La Gran Sociedad (1965-1966)Edit
En agosto de 1965, Slick leyó un artículo en el San Francisco Chronicle sobre los recién formados Jefferson Airplane. A pesar de estar situado en el creciente centro musical de San Francisco, Slick sólo se planteó a medias la posibilidad de dedicarse a la música hasta que vio al grupo en directo en The Matrix. Como resultado, Slick (voz, guitarra), acompañada por su marido Jerry Slick (batería), el hermano de Jerry, Darby Slick (guitarra solista), y David Miner (bajo) formaron un grupo llamado The Great Society. El 15 de octubre de 1965, la banda hizo su primera actuación en un local conocido como Coffee Gallery, y poco después Slick compuso la pieza psicodélica «White Rabbit». La canción, que supuestamente escribió en una hora, es una reflexión sobre los efectos alucinatorios de las drogas psicodélicas; cuando se interpretó en directo, presentaba un ritmo más rápido y fue una favorita instantánea entre los seguidores de la banda. Aunque Slick contribuyó en igual medida al material original de The Great Society, Darby Slick empujó a la banda a convertirse en un acto psicodélico influenciado por la raga. A finales de 1965, se habían convertido en una atracción popular en el Área de la Bahía. Entre octubre y diciembre de 1965, The Great Society entró en Golden State Recorders y grabó varios temas bajo la supervisión de Sylvester Stewart. De las maquetas surgió un sencillo, «Someone to Love» b/w «Free Advice», escrito por Darby Slick, para el sello subsidiario local Autumn Records «North Beach». Grace Slick aportó la voz, la guitarra, el piano y la grabadora.
Jefferson Airplane (1966-1972)Edit
Durante el otoño de 1966, la entonces cantante de Jefferson Airplane, Signe Toly Anderson, decidió dejar la banda para criar a su hijo, y Jack Casady le pidió a Slick que se uniera a ellos. Slick declaró que se unió a los Airplane porque estaban dirigidos de forma profesional, a diferencia de la Great Society. Con Slick a bordo, los Airplane empezaron a grabar nueva música, y giraron en una dirección más psicodélica desde su anterior estilo folk-rock. Surrealistic Pillow incluía nuevas grabaciones de «White Rabbit» y «Somebody to Love», que se convirtieron en singles del top 10. Jefferson Airplane se convirtió en una de las bandas más populares del país y le valió a Slick ser una de las mujeres músicas de rock más destacadas de su tiempo. En 1968, Slick interpretó «Crown of Creation» en The Smothers Brothers Comedy Hour con la cara negra y terminó la actuación con un puño de Pantera Negra. En una aparición en un episodio de 1969 de The Dick Cavett Show, se convirtió en la primera persona en decir «motherfucker» en televisión durante una interpretación de «We Can Be Together».
Jefferson Starship y su carrera en solitario (1970-1984)Edit
Después de que Jack Casady y Jorma Kaukonen decidieran dejar Jefferson Airplane para centrarse en su proyecto Hot Tuna, ¡Slick formó Jefferson Starship con Kantner y otros compañeros de banda, y también comenzó una serie de álbumes en solitario con Manhole, seguido de Dreams, Welcome to the Wrecking Ball!, y Software. Manhole también contaba con el teclista/bajista Pete Sears, que más tarde se unió a Jefferson Starship en 1974. Sears y Slick escribieron juntos varias de las primeras canciones de Jefferson Starship, como «Hyperdrive» y «Play On Love». Dreams, que fue producido por Ron Frangipane e incorporó muchas de las ideas que encontró en las reuniones del programa de los doce pasos, es el más personal de sus álbumes en solitario y fue nominado a un premio Grammy. La canción «Do It the Hard Way» de Dreams es un ejemplo de la música de Slick en aquella época.
Slick fue apodada «La monja de cromo» por David Crosby, que también utilizó el apodo de «Barón von Tollbooth» para Kantner. Sus apodos aparecen como título de un álbum que ella hizo en 1973 con sus compañeros de banda Kantner y David Freiberg: Baron von Tollbooth & the Chrome Nun.
