H.C. Andersen centret

Hans Christian Andersen (2 de abril de 1805 a4 de agosto de 1875)Una breve introducción biográfica.

Hans Christian Andersen fue un producto de dos ciudades, dos entornos sociales, dos mundos y dos épocas. Como hombre y como escritor se desarrolló y cambió continuamente, pero también estuvo en constante diálogo consigo mismo e incluso a veces en guerra consigo mismo. Así, su ascenso social es el motivo directo e indirecto de muchos de sus cuentos, novelas y obras de teatro, tanto como fuente productiva en su búsqueda de una identidad nueva y más completa, como fuente de traumas perpetuos y no resueltos.

Dos ciudades

Las dos ciudades que influyeron de forma decisiva en él fueron su ciudad natal, Odense, y Copenhague, donde vivió y trabajó durante la mayor parte de su vida adulta.

Como niño pobre en el pequeño pero autocomplaciente centro provincial de Odense, Andersen recibió a lo largo de los primeros 14 años de su vida impresiones y experiencias que serían decisivas para su producción literaria. En la autobiografía de su juventud, Levnedsbogen (que no se publicó hasta 1926), Andersen destacó que el modo de vida en Odense había conservado viejas costumbres y supersticiones populares desconocidas en Copenhague y, por tanto, disponibles para él como un colorido estímulo para su imaginación. Sin embargo, aún más decisivas fueron las inquietantes experiencias sociales de los rangos más bajos de la sociedad y su propio impulso de desprenderse de las ataduras de la pobreza, romper con su herencia social y realizar su potencial en la única salida que le proporcionaba la época, el mundo del arte, un impulso que se hizo cada vez más dominante a lo largo de su infancia.

Además, las ancianas del hospital de Odense (el asilo) le contaban los cuentos populares que más tarde le servirían de punto de partida para sus paráfrasis de las historias antiguas y para los cuentos que él mismo creaba. En este sentido, Andersen también se encuentra entre dos mundos: la antigua tradición narrativa oral popular y el mundo moderno, con su cultura del libro y su enfoque en el papel del autor.

Un factor decisivo que determinó la dirección de la vida de Hans ChristianAndersen y su fantástica huida a Copenhague en 1819, con el ascenso social y literario que siguió, es el hecho de que, como única ciudad fuera de la capital, Odense tenía un teatro. Además de su temprana escapada al mundo de la lectura (su padre, el zapatero Hans Andersen, poseía libros, entre ellos la Biblia, las comedias de Holberg y Las mil y una noches), el contacto con el teatro (incluida la posibilidad de ver a actores ambulantes del Teatro Real de Copenhague) proporcionó conocimientos y orientación a los sueños y aspiraciones de Andersen. El 4 de septiembre de 1819, pocos meses después de su confirmación, abandonó su casa para buscar fortuna en el teatro de Copenhague. Aunque esta aventura no tuvo éxito, Andersen estuvo ligado al teatro durante el resto de su vida, como autor de numerosas obras y como traductor y adaptador de obras extranjeras. El teatro se convirtió en su destino, por lo que puede decirse que si hubiera nacido en cualquier otra ciudad de provincias danesa, su carrera nunca habría sido la misma.

Durante los primeros años de Andersen en Copenhague (1819-22), luchó desesperadamente por hacerse un hueco en el teatro como bailarín de ballet, actor o cantante. Finalmente, cuando ninguno de estos intentos tuvo éxito, probó como dramaturgo; esto también fue en vano, pero dio lugar a que el director decidiera enviarlo a la escuela para que pudiera hacer algo apropiado de él, y esta experiencia fue tan decisiva para su vida y obra posteriores como los años de Odense. En Copenhague conoció a dos familias, los Collins y los Wulff, que se convertirían en sus parientes espirituales. Aquí también llegó a conocer tanto a la clase alta burguesa de la capital como al estrato más bajo de su proletariado. Conoció la lucha por la supervivencia a nivel de subsistencia y la amargura de ser un suplicante dependiente de la buena voluntad de los demás.

Al dejar Odense y optar por el arte, Andersen sólo tenía una opción: levantarse y seguir adelante. Sin embargo, ese fue precisamente el momento en el que experimentó el sufrimiento y la humillación que se derivan de abandonar un mundo sin haber sido aceptado del todo por otro más elevado, una experiencia que comparten la Sirenita (1837) y los protagonistas de la novela de Andersen O.T. (1836) y su obra de teatro El mulato (1840).

