuerte continuidad con el espacio de circulación vertical que atraviesa el edificio. Esta superficie es la «alfombra urbana» que articula la accesibilidad pública del edificio.
Con un sistema de rampas situadas de forma destacada en todo el edificio, los visitantes podrán verse unos a otros moviéndose por el espacio e interactuando con el arte. De este modo, la arquitectura facilita la contemplación del arte como una experiencia colectiva. La escalera conecta la planta baja (el vestíbulo) con el nivel superior (el UnMuseum), facilitando el movimiento de una parte a otra del espacio.
El concepto fundamental es un rompecabezas de diversos espacios expositivos: espacios largos, cortos, amplios o altos, cada uno con diferentes condiciones de iluminación. Este concepto se expresa en la configuración exterior, de modo que desde el exterior se pueden leer los volúmenes del edificio. En el interior, cada volumen está definido por cambios de material en los techos y los suelos, de modo que el espectador es constantemente consciente de que el siguiente nivel será ligeramente diferente. Hemos tratado de crear el mayor número posible de espacios congregados para permitir una mayor variedad y apoyar la presentación de dos o tres espectáculos al mismo tiempo. En conjunto, el espacio da una identidad claramente reconocible al Centro, asegurando que la experiencia de ver arte aquí será distinta a la de cualquier otro lugar.
En lugar de suponer que la flexibilidad depende de la blandura, el edificio ofrece diversas condiciones para elegir, cada una con un carácter particular. Esto crea una experiencia más atractiva para el visitante. Creo que la arquitectura puede ser un catalizador para instigar e influir en el proceso de creación y visualización del arte. Espero que el espacio instigue una nueva sensación de posibilidad.
28-Jul-2010El primer edificio independiente para el Centro de Arte Contemporáneo, fundado en Cincinnati en 1939 como una de las primeras instituciones de Estados Unidos dedicadas a las artes visuales contemporáneas. El nuevo edificio del CAC ofrecerá espacios para exposiciones temporales, instalaciones específicas y actuaciones, pero no para una colección permanente. Otros elementos del programa incluyen una instalación educativa, oficinas, zonas de preparación de obras de arte, una tienda del museo, una cafetería y zonas públicas. Para atraer a los peatones de las zonas circundantes y crear una sensación de espacio público dinámico, la entrada, el vestíbulo y la entrada al sistema de circulación están organizados como una «alfombra urbana». Comenzando en la esquina de la Sexta y Walnut, el suelo se curva lentamente hacia arriba al entrar en el edificio, elevándose hasta convertirse en la pared trasera. A medida que se eleva y gira, esta alfombra urbana conduce a los visitantes por una rampa suspendida en el entresuelo a lo largo de todo el vestíbulo, que durante el día funciona como una extensión abierta, iluminada de día y «ajardinada» que parece un parque artificial. La rampa del entresuelo sigue subiendo hasta penetrar en la pared del fondo, al otro lado de la cual se convierte en un rellano de entrada a las galerías.
Puzzle: En contraste con la Alfombra Urbana, que es una serie de superficies pulidas y onduladas, las galerías se expresan como si hubieran sido talladas en un solo bloque de hormigón y estuvieran flotando sobre el espacio del vestíbulo.
Los espacios de exposición varían en tamaño y forma, para dar cabida a la gran variedad de escalas y materiales del arte contemporáneo. Las vistas a las galerías desde el sistema de circulación son imprevisibles, ya que la rampa de la escalera sube en zigzag a través de una estrecha rendija en la parte trasera del edificio. En conjunto, estas diferentes galerías se entrelazan como un rompecabezas tridimensional, compuesto por sólidos y vacíos. Piel/escultura: La situación del edificio en la esquina llevó al desarrollo de dos fachadas diferentes, pero complementarias. La fachada sur, a lo largo de la calle Sexta, forma una piel ondulada y translúcida, a través de la cual los transeúntes ven la vida del Centro. La fachada este, a lo largo de Walnut, se expresa como un relieve escultórico. Proporciona una huella, en negativo, de los interiores de la galería.