Starship (1985-1989)Edit
Durante la década de 1980, mientras que Slick era el único ex miembro de Jefferson Airplane en Starship, la banda se anotó tres éxitos en las listas con «We Built This City», «Sara» y «Nothing’s Gonna Stop Us Now». A pesar del éxito, Slick ha hablado desde entonces de forma negativa sobre la experiencia y la música. En 1987, Slick copresentó el programa The Legendary Ladies of Rock & Roll, para el que también hizo coros en «Be My Baby» y «Da Doo Ron Ron». Dejó Starship en 1988, poco después del lanzamiento de No Protection. En 1989, Slick y sus antiguos miembros de la banda Jefferson Airplane reformaron el grupo, lanzaron un álbum de reunión y realizaron una exitosa gira.
RetiroEditar
Después de la reunión de Jefferson Airplane, Slick se retiró del negocio de la música. Durante una entrevista de 1998 con VH1 en un documental de Behind the Music en el que aparecía Jefferson Airplane, Slick, que nunca fue tímido con la idea de envejecer, dijo que la principal razón por la que se retiró del negocio de la música era: «Todos los rockeros de más de 50 años parecen estúpidos y deberían retirarse.» En una entrevista de 2007, repitió su creencia de que: «Puedes hacer jazz, clásica, blues, ópera, country hasta los 150 años, pero el rap y el rock and roll son realmente una forma de que los jóvenes saquen esa rabia», y, «Es una tontería interpretar una canción que no tiene relevancia en el presente o que expresa sentimientos que ya no tienes.»
A pesar de su retirada, Slick ha aparecido dos veces con la versión renovada de Kantner de Jefferson Starship; la primera fue en 1995, cuando la banda tocó en el House of Blues de Los Ángeles, como se documenta en el álbum en directo Deep Space/Virgin Sky. La segunda fue para un concierto posterior al 11-S a finales de 2001, durante el cual salió al escenario cubierta inicialmente de negro de pies a cabeza con un burka improvisado. Luego se quitó el burka para mostrar una cubierta con una bandera estadounidense y las palabras «Fuck Fear». Su declaración a los fans sobre el atuendo fue: «El atuendo no tiene que ver con el Islam, sino con la opresión; esta bandera no tiene que ver con la política, sino con la libertad.»
Después de retirarse de la música, Slick comenzó a pintar y dibujar. Ha hecho muchas representaciones de sus compañeros de la década de 1960, como Janis Joplin, Jerry García y otros. A Slick le apasiona el arte desde que era una niña, antes de pasarse a la música. En el año 2000, empezó a exponer y vender sus obras de arte. Asiste a muchas exposiciones de arte en todo Estados Unidos. Por lo general, se ha abstenido de participar en el negocio de la música, aunque actuó en «Knock Me Out», un tema de In Flight, el debut en solitario en 1996 de la ex cantante de 4 Non Blondes y amiga de su hija China, Linda Perry. La canción también figuraba en la banda sonora de la película The Crow: City of Angels.
Slick publicó su autobiografía, Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir, en 1998 y narró una versión abreviada del libro como audiolibro. En 1980 se publicó una biografía, Grace Slick, The Biography, de Barbara Rowes, que actualmente está descatalogada. En un artículo del USA Today de 2001, Slick dijo: «Tengo buena salud y la gente quiere saber qué hago para estar así… No como queso, no como pato; la cuestión es que soy vegana». Sin embargo, admitió que «no es vegana estricta, porque soy una cerda hedonista. Si veo un gran pastel de chocolate que está hecho con huevos, lo comeré».
En 2006, Slick sufrió una diverticulitis. Tras una primera intervención quirúrgica, tuvo una recaída que requirió una nueva cirugía y una traqueotomía. Estuvo en coma inducido durante dos meses y luego tuvo que aprender a caminar de nuevo. También en 2006, Slick pronunció un discurso en la inauguración de la nueva aerolínea Virgin America, que bautizó su primer avión como Jefferson Airplane. En 2010, Slick coescribió Edge of Madness con la cantante Michelle Mangione para recaudar fondos para los esfuerzos de recuperación tras el vertido de petróleo de BP. Grace también cantó de fondo en la canción y se le oye claramente en medio de la canción cantando: «On the edge of madness». En los últimos años, Slick ha hecho apariciones esporádicas y ha concedido entrevistas radiofónicas. También hizo una aparición en los premios Grammy Lifetime Achievement en 2016.