No obstante, tras sus años escolares en Slagelse y Elsinore, Copenhague también llegó a significar algo positivo en su desarrollo:Aquí el proletario Andersen adquirió la cultura y la educación asociadas a los círculos burgueses de la Edad de Oro que abarcó los últimos años de la monarquía absoluta, y Andersen, fundamentalmente sensible y sentimental, aprendió a utilizar el ingenio ligero e irónico de Copenhague, en particular la forma letal que conoció de la familia Collinf y del círculo dominante en torno al dramaturgo y críticoJohan Ludvig Heiberg. Toda la producción de cuentos de Andersen está, por así decirlo, suspendida entre estos dos polos, el corazón y el ingenio, la sensibilidad y la ironía, la naturaleza y la cultura, creando un campo de tensión que encuentra su expresión ya en su tour de force, Fodreise fra Holmens Canal til Østpynten af Amager i Aarene1828 og 1829 (Un viaje a pie desde el Canal de Holmens hasta el punto oriental de Amager en los años 1828 y 1829), su primera obra, que fue publicada en 1829.

Dinamarca y Europa

El viaje o la huida de Andersen de Odense a Copenhague se prolongó toda la vida entre Dinamarca y el resto de Europa, donde Alemania, en particular, se convirtió en su segundo hogar. Andersen también se sintió a gusto en otros lugares de Europa, especialmente en Italia, que le dejó impresiones decisivas sobre la naturaleza, la vida popular y el arte. Andersen tenía una relación muy ambivalente con Dinamarca, un país del que no podía prescindir, pero que a veces detestaba profundamente por su mezquindad. Fue la primera gran víctima de lo que más tarde se conocería como el Jantelov, una víctima seguida de cerca por Søren Kierkegaard en las últimas fases de su obra. Pero a diferencia de Kierkegaard, que nunca viajó más allá de Berlín, Andersen se convirtió en el escritor danés que más viajó en su época. En total, realizó 29 viajes al extranjero y pasó más de 9 años de su vida fuera de Dinamarca. Lea sobre los libros de viajes de HCA.

Dos épocas

Con su ascenso desde lo más bajo de la sociedad hasta lo más alto, Andersengradualmente llegó a ser un invitado habitual en las casas señoriales danesas y extranjeras y en las residencias de reyes y príncipes en Dinamarca y en el extranjero. La vida de Andersen se convirtió en un paradigma de la movilidad social que la democracia burguesa sólo trajo consigo tras la firma de la Constitución en 1849. La vida y la obra de Andersen están firmemente arraigadas en la cultura de los últimos años de la monarquía absoluta, pero como forastero social, que tuvo que adquirir las ideas inherentes a la cultura de la época, se volvió más moderno y progresista en sus ideas que la mayoría de los escritores daneses contemporáneos. Tenía muchas razones para rechazar el culto de los románticos al pasado como «la cima gloriosa, de la que hemos caído, pero que ahora buscamos de nuevo» (Adam Oehlenschläger), y en su lugar poner todas sus esperanzas en los desarrollos futuros. A lo largo de su obra, Andersen confía en un movimiento en la dirección de una mayor humanidad e ilustración (véanse, por ejemplo, los capítulos VI y IX de su libro de viajesRambles in the Romantic Regions of the Hartz Mountains, SaxonSwitzerland, &c. (1831) y su relato «Godfather’sPicture Book» (1868)), del mismo modo que aprendió con entusiasmo a sacar provecho de la revolución en lo que respecta a los medios de transporte (véase su modo de proceder con el ferrocarril en el capítulo homónimo de su libro de viajes APoet’s Bazaar (ed. danesa 1842), la comunicación (el telégrafo, que, según él, convertiría el mundo en «un estado monoespiritual», tal y como hoy imaginamos que hace Internet) y la industria (véase su artículo «Silkeborg» (1853)). Este artículo, al igual que los relatos «La doncella de hielo» (1862) y «La dríade» (1868), revela que a veces podía ver los acontecimientos de forma más pesimista. Sobre todo porque en toda su obra aparece como portavoz de la «naturaleza» como gran medida de valor, especialmente en su percepción del arte y la literatura (véanse cuentos como «El ruiseñor» (1843), y «La campana» (1845).

Desde un punto de vista tanto literario como mental y político, Andersen abarca así dos culturas, dos épocas, dos sistemas sociales y dos periodos literarios (el Romanticismo y los albores del Realismo).

Observancia religiosa

Su sentimiento religioso, que da un trasfondo a todo lo que escribió, proviene de un tipo de cristianismo no dogmático, una religión del corazón y de las emociones ligadas a la naturaleza humana y al mundo natural que nos rodea como punto de partida para el anhelo de Dios (véase «La Sirenita» (1837) y «El último sueño del viejo roble» (1858)). En su actitud religiosa, Andersen no era en absoluto infantil ni ingenuo (como se le ha acusado a menudo). Su actitud puede verse, por ejemplo, en el capítulo «Tro ogVidenskab. Prædiken i Naturen» (Fe y ciencia. Un sermón inspirado en la naturaleza) en su libro de viajes Cuadros de Suecia (1851). Esta obra también contiene su declaración de creencia en la unificación de la naturaleza y la poesía, una creencia inspirada por su amigo H.C.Ørsted, en el capítulo «Poesiens Californien» (La California de la poesía). Afirmaciones similares se encuentran en la novela religiosa-expositiva «¿Ser o no ser? (1857) y en el capítulo «Córdoba» del libro de viajes En España (ed. danesa de 1863). Sin embargo, la fe de Andersen no quedó sin respuesta. En sus diarios, relatos y novelas hay también muchas expresiones de amargura, escepticismo, angustia existencial y vacío, por ejemplo en la novela Sólo un violinista (da. 1837), los cuentos de hadas «La sombra» (da. 1847), «El abeto» (da. 1844), «La tía dolor de muelas» (da. 1872), «El viento habla de Valdemar Daae y sus hijas» (da. 1859) y el poema «Psalme» («Himno», da. 1864), que ahora se incluye en el himnario danés.

Fama

La fama literaria de Andersen creció rápidamente a partir de mediados de la década de 1830, cuando sus novelas gozaron de gran difusión en Alemania. A partir de 1839 fueron los cuentos de hadas los que crearon su excepcional reputación en ese país. Es a partir de mediados de la década de 1840 cuando se produce el gran avance en Inglaterra y Estados Unidos tanto de los cuentos como de las novelas.

Ciudadano de honor

Andersen sólo había visitado ocasionalmente su ciudad natal de Odenses desde su juventud. Sin embargo, en 1866, cuando fue nombrado Consejero de Estado titular, Odense quiso contribuir a la celebración de un hijo famoso y le concedió la libertad de la ciudad en diciembre de ese año. Este acontecimiento pone fin a la secuela análitica de la autobiografía de Andersen La historia de mi vida (original. 1855, la secuela es de 1869).

Asociación de Trabajadores

Contribuye a nuestra imagen de Hans Christian Andersen el hecho de que fuera el primer escritor danés que rompió el hielo y aceptó una invitación para leer sus propios cuentos en la recién creada Asociación de Trabajadores de 1860.la Asociación de Estudiantes, la Asociación de Trabajadores, a la =======A lo largo de los últimos 20 o 25 años de su vida leyó sucesivamente a la Asociación de Estudiantes, a la Asociación de Trabajadores a la>>>>>>> 5a31d1f802aca3b82ee522ac9d9e760212e22612Royal Family, las costureras, y la nobleza y la alta burguesía. En la Asociación de Trabajadores, se encontró con un público entusiasta -a menudo de 500 a 1.000 personas a la vez- y les leyó unas 20 veces. Por esta razón fue aclamado repetidamente por la Asociación de Trabajadores, cuyos miembros también -junto con la Asociación de Estudiantes- formaron una guardia de honor en su funeral en la catedral de Copenhague.

Lugar de enterramiento

Andersen está enterrado en la iglesia Assistens Kirkegård de Copenhague en una parcela de enterramiento que originalmente compartía con su amigo, Edvard Collin, y la esposa de éste, Henriette. Alrededor de 1920, cuando surgieron ciertas críticas públicas sobre el trato que los Collin daban a su «hijo adoptivo», Andersen, un descendiente de la familia Collin hizo que la lápida de Edvard y Henriette se trasladara a la parcela familiar, de modo que la lápida de Andersen se encuentra ahora sola.

Johan de Mylius.